Социальный статус актеров

Театральное искусство России развивалось на протяжении достаточно длительного периода и ставило и зависело не только от культурных условий развития страны, но и от экономических, которые оказывали достаточно серьезное влияние на данные процессы. Активное формирование театра начинается в период, называемы в России «Золотым веком», в связи с расцветом различных искусств и дарованием императрицей дворянских вольностей. Дворяне были освобождены Екатериной Второй от обязательной службы и получили значительно большие возможности для того, чтобы заниматься развитием искусства, одним из которых является театр. Весьма способствовала развитию театрального искусства возможность для дворянства путешествовать заграницу, где они имели возможность посещать театры и формировать представление о театральном искусстве.

Развивается и театральное искусство, которое включает в себя как достижения европейского театра, так и определенные местные российские особенности, которые позволили российскому театру приобрети неповторимость и особенный колорит. Однако, фактической заслугой широкого распространения театра становится актерская игра. Именно за игрой актеров приходил наблюдать зритель, обусловливало популярность театра в совокупности с популярностью актеров.

О том, кем были российские актеры, как они жили и как достигали порой весьма значительных высот, существует целый ряд исследований, рассматривающих данный процесс на примере отдельных личностей театров. Однако, специфика социального положения актеров, динамика изменения их положения с периода царских театров до настоящего времени остается вопросом неизученным, что обусловливает актуальность выбранной темы.

Изучением театров и их специфики занимались видные российские и советские ученые. Особый всплеск изучения данного вида искусства наблюдался в конце 20-х годов XX века в связи с актуальностью разоблачения крепостного права и царского режима. В дальнейшем к изучению театра периодически возвращались, включая все новые сведения, в том числе и из развития современных театров.

Среди ученых, занимавшихся исследованием специфики театров, возможно назвать Т. Дынника, рассмотревшего особенности возникновения и специфику внутренних составляющих театра в России, в том числе крепостного, включая судьбы некоторых крепостных актеров.

Сахановский В.П. в большей мере уделил внимание репертуару театров и методологии изучения данного явления, сделав значительный акцент на материальных источниках.

Бескин Э. Изучил внутреннюю организацию театров в период империи на примере самых знаменитых из них. Его работа представляет значительную ценность благодаря обилию мемуарных и документальных источников, касающихся данной тематики крепостного театра в России.

Н.А. Елизарова занималась изучением самого знаменитого крепостного театра России – театра Шереметьевых, который был организован с большим размахом и даже превосходил театр императорский.

Н.И. Кашин в своей работе представил крепостной театр Юсуповых, а М.П. Молебнов – театр Гладковых, так же имевших свои особенности и внесших значительный вклад в развитие театрального искусства в России.

Современные авторы уделяют внимание в данной проблеме в контексте изучения культуры России в общем, либо изучению истории отдельных театров. В частности, Л.А. Лепская представляет новое осмысление истории крепостного театра Шереметьевых без учета отрицательной оценки крепостничества.

Значительное внимание уделялось и изучению императорских и частных театров в дореволюционной России. В частности, Б.Н. Алексеев рассматривает развитие русского театра от момента его возникновения до конца XVIII века, уделяя внимание как театрам императорским, так и крепостным. М.В. Давыдова уделяет значительное внимание оформлению театров в контексте их приоритетного репертуара. Ю.А. Дмитриев изучает русский театр с момента его возникновения до октябрьской революции, уделяя внимание всем аспектам его развития.

Значительное внимание уделялось и изучению театра советского периода, и даже современный театр историки театроведения изучают весьма активно. Однако исключительно рассмотрению социального статуса актеров в его динамике внимание в науке не уделяется.

Объектом изучения в данной работе является театр, как вид искусства и его специфика в контексте развития культуры России.

Предметом изучения в данной работе является социальный статус актеров и его динамика в процессе развития театра с момента 1672 года и до наших дней.

