Образ женщины в картинах Серебряковой Зинаиды.

Оглавление

Введение
Глава 1 Исторический анализ творчества Зинаиды Серебряковой
1.1Биография художницы (проводится анализ жисненного пути художницы и определяются основные факторы влияющие на развитие ее творчества)
1.2. Основные вехи творческой жизни (анализируются основные этапы творческого развития художницы)
Глава 2 Женский образ в живописи художницы
2.1.Тематические направления в творчестве (проводится анализ основных тематических направлений в творчестве художницы)
2.2. Анализ особенностей представления образа женщины в творчестве художницы (на основе анализа отдельных работ художницы охарактеризованы особенности представления ею образа женщины)
Заключение
Список источников и литературы
Приложения

?

Образ женщины в картинах Серебряковой Зинаиды.

Серебрякова принадлежала к числу тех художников, которые в 1910-е годы целенаправленно работали над созданием нового, «большого стиля»: она стремится к созданию сложных монументальных композиций, основанных на тщательной подготовительной работе, включающей многочисленные этюды с натуры. Её крестьянский цикл, обнажённые, автопортреты, портреты родных обнаруживают глубокие связи с классическим наследием и стремление создать новую классику.Такие живописные работы, как «За туалетом» (1909), «Лола Браз» (1910), «О.К. Лансере» (1910), «Е.К. Лансере» (1911), «Б.А. Серебряков» (1913), равно как и более поздние картины: «С.Р. Эрнст» (1921), «А.А. Черкесова-Бенуа с сыном», «Девочки у рояля» (оба - 1922), «М.А. Тройницкая» (1924) могут быть отнесены к жанру портрета «в комнатах», популярного в русской живописи первой половины XIX в., воплощенного в работах А. Венецианова и художников его школы, а также Ф. Толстого. В произведениях этого жанра модель изображена в домашней обстановке, в непринуждённой позе, в окружении любимых вещей. Все эти работы характеризуются ясной, лаконичной композицией, «скульптурностью» форм, колоритом, построенным на простых и в то же время эмоциональных, звучных цветах, почти всегда включающих светлые, «пленэрные» тона. Лейтмотивом этих произведений является поэзия повседневности, близкая традиции венециановской школы и би- дермайера.Серебрякова вслед за другими художниками - представителями неоклассицизма 1910-х гг., использует в своих портретах мотивы произведений мирового искусства. Здесь в первую очередь вспоминается мотив зеркального отражения, популярный в начале ХХ в. Знаменитый «Автопортрет. За туалетом» (1909, ГТГ) создан по принципу «отражение отражения». Кроме самой фигуры, в зеркале и на гладких поверхностях предметов отражаются детали интерьера, создавая утончённую композиционную перекличку и живописную игру. Не отказываясь от передачи световоздушной среды, Серебрякова при этом «не утрачивает» предмет: характерен в этом смысле включенный в пространство картины натюрморт, который и во многих других портретах выступает важной составляющей образа.Исследователи творчества Серебряковой сходятся на том, что именно в родовой усадьбе Нескучное окончательно сформировалась ее индивидуальная живописная манера. Один из важнейших в творчестве Серебряковой крестьянский цикл («Крестьяне. Обед», 1914; «Жатва», 1915; «Беление холста», 1917) вдохновлён как живописью Венецианова, так и Высоким Возрождением. Следует особо подчеркнуть, что к крестьянской теме в конце XIX - начале ХХ в. обращались художники самых разных художественных направлений: С.В. Малютин, Ф.А. Малявин, К.С. Петров-Водкин, Н.Ф. Гончарова, Б.Д. Григорьев.В детских портретах Серебряковой также отчетливо различимы отзвуки традиций живописи Венецианова и художников его школы, где уютный домашний интерьер и натюрморт являются неотъемлемыми элементами образа («За обедом», 1914, ГТГ).