Русский музей

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЕЯ В МИХАЙЛОВСКОМ ДВОРЦЕ
ГЛАВА 2. ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ОСНОВНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ
ГЛАВА 3. РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ.
ШКОЛА ВЕНЕЦИАНОВА
ГЛАВА 4. РЕАЛИЗМ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX ВВ. (НА ПРИМЕРЕ ЭКСПОЗИЦИИ ЗАЛА № 46)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА

Русский музей

Кроме того, после Октябрьской революции в составе Русского музея возник историко-бытовой отдел. Согласно тексту путеводителя, он «представлял собою новый тип музеев, отображающий бытовое прошлое русского городского населения XVIII – XIX вв.» Историко-бытовым отделом музея были организованы две выставки: «Купеческий бытовой портрет и материалы по купеческому быту XVIII – XX веков» в бывшем особняке Бобринского и «Труд и быт крепостных XVIIIXIX веков» в бывшем дворце графов Шереметевых. Кроме того, в указанный период в ведении историко-бытового отдела находились Петровский Летний дворец в Летнем саду и Меншиковские Палаты. В конце 1930-х годов историко-бытовой отдел был расформирован и своими коллекциями положил начало Отделу истории русской культуры Государственного Эрмитажа.
Все отделы музея работали по общему расписанию, а именно «от 11 до 16 часов, а осенью и зимой до 15»!
В 1930-е годы собирание русской живописи происходило через государственные закупочные комиссии и путем приема в дар от частных лиц.
Так, в марте 1936 года не стало Казимира Малевича – одного из величайших реформаторов искусства новейшего времени. Спустя год с того дня, его мать, вдова и дочери передали в Русский музей 86 живописных произведений и восемь рисунков мастера – практически все, что на момент его смерти находилось в его квартире. В июне того же года, после статьи в газете «Правда», озаглавленной «О формализме в искусстве», из залов музея в приказном порядке были убраны, те немногие полотна, которые давали представление о Малевиче-живописце. К чести сотрудников музея, когда решался вопрос о ликвидации зала т.н. «измов», многие из них пытались отстоять хотя бы отдельные картины, напоминали, что без Малевича не может быть социалистического реализма».
Таким образом, почти одновременно музей стал уникальным обладателем творческого наследия художника. Вместе с тем, музей превратился, по пророческому определению самого Малевича, в «крепкую гробницу» его произведений. На долгие годы была утрачена возможность, не только выставлять, но даже признавать сам факт их хранения. Лишь в 1977 году, когда мировая известность художника сломала идеологический запрет, наложенный на его имя, работы Малевича были переведены на постоянное хранение.
Глава 3
Реалистическое направление русской живописи.
Школа Венецианова