Целью в данной работе было поставлено изучить специфику развития социального статуса актеров с момента 1672 и до наших дней.

В соответствие с целью в работе были определены следующие задачи:

• рассмотреть формирования театрального искусства в России с 1672 года;
• изучить специфику функционирования русского театра на протяжении его существования;
• определить особенности социального положения актеров в российском театре;
• проследить динамику социального статуса актеров театра в России с 1672 года до наших дней.

При выборе основ общенаучной методологии в данной работе было отдано предпочтение системному и антропологическому подходам. Методологические принципы данных подходов имеют вполне определенные общие основания объяснения специфики театра, театрального искусства и его развития.

В процессе написания работы использованы следующие методы: метод логического анализа; структурно - функциональный метод, метод анализа научных публикаций и источников, к которым возможно отнести законодательные источники, воспоминания современников, описание материальных источников.

Научная новизна данного исследования заключается в том, что на основе существующих теоретических исследований и документов были систематизированы имеющиеся сведения о развитии театров в России, изучен социальный статус актеров и проанализирована динамика изменения социального статуса актеров.

Работа включает в себя введение, две главы, заключение и список литературы.

1.1 Социальный статус актеров царского периода

Для того, чтобы определить специфические особенности развития социального статуса актеров необходимо определить особенности развития самого театра. До момента 1672 года театр в России в его обычном и привычном понимании не существовал. Однако, постановочные развлечения представляемые, скоморохами, были очень любимы публикой, хоть и не поощрялись правительством и церковью.

Более своих предшественников ориентированный на Запад царь Алексей Михайлович заинтересовался такой формой развлечения, как театр и даже велел организовать подобное заведение при царском дворе.

Организованный Алексеем Михайловичем театр просуществовал с 1672 года до 1676 года. Начало его связано с именем боярина Артамона Матвеева, человека весьма образованного и принимавшего западную культуру, который первым и подал идею создания театра по образцу европейского русскому царю, искавшему различные увеселительные мероприятия .

В России сложилось две формы театра - церковный театр и светский. Представления проходили по церковным праздникам, инсценировались сцены из «Библии».

...

1.2 Социальный статус актера императорского театра

Постепенно возобновляться русский театр в его профессиональном аспекте начал с вступления на престол императрицы Анны Иоанновны. Императрица любила увеселения и представляла собой классическую русскую царицу, которая держала вокруг себя множество карликов, уродцев, которые своими действиями смешили ее, веселили, рассказывали сказки и чесали на ночь пятки. Она же приложила усилия к тому, чтобы сделать свои увеселения более насыщенными и восстановить театр.

Пьесы того времени были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга». Петербургское общество не довольствовалось одной итальянской оперой или немецкими комедиантами, выписанными из Лейпцига, а стало пробовать силы на русской комедии и хлопотало об устройстве постоянного театра во дворцовых покоях. Помещение, приспособленное для этой цели, стало носить название «комедии» и находилось в «новом Зимнем Е. И. В. доме» .

...

1.3 Социальный статус актера крепостного тетра

Особого внимания заслуживает изучение особенностей социального статуса и положения крепостных актеров, выступавших в частных крепостных театрах. Развитие крепостных театров имеет тесную взаимосвязь с театрами частными, провинциальными. Приоритетным репертуаром данных театров становились преимущественно пьесы комедийного содержания и отечественных авторов.

Особая любовь к театральному искусству складывается у представителей дворянства, которые становятся увлечены им настолько, что создают в своих поместьях театры, актерами в которых были крепостные крестьяне. Некоторые из этих театров превращаются в современные на тот момент времени театральные организации с разнообразным репертуаром и по организации и роскоши своего убранства не уступающие лучшим заграничным и императорским.

Такие театры были у придворных вельмож Шереметевых и Юсуповых. Московский губернский прокурор князь П. В. Урусов, который в 1776 году получил государственную привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений», имел свою оперно-балетную труппу . Кроме этих театров, были известны музыкально-драматические труппы А. Столыпина, Е. Головкиной и Н. Титова. Театры и оркестры, в которых играли крепостные актеры, были очень модными среди богатой русской знати.