Замысел некоторых детских портретов Серебряковой - «Тата с овощами» (1923), «Катя с натюрмортом» (1923), «На кухне» (1923) органично объединяет в себе собственно портрет в интерьере с натюрмортом на первом плане - выбор мотива и характер его живописной интерпретации восходят к голландским и фламандским «лавкам» XVII в. Но созданные в столь сложное для семьи время, произведения Серебряковой исполнены особенного острого ощущения красоты будничного, желания уюта, тоски по утраченной безмятежной жизни. В этом они созвучны созданным приблизительно в то же время «Селёдкам» Петрова-Водкина. Все предметы на столе любовно выписаны, сопоставлены друг с другом и мастерски закомпанованы. Стол взят с высокой точки, так что натюрморт изображён почти параллельно плоскости холста), так же, как у Сезанна. Здесь мы наблюдаем интересный пример совмещения черт неоклассики с принципами новейших течений.В «Автопортрете с дочерьми» (1921, Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) В.Ф. Круглов усматривает аналогию с «Портретом А.И. Безбородко с дочерьми» В.Л. Боровиковского (1803, ГРМ): она присутствует в мотиве семейного единения, выраженный в трёхфигурной композиции, изображающей мать с двумя прильнувшими к ней с обеих сторон дочерьми. Как и в «Портрете Безбородко» модели смотрят в разные стороны, каждая из них занята своими мыслями: взгляд матери выражает скрытую тревогу, Таты - полон живости и любопытства, Кати - не по-детски задумчив. Композиция строга и лаконична: фигуры занимают весь первый план, рисунок сплетённых рук, колорит, решённый в сине-серой гамме, отсутствие глубины усиливают ощущение цельности, единения.Серебрякова с её склонностью к монументальным решениям, интересом к предмету в его осязаемой выразительности, к лаконизму форм имела «природный “вкус”» к изображению обнажённой натуры. Тема красоты человеческого тела как отражения вселенской гармонии в целом не была близка русской живописи XIX в. В 1910-е гг. в этом жанре пишет своих «красавиц» Б.М. Кустодиев. Однако его холсты проникнуты духом иронии, и изображение обнажённой натуры - не единственная и главная тема этих произведений.В работах Серебряковой - «Баня» (1913), эскизы панно для Казанского вокзала в Москве (1916), «Дианы и Актеон» (1916), «Купание» (1917) - залогом цельности и гармонии образного решения является ритмическое соотношение форм и линий, пластичность поз и движений, а также сопоставление разнообразных ракурсов. «Обнажённых» Серебряковой отличает строгая и целомудренная красота.В 1920-30-е гг. Серебрякова создает ряд значительных изображений обнажённого женского тела - «Обнажённая» (1920), «Заплетающая косу» (1930), «Обнажённая с книгой» (1940). Примечательно, что А.Н. Бенуа видел в них наглядное олицетворение тех представлений о женской красоте, которые являются «корневыми» для русской культуры: «В этих этюдах нагого женского тела живёт не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний. Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та же грация, та же нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которые всё же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрёл Гоген на Таити».Классична по своей сути сама художественная программа ансамбля росписей дома бельгийского барона Броуэра, выполненная в 1930-х гг.и впервые показанная в России на выставке 2007 г. (восемь больших панно и десюдепортов с обнажёнными фигурами, аллегорически повествующие о жизни заказчика).Художественная программа ансамбля вдохновлена, вероятно, ренессансными фресками XVI в. (В.А. Леняшин усматривает параллели с купольными композициями Корреджо в Парме и росписями Веронезе), которые заставляет вспомнить пластика мощных, тяжеловесных фигур. Они нерасторжимо соединены между собой пластическим ритмом, задуманы так, что в их взаимоотношениях возникают контрапосты, благодаря которым статичная симметрия становится динамичной. По мнению В.Ф. Круглова, в изображении одной из фигур (Индии) есть скрытая перекличка с «Большой одалиской» Энгра. В то же время, как полагает В.А. Леняшин, в этих росписях ощущается и дух современности: они созвучны стилистике Ар деко, с его крупными, утяжелёнными пропорциями, более того, здесь ощущаются также отзвуки метафизической живописи, пуризма и «новой вещественности» - направлений, которым принадлежало значительное место в искусстве европейских стран того времени.Глава 2 Женский образ в живописи художницы2.1.