Нравственная проблематика пьесы Арбузова

реферат Нравственная проблематика пьесы А.Н. Арбузова «В этом милом старом доме» ...

Введение……………………………………………………………………...
1. Биография Алексея Арбузова………………………………………………
2. О главном герое драматургии А. Н. Арбузова…………………………….
3. Нравственная проблема пьесы «В этом милом старом доме»……………
Заключение…………………………………………………………………..
Список используемых источников…………………………………………

.....
Глубокое понимание А. Арбузовым насущного и вечного в историческом моменте, выражение социальной значимости жизни через личное, духовное, умение облечь все это в истинно театральные формы - таков, видимо, секрет долголетия его драматургии, нашего неиссякающего интереса к ней.
Одним из известных произведений была пьеса «В этом милом старом доме». Главная героиня Юлия ушла от мужа, но после передумав попыталась вернуться в семью. Муж же нашел новую любовь – Нину. Главной проблемой являются человеческие чувства и нравственные проблемы.
Целью данной работы является изучить нравственную проблематику пьесы А.Н. Арбузова «В этом милом старом доме».

Действие пьесы развертывается как выявление печальных, хотя и отдаленных по времени, последствий этого факта. Писатель исходил из мысли о семье, годах детства как ничем не заменимой предпосылке нравственного и душевного здоровья человека и общества в целом.
Пьесы Арбузова ставились на театральных сценах Англии, США, Канады, Франции, Германии, Бельгии, Японии, Индии, Скандинавских стран и стран Латинской Америки. За рубежом его воспринимают как «естественного преемника Чехова» [3].

2. О главном герое драматургии А. Н. Арбузова
Мир героев Арбузова сложен и неоднозначен. Это богатый и разносторонний мир людей, окружающих нас в повседневной действительности. Арбузов, как правило, пишет о жизни обыкновенной, он не стремится к исключительным ситуациям и событиям. По мнению драматурга, именно будни формируют человеческую личность. Причем для Арбузова даже обычный день не так прост и спокоен, каким он кажется на первый взгляд. Он таит в себе самые разнообразные неожиданности и конфликтные ситуации [2].
Драматург настойчиво возвращается к теме становления человеческой личности. Он говорит в своих пьесах о том, как трудно бывает подчас в житейской ситуации понять истинную сущность человека. В медленном течении будней она проявляется постепенно, в едва уловимых мелочах. Может быть, отсюда очевидная ненавязчивость в оценке арбузовских персонажей, отсутствие штампов и ярлыков.
«Мне кажется, - писал Арбузов, - в человеке сидит столько всякого разного - и отрицательного, и положительного, что самые интересные схватки, которые могут быть в пьесе, - это схватки героя с самим собой». Вот почему в драматургии Арбузова отсутствует строгое деление героев на положительных и отрицательных. Более того, можно говорить о том, что главный герой драматургии Арбузова почти всегда человек неоднозначный, сложный и меняющийся, его характер не сразу поддается прочтению. Не случайно сам драматург отмечал: «Вообще, застывших персонажей, которые уже что-то нашли и которые дальше уже не живут, не развиваются, - таких людей в жизни нет» [1, c.56].
Вот почему Арбузову дорог герой ищущий, стремящийся познать по-своему смысл жизни. Это человек, который странствует, страдает, ошибается. И вникая в душевные тайны и заблуждения такого человека, писатель стремится оправдать и защитить его: «…мне мил, люб и дорог герой, который становится положительным в результате испытаний, выпавших на его долю, в живом действии пьесы».
По сути, путь, по которому идут многие из арбузовских героев, - это путь нравственного очищения, отказа от эгоистических побуждений и стремлений. Арбузов ведет своего героя от несовершенства к совершенству, перевоспитывая его при помощи ударов судьбы. Только так его герои познают себя и окружающих, разбираются в сути жизни. Конечно, подобный путь не только многое дает, но и многое отнимает. Но только им, по мнению драматурга, должен идти человек: «Мой излюбленный герой - это человек, который, несмотря на то что жизнь его бьет и сам он из стороны в сторону мотается, и сюда идет, и тут тыкается, и там, - он проходит этот его крестный путь по жизни, и происходит как бы его очищение от скверны и обретение себя».
