Искусство XIX века

Реферат на тему "Искусство XIX века" охватывает такие сферы культурной жизни обозначенного времени, как живопись, архитектура, скульптура. ...

История русской культуры является следствием ситуации, которая сложилась в России в первые десятилетия XIX в. На нее повлиял пафос победы в Отечественной войне 1812 и разочарование при виде прежних закоснелых российских порядков, а также нарастание протеста против власти в виде восстания декабристов и жестокий суд над ними, потрясший все передовое русское сообщество. Начало революционной деятельности, просветительство, попытки постигнуть мир чувствами и сердцем выразились в разных художественных идеях, подчас противоположных друг другу. Эта противоположность породили такие крупные течения искусства как классицизм и романтизм.

Русское искусство XIX веков ознаменовало настоящий период взлёта искусства в России. Почву для этого принципиально нового этапа развития русской культуры заложили реформы Петра I. Россия уже не испытывает потребности учиться у Европы живописи, музыке, литературе и поэтому искусство приобретает самостоятельные черты. Все это выводит нашу державу на более высокий культурный уровень по сравнению с предыдущими эпохами.

Он окончил Академию художеств с золотой медалью и уехал в Италию, где получил признание и славу уже при жизни. Полотна Брюллова носили исторический характер и несли в себе величественные ноты трагизма. Самый известный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи», изображающий идеализированный образ народа. Кроме того, Брюллов был потрясающим мастером портрета, например, он написал портрет «Всадница», посвященный графине Ю. П. Самойловой. Другой художник Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) был родоначальником бытового стиля. В своих картинах «Гумно», «На пашне. Весна», «Утро помещицы» изобразил деревенскую жизнь. На своих полотнах он сильно идеализирует деревенскую жизнь, но обращение к деревенскому быту привело в последствии к формированию полностью реалистического искусства. [2]XIXвек подарил миру самого известного русского мариниста Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900). Его являют собой удивительно живописное изображением морской стихии. Пронизанные лучами солнца волны, грозовое небо – излюбленные мотивы Айвазовского. Самая известная работа художника – картина «Девятый вал» (1850 г.) – пример непревзойденного профессионализма мастера и романтического склада его творчества в этот период. [3] Таким образом, рост перспективности художественного осознания целой эпохи привел к возникновению большого количества художественных заведений, а живопись стала доступной широким кругам. В это время открылось очень много музеев и частных галерей в Москве и Санкт-Петербурге. В школах появился предмет рисование. Эти факторы произвели целую плеяду национальных художников, воплощающих в живописи социальный подтекст общества.Архитектурные тенденции XIX в.Архитектура XIX в. была направлена на решение градостроительного вопроса. В Петербурге появляются Дворцовая и Сенатская площади, после пожара 1812 г. отстраивается Москва. В архитектуре преобладает греческий стиль, особенно это касается колонн, статуй и арок. Архитектура отличается особой величавостью и монументальностью. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура, имеющая определенное смысловое значение. Среди зданий главную позицию занимают театры, ведомства, учебные заведения, полковые соборы при казармах. [6]В Санкт-Петербурге работают такие мастера, как А. Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К. И. Росси, В. П. Стасов. Казанский собор – детище А. Н. Воронихина. [4] Этот архитектор превратил собор и здания вокруг в важнейший градостроительный узел города. В 1813 г. в Казанском соборе был погребен М.И. Кутузов, и здание стало с памятником русской победы в войне с Наполеоном, так же здесь хранились трофеи, отбитые у наполеоновских войск. Позже перед собором скульптором Б. И. Орловским были поставлены памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли. Воронихин – классический архитектор. Он отдал много сил созданию городского ансамбля, органичному синтезу архитектуры и скульптуры. Так, плуциркульная колоннада Казанского собора, которую он возвел со стороны северного фасада, образовала площадь в центре Невского проспекта. [6,7]А.