Тематические направления в творчествеБлагодаря глубокому проникновению в мир балетного театра, внимательному изучению артистического мироощущения 3. Серебрякова выходит на свой истинный путь — балетный праздник и фантазия, неуклонная способность мечтать в пределах темы открывают неисчерпаемые возможности в использовании графического и живописного языка. Более 60 живописных полотен и рисунков, выполненных карандашом, сангиной и пастелью. Удивительной кажется необыкновенная преданность художницы, ее одержимость, способность в течение нескольких лет неустанно, без перерыва работать над одной, избранной ею любимой темой.Живопись и балет, графика и балет. На первый взгляд между ними мало общего. Но как бы ни было автономно изобразительное искусство по отношению к хореографии, какими бы специфическими средствами изображения и выражения оно ни располагало, искусство танца, сама душа которого — полет, движение, основанное на изобразительном методе, по сути своей необычайно близко к живописи и графике. У мастеров этих искусств несомненна близость творческих принципов, при всем разнообразии художественных почерков существует некое стилистическое единство, проявляющееся прежде всего в их особой, высочайшей требовательности к зрительному, зрелищному началу. Изобразительное искусство как бы объединяет в себе отдельные компоненты балетного искусства. Оно широко пользуется пространственными свойствами, оно в состоянии вызвать в нашем воображении живые, зримые образы, хотя и в единственно запечатленном мгновении. Эта связь танца и живописи — одна из существенных особенностей творчества 3. Серебряковой, которая прослеживается в ее композициях, изображающих балет. Именно этим можно объяснить присущее ее образам чрезвычайно свежее, не размытое расстоянием времени ощущение молодости танца, его поэзии, точности в деталях и настроении. «Язык балета — язык поэтический. Без поэзии нет танца», — говорил балетмейстер Р.В. Захаров. Отсюда главная интонация балетных произведений 3. Серебряковой — лирическая. Тяга к идеальному была заложена в самой природе ее таланта. Эта специфика творчества художницы, ярко раскрывающаяся в многочисленных работах, близка приведенному выше высказыванию, близка исполнительской манере русского классического танца. Более того, эти произведения являлись лирическим самовыражением художницы, часто приобретали исповедальный характер. Поэтому речь должна идти, видимо, о собственном, чисто серебряковском лиризме, когда личное переживание совпадает с избранной темой, ее интерпретацией, рисунком и мелодией на полотне. Именно в образах балета синтезируется мироощущение 3. Серебряковой, художественное представление о жизни, предельно искренней и чистой, максимально полно выраженной.Поэтическое начало в балете для 3. Серебряковой — синоним представления о естественной гармонии и красоте мира, а не о его сложности и противоречивости. Уже эта особенность творчества художницы создавала предпосылку для появления и развития в нем подобных образов. Однако в пределах творческого пути 3. Серебряковой балетная тема не была основной и постоянной на всем его протяжении, не была она выражена и с различной степенью интенсивности, не исчезала и возникла вновь. Она появилась вполне определенно в начале 20-х гг., когда семья художницы жила в Петрограде, а ее дочь начала заниматься в балетной школе . 3. Серебрякова почти каждый день посещала Мариинский театр, наблюдая и изучая его балетную жизнь.«Когда мы переехали в Петроград и поселились в дедушкином доме, вскоре в других комнатах поселились искусствовед С.Р. Эрнст и художник Д.Д. Бушен — неразлучные друзья, и оба страстные балетоманы. В этом же доме этажом выше жил А.Н. Бенуа с семьей, а по другой лестнице — его брат Альберт Николаевич. Такое творческое окружение не могло не повлиять на нас. Композиции, посвященные крестьянской теме, которые мама писала в Нескучном, естественно отпали. Вероятно, Сергей Ростиславович надоумил маму заняться балетной темой. А.