Арбузова всегда интересует также и тот опыт, который приобретает герой, странствуя во времени. Главным в этом опыте оказывается нравственная стойкость.
Арбузова привлекают сложные и неблагополучные натуры.
Для своих героев Арбузов не ищет легких путей. Часто это чуткие, одухотворенные натуры.
Герои пьес Арбузова - это люди, которые умеют выстоять в трудных ситуациях. Но при этом они меняются, теряют юношеские иллюзии и беспечность, иногда стареют до срока. Главное же, что они остаются людьми, готовыми работать, помогать другим. Герои Арбузова разные: простые и сложные, умные и не очень, озлобленные и распахнутые. Но ясно одно: Арбузов рисует характеры неординарные, имеющие свой подтекст, свою особую внутреннюю душевную тайну [5, c.73].
3. Нравственная проблема пьесы «В этом милом старом доме»
В лучших, наиболее известных пьесах Алексея Арбузова нет ни легких характеров, ни легкого счастья, ни простых ситуаций. И оканчиваются они неким знаком вопроса: а как сложится жизнь их героев дальше? И не стоит спешить с утверждением: завтра обязательно лучше, чем вчера... [12, c.80]
«В этом милом старом доме»... Уже сами названия пьес заставляют подумать об обжитом доме, где каждая вещь словно хранит аромат времени, намек на долгую, оседлую жизнь, что рождает тысячу неуловимых для стороннего взгляда привычек, дорогих сердцу мелочей. Стоит обратить внимание на то, что отнюдь не случайно проникает в название пьес эпитет «старый». Для Арбузова это определение синоним не чего-то ветхого, одряхлевшего, обреченного на забвение. За ним - многолетняя устойчивость быта, естественная непрерывность движения времени, преклонение перед родным домом, залог возможности счастья [6, c.37].
В «этом милом старом доме» живут бабушки и дедушки, папы и мамы, сыновья и внуки. Все они крепко спаяны совместным бытом и представляют собой как бы единый организм. Это вообще очень радостная, солнечная семья. И не потому, что трудности и горести обходят их стороной. И не потому, что живут они на берегу синего моря, в шумном курортном городке, где все пронизано звуками нескончаемого праздника. И не потому, что их похвальное увлечение музыкой должно настраивать на романтически-возвышенный лад. Тут важно другое - нерасторжимость Гусятниковых, их духовная близость и связь: понимаешь, стоит обидеть одного - отзовется на всех. Прекрасны их снисходительность и терпимость друг к другу. Однако эти люди далеко не образцово-показательные герои. Легкая насмешка над ними проскальзывает и в отношении к ним драматурга, не случаен же выбор хотя бы фамилии - Гусятниковы. Можно понять Юлию, которой вдруг нестерпимо захотелось порвать с этим домом. Но вот что знаменательно: Юлия так и не смогла найти счастья на стороне. Выяснилось, что ее связи с родным домом на редкость прочны, долгие годы совместной жизни не прошли бесследно, оказалось, что их невозможно перечеркнуть одним махом. И горечь исподволь, но неотвратимо окрашивает финал этого, по определению самого автора, сентиментального водевиля. Жизнь никогда не поздно начать сначала, но сделать это не всегда просто, как бы говорит драматург. Даже в водевиле, так смахивающем на сказочную притчу с вполне серьезным смыслом.
Ответственность детей перед родителями и родителей перед детьми - объект частого внимания драматурга. От родного дома героям Арбузова не разрешено отмахнуться. Семья, семейный уклад, отношение к этому многое проясняют в том или ином характере, в поступках того или иного персонажа [8, c.66].
Сюжет этой пьесы вовсе не фантастический, а вот ее герои не то чтобы несовременные - какие-то нездешние, неземные - сказочные. Ни в 1960-е, когда происходят события, ни – тем более! – сегодня не было и нет таких простодушных, бесхитростных, благородных, нравственно-чистых, наивных, невинных, бескорыстных и чутких людей. Все слишком уж красиво, чтобы быть правдой. Здесь покинутый муж восхищается своим соперником и внушает детям, что бросившая их мать – святая женщина, а дети боятся причинить боль отцу. Здесь, закрывая окна и двери, ежедневно отрешаются от мирской суеты. Здесь решают различные неразрешимые вопросы за круглым столом. Здесь всегда говорят правду и не теряют при этом чувства юмора. Здесь не злятся, не завидуют, не ненавидят. Здесь живут только музыкой и любовью. Здесь говорят странными – несколько высокопарными словами... В этом безумном, холодном, эгоистичном мире «милый старый дом» – тихая заводь, потерянный рай. И первой его теряет Юлия.