Одним из первых русских художников, выступивших за преодоление сложившихся в живописи канонов, стал Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Мастер бытового жанра, художник обратился к изображению обычной простой жизни, к образам людей из народ.
Заслугой А.Г. Венецианова перед русским искусством является создание самобытного реалистического художественного направления, именуемого школой Венецианова.
Венецианов не получил систематического художественного образования. Будучи уже взрослым человеком и поступив на службу в Петербург, он брал уроки у В.Л. Боровиковского, хотя до этого в Москве приобрел известность как портретист.
На формирование мировоззрения художника оказало влияние общественное движение в России после Отечественной войны 1812 года. Венецианов – один из первых членов основанного в это время Общества учреждения училищ по методе взаимного обучения – легальной организации декабристского «Союза благоденствия». Ценлью общества было распространение грамотности в простом народе. Позже гон создал собственную художественную школу для талантливых бедных юношей, главным образом крепостных. Они позже составили ядро последователей Венецианова в искусстве.
В 1819 году Венецианов покинул службу и уехал в приобретенную им деревню Сафонково, где серьезно занялся живописью. Оставив «все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные», он начал как бы заново с непосредственного наблюдения и изучения натуры, законов перспективы, естественного освещения.
Произведения Венецианова размещены в зале № 17 (на втором этаже, направо от площадки Парадной лестницы). Зал, имеющий квадратную планировку, имеет три окна и пять дверей.
В зале представлены следующие произведения живописи и скульптуры:
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Гумно (1821-1823)
Скульптура. А.А. Иванов (1815 - 1848)
Портрет мальчика. 1836. Гипс окрашенный
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Молочница. Не позднее 1826
[Стена напротив окон] А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Жнецы. Конец 1820-х гг.
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Портрет М.А. Венециановой, жены художника. Конец 1810-х – начало 1820-х гг.
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Автопортрет. 1811
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Утро помещицы. 1823
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Крестьянский мальчик, надевающий лапти. 1823 – 1827
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Девушка с бураком. Ок. 1824 г.
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Крестьянка Тверской губернии. 1840-е гг.
[Следующая стена] Г.В. Сорока (1823 - 1864)
Автопортрет. 1840-е – 1850-е гг.
Г.В. Сорока (1823 - 1864)
Вид озера Молдина. Конец 1840 – начала 1850-х гг.
Г.В. Сорока (1823 - 1864)
Кабинет дома в «Островках», имении Н.П. Милюкова. 1844
Г.В. Сорока (1823 - 1864)
Вид в «Островках», имении Н.П. Милюкова. Первая пол. 1840-х гг.
[В простенке между окон] А.В. Тыранов (1808 - 1859) Вид на реке Тосне, близ озера Никольского. 1827
Скульптура П.П. Соколов
Молочница с разбитым кувшином. 1807 – 1810 гг.
[В простенке между окон] А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Очищение свеклы. Ок. 1820 г.
А.Г. Венецианов (1780 - 1847)
Крестьянка с косой и граблями (Пелагея) Не позднее 1825.
«Утро помещицы» - одна из первых картин, написанных Венециановым в деревне. В работе художник решал художественные проблемы: достоверности передачи пространства, освещения, будничного окружения и занятий людей, поиски красоты повседневности. Картина возводит в степень высокой поэтичности несложный эпизод обыденной жизни. Обращает на себя внимание, с которой изображены в картине крестьянки. Передача естественного освещения было новым словом в русской живописи того времени. Так, решение белого платья хозяйки, которое освещено светом окна и одновременно отражает рефлексы, идущие из глубины комнаты, не имеет аналогий в работах современников Венецианова этих лет.
Картина «Жнецы» - парный портрет хорошо известных художнику крестьян Анны Степановой и ее сына Захара. Как и в других работах, художник настойчиво провозглашает право крестьянина являться героем серьезного художественного произведения и быть представленным в нем во всей своей национальной и индивидуальной конкретности. Цветовое решение портрета интенсивно, красочно. Сарафан, платок, бусы женщины, загорелые лица ее и сына, крылышки бабочек, спелые колосья, на фоне которых выступают фигуры, составляют гамму из оттенков красного, оранжевого, желтого цветов. Это придает портрету мажорное звучание, согласуясь с представлением о багряной красоте осени – времени щедрых даров земли.
В 1842 году А.Г. Венецианов обратил внимание на одаренного юношу, дворового помещика Милюкова, и начал обучать его живописи. Это был Григорий Васильевич Сорока. Попытки Венецианова добиться у помещика освобождения крепостного остались безуспешными. Судьба Сороки была трагичной. В начале 1860-х гг за участие в крестьянских волнениях он был судим и приговорен к трехдневному аресту и телесному наказанию. Художник покончил с собой 10 апреля 1864 г.
«Кабинет дома в «Островках», имении Н.П. Милюкова» одно из немногих дошедших до нас произведений художника. Картина является единственной, датированной самим художником. Кабинет представляет характерный интерьер помещичьей усадьбы первой половины XIX века, в котором сочетались сельская простота дома (бревенчатые стены дома, дощатые полы и потолки) с богатой и изысканной меблировкой (обитые штофом диваны). В своем понимании искусства Сорока следовал правилу Венецианова о необходимости изображения «натуры простой, по причине ее многообразия бесчисленного».
Глава 4
Реализм русской живописи в конце XIX – начале XX вв.
(на примере экспозиции зала № 46)
Направляясь из Михайловского дворца в корпус Бенуа, сделаем остановку в зале, содержание полотен которого не описывается в путеводителях по Русскому музею. Как и во многих других залах в проходном зале № 46 присутствует скульптурная доминанта: у окна расположен скульптурный, бронзовый портрет Ильи Ефимовича Репина, выполненный в 1916 году мастером М.Ф. Блохом.
Далее, двигаясь против часовой стрелки от скульптурного портрета, экспозиция зала содержит следующие живописные полотна:
П.А. Нилус (1869 - 1940)
У кассы театра. 1901
Н.Н. Дубовской (1859 - 1918)
Притихло. 1810
Н.А. Касаткин (1859 – 1930)
В семье рабочего. 1890-е годы
Н.А. Касаткин (1859 – 1930)
Пряха. 1904.
(Стена напротив окна) А.Е. Архипов (1862 - 1930)
В гостях. 1915.
А.Е. Архипов (1862 - 1930)
Прачки. 1901.
Л.В. Попов (1873 - 1914)
После пирушки. 1907
А.В. Моравов (1876 - 1951)
Мать. 1902
А.М. Корин (1865 - 1923)
Любитель. 1897
Н.А. Касаткин (1859 – 1930)