Н. Бенуа достал пропуск, по нему мама стала посещать Мариинский театр, который был недалеко от нашего дома. Осенью 1921 г. меня отдали учиться в балетную школу. Мое поступление в школу совпало с маминой работой над балетной темой», — рассказывает дочь художницы. Итак, в течение 10 лет данная тема интересовала 3. Серебрякову, а позднее выпала из поля ее внимания. Но нельзя сказать, что она была случайной, отзвуки или предпосылки ее можно наблюдать и в крестьянских композициях, и в автопортретах, и в работах иного плана, всегда отмеченных поисками поэзии, исходящими из переживаний 3. Серебряковой — художницы, отстаивающей право на индивидуальное, личное состояние души.Балет в творчестве 3. Серебряковой — эта самостоятельная грань, развивается в трех направлениях: многофигурные композиции, запечатлевающие бесчисленные балетные гримерные и мастерские с фигурами танцовщиц, карандашные и пастельные эскизы к ним. В отдельную группу можно выделить портреты артистов балета. Посещая Мариинский театр, 3. Серебрякова имела возможность наблюдать жизнь балетного коллектива «изнутри», и все ее многофигурные композиции запечатлевают моменты подготовки к спектаклю, разминки перед выходом на сцену или просто отдых артистов. Они создают интересную, так сказать, субъективную изобразительную летопись жизни одного из балетных центров, его праздников и будней, того, что происходит за кулисами в период подготовки к волшебному таинству спектакля.С одной стороны, только наблюдение и изучение жизни артистов с натуры 3. Серебрякова считала единственно верным ориентиром для художественного воплощения темы. С другой стороны, пестрота внутренней атмосферы театра, его нередкая хаотичность, неупорядоченность требовали определенной художественной обработки, иначе закулисная жизнь героев могла оказаться визуально невоспринимаемой. Художница в изображении следует определенной, найденной ею последовательности, но в этой последовательности никогда не тонет главное — процесс рождения сказочного, фантастического образа. Бесконечно одевающиеся и гримирующиеся танцовщицы на переднем плане и уже одетые в белоснежные пачки, с цветами на голове, целомудренные, обретающие свои заученно прелестные и, быть может, бессмысленные улыбки, обладающие природной грацией, чистые и меланхолические, как музы, так похожие друг на друга, они группируются на втором плане с изысканной гармонией и вкусом. Лишь вдали, на третьем плане иногда можно видеть фигурки балерин в отдельных позах танца, уже готовых к выходу.Попытка воссоздать театральный быт, активизировать роль фона, второго плана, сделать всех и каждого действующим лицом — все это свидетельствует о стремлении художницы найти единую стилистику, проникнуть в тайну избранной темы, в ее специфику. Такой композиционный прием, применяемый 3. Серебряковой, имеет индивидуальные особенности. Романтическая приподнятость, безмятежный покой, величавая душевная уравновешенность атмосферы, царящая в артистических уборных, приводят к тому, что все наши чувства обостряются, мы зорче всматриваемся и, кажется, уже представляем то зрелище, которое будет происходить на сцене. Так в атмосфере картины Балетная уборная. Снежинки. «Щелкунчик» (1) звучит вальсовая тема меланхолического характера, в которой представляется танец снежинок новогодней ночной метели, а работа Девочки — Сильфиды. «Шопениана» заставляет зрителя почти физически ощутить романтическую настроенность юных героинь, медленный пульс словно уже начавшегося «белого» танца. Эти работы выделяются своеобразным живописным строем, богатыми и светлыми, сине-голубыми и охристыми тонами. В них тонко передано состояние танцовщиц, находящихся во власти своих ролей. «Есть у З.Е. Серебряковой незаконченное полотно «Девочки — Сильфиды»... Мне нравится эта композиция, и совсем не из-за ностальгии по детству. Несмотря на то что произведение неокончено (о чем приходится сожалеть), оно привлекает своей поэтичностью, тем, что точно передает атмосферу подготовки к спектаклю, завершенностью построения».При рассмотрении вышеназванных работ может показаться, что балетная жизнь, представленная в ее импозантном, немного приукрашенном виде, лишает образы и тему глубины, подлинной духовной значимости. Действительно, в пределах этих композиций З. Серебрякова не претендует на большее. Основные усилия здесь направлены на воссоздание эмоционального мира личности, но не отдельной личности, а всего коллектива танцовщиц в целом, проявляющегося не через портретные характеристики, а прежде всего через ритмическую организацию фигур, цветовых пятен, силуэтов.