Д. Захаров, перестроил старое здание Адмиралтейства и превратил его в ансамбль Петербурга. Композиция Захарова предельно просто: Внутренний объем вложен во внешний: первый – это корабельные и чертежные мастерские, склады, второй – ведомства, административные учреждения, музей, библиотека и пр. Фасад Адмиралтейства простирается на 406 м. Вся система убранства Адмиралтейства была разработана самим Захаровым и воплощена лучшими скульпторами начала века. Однако, Захаров не успел закончить работу при жизни. Адмиралтейская игла (шпиль) перекликается с высокими шпилями Петропавловского собора и Михайловского замка. Во второй половине XIX в. территория верфи была застроена доходными домами, многое в убранстве уничтожено, и это исказило первоначальный замысел великого зодчего. [6]Карл Иванович Росси (1775-1849) проектировал целые ансамбли. Так, создавая Михайловский дворец (ныне Русский музей), он наметил площадь перед дворцом, создал эскизы фасадов, создал новые улицы, связавшие дворец с комплекс с окружающей застройкой. Так же он оформил Дворцовую площадь, прилегающую к Зимнему дворцу, который некогда возвел Б. Ф. Растрелли. Росси замкнул ее классически торжественным зданием Генерального Штаба, украшенным триумфальной аркой, вершина которой увенчана колесницей Славы. К. И. Росси спроектировал здания Александринского театра, Сената, Синода, Публичной библиотеки. [4]В. П. Стасов был самым «строгим» из всех архитекторов своего времени. Из под его руки вышли Павловские казармы на Марсовом поле, Императорские конюшни, соборы для отличившихся во время Отечественной войны полков, ставил триумфальные ворота, реставрировал Зимний дворец после пожара 1837 г., достраивал Смольный монастырь Б. Ф. Растрелли. Редко он прибегал к барокко будучи приверженцем монументальной классики. Тяжелые колонны словно вырастают из земли, кубические объемы становятся статичными и грузными, подчеркивая прямолинейность и мощь. [2,6]Разумеется, вышеперечисленные зодчии были не единственными в Петербурге начала XIX в. У них было много помощников и учеников, кроме того в столице другие видные мастера: Михайлов, Шустов, Мельников и т.д.В Москве работают О. Н. Бове, А. Г. Григорьев, Д. И. Жилярди. Выдающийся мастер классицизма – Осип Иванович Бове (1784–1834) построил здание Большого театра, спроектировал Театральную площадь, Триумфальные ворота на въезде в Москву со стороны Петербурга. Его мастерству принадлежит храм-ротонада – Церковь Всех скорбящих на Большой Ордынке, которую Бове пристроил к Баженовым колокольне и трапезной. Мастер достойно продолжал дело своего учителя Казакова. [2,6] Вместе очень плодотворно работали Дементий Иванович Жилярди и Афанасий Григорьевич Григорьев. Первый перестроил сгоревший во времена войны Университет. Удачно Жилярди и Григорьев работали в усадебной архитектуре (усадьба Усачевых на Яузе, 1829–1831; имение Голицыных «Кузьминки», 20-е годы, с его знаменитым конным двором). [6]К 1840-м гг. классицизм утяжелился и усложнился (Исаакиевский собор в Петербурге, строившейся Огюстом Монфераном 40 лет). Дворец великого князя Владимира Александровича в Петербурге А. И. Резанова построен в стиле итальянского палаццо, с использованием рококо, классицизма, псевдорусского стиля. Фасады зданий украшались «мраморными» полотенцами и кирпичными «вышивками». К концу 80-х гг. появился стереотип здания в национальном стиле (Исторический музей в Москве А. А, Семенова, В. О. Шервуда; здание Городской Думы или музей В. И. Ленина, Д. Н. Чичагова). Здание Верхних Торговых рядов или ГУМ Померанцева завершено островерхними кровлями, игрушечными башенками, фигурными наличниками. [4]В конце века начинает развиваться архитектурный модерн, обновивший художественно-образный язык архитектуры. Мастера модерна разработали новые приемы объемно-пространственной композиции зданий (асимметричные планы), сочетали традиционные стройматериалы с современными, искали новые декоративные мотивы. Модерн эволюционировал в декаданс и положил начало архитектуры XX века, отразившее переплетение разных идей, неоднозначность их подачи, противоречивую стилистику построек. [1]Скульптурное наследие XIX векаОдним из самых заметных скульпторов России в начале XIX века был Иван Мартос. Мировую известность ему принес памятник Минину и Пожарскому. Кроме него, Мартос создал целый ряд восхитительных надгробных памятников (Собакиной, Куракиной, Гагариной, Волконской). Его скульптуры поражают реалистичностью, точностью деталей, а также эмоциональной насыщенностью. Совместно с Ф. Щедриным И. П. Мартос создает скульптуры для Казанского собора. [7,8] Степан Cтепанович Пименов (1784-1833) и Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846) трудились над скульптурами воронихинского Горного института. Они создали Колесницу Славы Триумфальной Арки. Знаток античности, особенно гомеровской Греции, Федор Толстой создает знаменитые рельефы-медальоны, посвященные войне 1812г. Интересно также творчество скульпторов И.П.Витали (бюст Пушкина и ангелы у светильников на углах Исаакиевского собора), П.К.Клодта («Укротители коней» на Аничковом мосту в Петербурге, памятник Николаю I перед Исаакиевским собором). [4]Скульптуры великих русских полководцев Кутузова и Барклая-де-Толли, созданные Борисом Орловским, украшают площадь перед Казанским собором в Петербурге. Работы отличаются патриотическим пафосом, величием и героизмом. Мастер является автором фигуры Ангела на Александровской колонне в центре Дворцовой площади. [8]В середине века скульптура становится академической или стремится показать многогранность мира. В последнем случае она утрачивает монументальность. Обнаруживается стремление к непосредственности и многостороннему отображению реальности.