Опереточная актриса, прожив 19 счастливых лет в приморском городке с мужем, детьми и свекровью, уходит из семьи, полюбив другого. Наваждение длится недолго, и вот, два года спустя женщина возвращается, надеясь, что родные простят и примут ее обратно. Однако поздно: бывший супруг Костя Гусятников собирается жениться на некой Нине. Основная коллизия в том, что только что прибывшую в городок будущую жену администратор гостиницы подселяет в номер к бывшей, и женщины, не подозревая о том, что любят одного и того же мужчину, успевают подружиться.
Эта Юлия лишь вначале, налаживая контакт с соседкой по номеру, пытается создать видимость беззаботности. Однако вскоре понимаешь: Юлия - актриса, уставшая ломать комедию. Она карикатурно, с пренебрежением демонстрирует, как пела в театре «Карамболину-Карамболетту» и пускается в отчаянный пляс, хвастаясь несуществующими признаками кажущегося благополучия: «Квартира в Москве, в театре успех, статейки в газетах, муж – весельчак... Чего же еще, девочка, чего же еще?» На самом деле нет у нее ни мужа, ни квартиры – сплошное выжженное поле. Да и оперетту Кальмана Юлии уже не играть. Когда дети, узнав, что приехала мама, организуют сюрприз и арией «Карамболина» напомнят о былом успехе, героиня Назаровой внутренне похолодеет и еще больше отстранится от родных.
Отрезвление Юлии, ее «похмелье» тем тяжелее, чем счастливее влюбленный Гусятников.
Он «выпадает» из реальности, видя смеющуюся Нину в белых одеждах (этот мираж будет сопровождать героя на протяжении всего спектакля), говорит рассеянно, сбивчиво, все время думая о другой [9, c.112]. Он по наивности своей не понимает, с какой целью Юлия «приехала погостить». Диалог бывших супругов – одна из самых эмоционально сильных сцен спектакля. Так пытаются приручить диких животных. Юлия находит все новые и новые приманки, подзывая Гусятникова к себе, осторожно подбрасывает общие воспоминания. И, кажется, он уже подошел так близко, что наконец-то «даст себя погладить», но… счастье спугнет случайный шорох где-то там – за окном, и он уже не слышит – бросается выглядывать возлюбленную. Во время домашнего концерта, устроенного детьми, Юлия споет их общую песенку – ту, с которой все начиналось, споет, как реквием по прошлому, потеряв всякую надежду. Он в последний раз инстинктивно потянется к ней, они закачаются в ритме, разделенные несколькими шагами, как пропастью: он - к ней, она - от него, и наоборот... В этом намеке на вальс, в этом недотанце Юлии и Гусятникова - все несбывшееся и невозвратимое.
Не по годам взрослый Макар в этой трактовке стал совестью семьи. Для него этот рай еще не потерян, но, послужив в армии, столкнувшись с реальным миром, он единственный, кто понимает, как трагически хрупок этот мир.
В пьесе мало острых поворотов сюжета, событийный ряд неявен, а потому все здесь держится на тонкой вязи человеческих взаимоотношений. Эти подводные течения трудно выявить, выстроить и проявить, ведь привычные выразительные средства были бы здесь грубы и несуразны.
Этот напитанные нежностью и любовью пьеса - поэзия от театра, эфемерная, неуловимая. Эту тончайшую материю нельзя «пощупать», нельзя вывести ее формулу, математически рассчитать.
Конечно, далеко не одни родственные узы связывают героев Арбузова, предъявляя им свои права и требования. В его пьесах персонажи часто живут тесным кланом, в котором соединены люди разных профессий, возрастов, поколений, имеющие самые разнообразные - деловые, семейные, дружеские, любовные - отношения. Обращаться с которыми драматург рекомендует крайне осторожно. На пути к личному, собственному счастью необходимо быть очень деликатным. А то случится, что, завоевывая его, ненароком нанесешь непоправимый удар ближнему. Как быть? Вот когда наступает тот драматический момент, в который любимейшие герои Арбузова добровольно отказываются от завидной участи быть счастливыми победителями.