Мастер балетной темы — З. Серебрякова не может и не хочет ограничиваться только миром этих традиционных для нее образов, сколь ни был бы этот мир прекрасен. Стремясь показать нам театральный мир изнутри, в другом ряде работ художница пытается уйти от уже заданной и давно отработанной одноплановости сюжетов. Если раньше для З. Серебряковой важна была не открытая интонация в изображении будней балета, а поэтический лиризм, в свете которого совсем не виделись однообразные и непривлекательные стороны балетного мира, то теперь художница тяготеет к более прозаическому мотиву. Она вслед за Э. Дега увидела привычный труд, повседневные дни театра. З. Серебрякова изучала искусство Э. Дега и восхищалась им, но никогда не копировала его идею. «Сейчас здесь открылась большая выставка Дега — это мой любимый художник, и я непременно пойду».Рассмотрение творчества З. Серебряковой в контексте с Э. Дега значительно обогащает наше представление о ее балетных произведениях. Работы В балетной уборной. «Фея кукол»; В балетной мастерской; В балетной уборной. «Лебединое озеро»; Балерины в уборной тематически и стилистически, многими точками соприкасаются с балетом Э. Дега. И здесь и там мы видим закрытый для непосвященного мир танца — его прозу. Но танцовщицы Э. Дега, показанные в репетиционных залах, где в сотый и тысячный раз они проделывают обязательные упражнения у станка, будто закованы во внутренне суховатую, графически рациональную форму, порой нарочито умозрительную и подчеркнуто холодную. Из неброских, но выразительных деталей складывается атмосфера его картин, где все довольно буднично, просто, где люди сдержанны, а чувства их спрятаны от чужих глаз. В изображении им жизни танцовщиц видится восприятие ее как чего-то навеки определившегося, достаточно скучного и лишенного красоты, а потому и глубокого смысла. В произведениях З. Серебряковой тоже отразился труд балетных артистов, но через призму светлых, прозрачных красок, без непосредственного воспроизведения картин вымученности и механистичности репетиционных уроков.В композиции Балерины в уборной 3. Серебрякова еще ближе соприкасается с Э. Дега. Вдохновляясь его работами, она изображает одних танцовщиц одевающими туфли, а других — в позе классического танца, так называемого арабеска (опора распределяется на одну ногу, другая отведена высоко назад), часто используемой Э. Дега. Фигуры танцовщиц, показанные в различных положениях, придают композиции элемент движения, неустойчивости, при этом не нарушают состояние привычного покоя. Дистанцию между реальностью и причудливой карнавальной жизнью в этой работе 3. Серебрякова видит острее, чем в других. Здесь праздник балетного спектакля не выдвигается вперед, его тема звучит приглушенно или почти совсем не звучит, она сливается с чисто прозаическим мотивом, растворяясь в нем. Художница, вероятно, сознательно отказывается от светлой, праздничной, многоцветной живописи, так свойственной ее балетным работам. Душная обстановка уборной стянула многоцветье театрального мира к узкому спектру оттенков черного, коричневого и желтого тонов. Мало прорисованные лица танцовщиц лишены выражения, каждая из них живет своей обособленной жизнью. Некая духовная омертвленность и апатичность передана всей пластикой картины.По мере наблюдения за артистками балета 3. Серебрякова все больше погружалась в атмосферу их жизни. 3аконченным композициям часто у нее предшествовали карандашные и пастельные зарисовки. Серебрякова здесь ничего не приукрашивает, лишь высвечивает истинное. При этом в отличие от выше рассмотренных многофигурных композиций она не стремится к намеренной недосказанности образов, а наоборот: смысловой центр исходит от исчерпывающе ясного знания характера отдельных танцовщиц. Ей удалось найти выразительную и обобщенную линию силуэта, точные пропорции, придать особую импрессионистическую живописность зарисовкам. Кроме того, пастель в рисунках З. Серебряковой, как и у Э. Дега, образует зону света и воздуха, рождаемую общим пластическим решением и фактурой материала, что создает эффект бликов, свечения, мерцания.