...

1.4 Социальный статус актера любительских и частных театров

XVIII век стал оживленным в плане развития театрального искусства и для провинции, что в значительной мере повлияло на изменение социального статуса актеров частных театров. Во многих провинциальных городах создавались собственные театры, которые были, в основном, любительскими. Деятельное участие в их создании принимала губернская администрация, видевшая в театральных зрелищах один из способов отвлечения внимания населения от острых политических вопросов современной жизни. Этот процесс нашёл своё отражение практически во всех российских губерниях. Даже самых отдаленных, в форме любительских спектаклей, устраиваемых образованными местными чиновниками с их же участием.

Традиция устраивать на зимних праздниках любительские спектакли укрепилась среди чиновников весьма прочно. Особенно актуальной подобная форма развлечения становится на масленице, когда чуть не каждый день в домах видных чиновников устраивались оперные спектакли. Ставились комические оперы, популярные в русском репертуаре конца XVIII века: «Мельник-колдун», «Обманщик и сват» и другие.

...

2.1 Советские актеры театра и кино: социально – экономический статус

Завершение периода существования Российской Империи одновременно привело к значительным изменениям состояния театра в России и изменению социального статуса актеров. Если ранее социальный статус актера определялся его принадлежностью к сословию и материальным положением, то в советской России данные показатели становятся неактуальны. Показателем высокого социального статуса становится определяющее положение правящей партии.

Статус актеров видоизменялся в соответствие с государственными и культурными преобразованиями большевиков. Новая эпоха в истории художественной культуры, искусства театра и кино, связанная с приходом к власти большевиков, в идейном плане началась с декларативных заявлений о том, что «искусство принадлежит народу», и что «каждый художник, всякий, кто себя таковым считает, имеет право творить свободно, согласно своему идеалу, независимо ни от чего» .

...

2.2 Социальный статус современного актера

Для людей театра социальные сдвиги, произошедшие в последнее десятилетие XX в. в нашей стране, задели едва ли не сильнее, чем представителей других «культурных сфер». Россия в эпоху позднего социализма была не литературно, а театроцентричной страной, особенно в провинции.

С падением СССР структура и принципы работы театров изменились, дав театру более широкие возможности постановки пьес различного содержания и направления, но при этом ограничив их финансово, вновь сделав социальный статус актера нестабильным и материально зависимым.

Г.А. Товстоногов в интервью А.М. Смелянскому честно говорил о том, что новые возможности новой эпохи его не прельщают — в условиях патернализма было как-то удобнее. Он отмечал, что в 90-е гг. в газетах и журналах много писали о потере сверхстатуса театра, утрате театральными художниками (и всей интеллигенцией) сокровенного чувства мессианства. Произошло это и потому, что изменился весь уклад жизни. Страна вернулась от формального социального равенства к реальному неравенству и рыночным отношениям, приоритетным в которых является спрос .

...

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, социальный статус актеров менялся с течением развития театра театрального искусства.

До возникновения императорского театра в России актеры театров делились на лиц светских и лиц духовного звания. К лицам духовного звания относились ученики семинарий и церковных школ, которые имели соответствующий социальный статус будущих священников и монахов, жили при духовных заведениях и в качестве актеров выступали бесплатно, соответственно накладываемому послушанию.

Иной статус имели актеры светского царского театра, основанного в 1672 году. Фактически определить его, как однородный невозможно в связи с тем, что в качестве актеров привлекались представители различных категорий, но в приоритете все они были служивыми людьми, либо детьми служивых людей. Данная категория делалась на служивых людей по набору и по отечеству. По отечеству – значит наследственное звание служивого человека – боярина или дворянина. Однако их к театральной деятельности не привлекали. Привлекались к ней как раз люди по набору – то есть наемные служивые люди.

...