Из всего выше сказанного следует, что в основе всех его пьес лежат проблемы общественные. Только не вопреки интимной, любовной тематике, а именно через частное, личное, любовное выходит он к серьезным гражданским вопросам. Драматург без всяких недомолвок, прямо пишет о личной жизни, о личном счастье. Они у него нерасторжимо, как и в реальной действительности, переплетены с жизнью всего общества. Личные удачи, потери, радости и горести теснейшим образом связаны с социальными, политическими, нравственными, трудовыми проблемами всего народа [14, c.128].
У Арбузова всегда звучит мысль о прямой зависимости личного счастья и общего течения жизни от того, что в тот или иной период происходит в стране, от общего ее нравственного климата. И связи личного и общественного у писателя глубоки и разнообразны. В пьесе Арбузова «В этом милом старом доме» отдельный человек неизбежно вступает в теснейшее соприкосновение с широким кругом живущих рядом. Именно в этот момент и выясняется, что нередко между собственным благополучием и благополучием многих зависимость обратно пропорциональная. Ибо, чем тоньше, глубже, нервнее эмоционально-психологическая организация отдельного человека, чем шире, активнее, крепче его связи с миром, тем труднее дается в руки личное счастье, тем сложнее дороги к нему [10, c.135].
Существует довольно распространенное мнение, что в пьесе «В этом мило старом доме» Арбузова нет плохих людей. Они, конечно, у него имеются. Но вот зато нет откровенно отрицательных персонажей. Таких, что за версту всем видно - вот он, тот, кто нам мешает, кто вносит смуту в ровное и благополучное течение жизни. С кем надо сразу же вступать в непримиримую борьбу - всемерно разоблачать, громогласно выводить на чистую воду, уничтожать, чтобы все остальные, положительные и прекрасные, тут же обрели рай земной. Редко драматург поддается соблазну облегчить свою задачу - разделить своих героев на злодеев и ангелов, чтобы его нравственный урок получил школьную наглядность [13, c.178].
Тем не менее никто никогда не обвинит писателя в бесконфликтности. Конфликт в его пьесах есть всегда.
Заключение
О любви, о личном счастье, о личной жизни Арбузов пишет чаще всего. Это его тема. Его дорога в искусстве. Здесь он тонок, наблюдателен, умен, свободен, добр. И в своем уважительно-бережном, каком-то преклоненном отношении к человеческому чувству даже по-рыцарски старомоден. Там же, где он, словно стесняясь самого себя, не доверяя, берется писать о другом, Арбузова словно подменяют: ни легкости стиля, ни живых характеров, ни особой убедительности.
«Может показаться, - писали в одной из статей, которая посвящалась творчеству Арбузова и которая могла бы принадлежать многим авторам, - что драматурга главным образом интересует личная жизнь героев. Но это не так - в основе его пьес лежат проблемы общественные, проблемы идейно-воспитательного значения».
Как часто мы не можем осознать своего счастья, вечно недовольны собой и другими, предъявляем претензии - нас , мол, недостаточно любят, не ценят, не понимают… И в какой-то момент, поддавшись, мимолётной страсти, которая, как нам кажется, и есть то самое настоящее чувство, сжигаем мосты уничтожаем всё, что создавалось собственными руками. А когда приходит отрезвление, спешим вернуть назад, склеить осколки былой жизни в надежде вернуться и вернуть.
В такой ситуации оказалась Юлия, героиня пьесы "В этом милом, старом доме", созданная выдающимся драматургом Алексеем Арбузовым во второй половине двадцатого века и прочитанная Михаилом Резниковичем вместе с актерами театра в начале века двадцать первого. Это четвертое обращение режиссера к драматургии всемирно известного автора.
Между прошлым Юлии и ее настоящим разверзлась бездна, время затянуло глубокие сердечные раны, а человек, оставленный Юлией в этом ее Прошлом, справился и с ситуацией, и с собой, и своей болью открыл свое сердце для новой любви.