Вход

Романтизм на русской сцене: драматургия и актерское искусство.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 364438
Дата создания 08 апреля 2013
Страниц 11
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 18:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
910руб.
КУПИТЬ

Содержание

Оглавление
Введение
Романтизм в русском театральном искусстве
Заключение
Список используемой литературы

Введение

Романтизм на русской сцене: драматургия и актерское искусство.

Фрагмент работы для ознакомления

Романтические настроения усиливаются, но акценты смещаются в сторону пессимистических. Теперь противопоставление главного героя обществу становится на просто драматическим, а скорее даже трагическим и роковым. Теперь это становится не просто осознанным уединением и бегством от мирской суеты, а трагическая невозможность найти гармонию в обществе. Такой полюс романтической драматургии был представлен произведениями писателей консервативного направления. К таким произведениям принадлежали пьесы Шаховского, Н. Полевого, Кукольника и подобных им драматургов. Сюжеты авторами подобных произведений нередко брались из отечественной истории. .Драматургические способности Н. В. Кукольника были невелики, его пьесы благодаря некоторой занимательности сюжета и верноподданническому духу пользовались успехом у известной части публики и неизменным одобрением властей. Темы многих пьес Кукольника также брались из русской истории. Однако эпизоды, имевшие место в прошлом, использовались автором в качестве канвы, на которой создавался совершенно фантастический сюжет, подчиненный основной морали — утверждению преданности престолу и церкви. Излюбленным способом преподносить эти моральные сентенции были огромные монологи, которые по любому поводу произносили персонажи пьес Кукольника, и в частности его наиболее известной трагедии «Рука Всевышнего Отечество спасла».Особо плодовитым и не лишенным дарования драматургом этого направления был Н. А. Полевой. Как известно, этот способный публицист после запрещения властями его журнала «Московский телеграф» и долгих мытарств сделался сотрудником Ф. Булгарина. Обратившись к драматургии, он создал ряд оригинальных и переводных пьес, большинство из которых посвящены прославлению самодержавия и официально понимаемой народности. Это такие пьесы, как «Иголкин» (1835), где изображается подвиг купца Иголкина, пожертвовавшего жизнью, чтобы защитить честь своего государя — Петра I. «Дедушка русского флота» (1837), пьеса верноподданнического духа из эпохи Петра I, за которую Полевому царем был пожалован перстень. Так же, как пьесы Кукольника, они лишены исторической достоверности, в них много фантастических эффектов, таинственных происшествий.Подобно тому, как романтическая драма восприняла некоторые черты классицистических и сентименталистских пьес, так и сценическое искусство актеров романтической школы сохранило следы классицистического художественного метода. Такая преемственность была совершенно естественной, поскольку переход от классицизма к романтизму осуществлялся в период сценической деятельности одного поколения русских актеров, постепенно переходивших от классических традиций актерской игры к романтическим воплощениям персонажей. Так, от классицизма романтизм унаследовал такие черты актерской игры как: театральность актерского мастерства, выразившаяся в патетичности речи, искусственная изящная пластика, умение превосходно носить исторические костюмы. Наряду с этим, романтическая школа допускала реализм в передаче внутреннего мира и облике действующих лиц при внешней театральности, но этот реализм был несколько иного характера. Реальные жизненные черты изображаемого персонажа актер окутывал неким поэтическим покровом, придававший обычному явлению или характеру возвышенный характер, делал «интересным горе и облагораживал радость».Актерское искусство в период романтизма - это игра без правил, вдохновение и страсть, растрата себя. Конечно, в творчестве актёров были различия, но очень незначительные, все романтические актеры были схожи в манере исполнения, используя для создания образов ярко-выраженное личное начало. Нередко они и в повседневной жизни сохраняли эту манеру, совершая шокирующие экстравагантные поступки. Для театра свойственно свободное отношение к тексту пьесы, поэтому актеры привнесли на сцену новое понимание зла, играя злодеев как избранников. Их персонажи принимали сторону зла, как следствие неприятия их окружающим миром – сильные страсти и неординарные личности пугают обычных людей.Эпоха романтизма осталась в истории театра как одна из самых ярких страниц. Мотивы романтической драматургии переосмыслены в пьесах более позднего времени. И главное, что романтическая драма, отвергнутая современниками, стала частью театрального репертуара мировой сцены.Одним из наиболее типичных представителей сценического романтизма на русской сцене был Василий Андреевич Каратыгин, талантливый представитель большой актерской семьи, для многих современников — первый актер петербургской сцены. Высокого роста, с благородными манерами, с сильным, даже громоподобным голосом, Каратыгин, как будто природой был предназначен для величественных монологов. Никто лучше его не умел носить пышные исторические костюмы из шелка и парчи, блистающие золотом и серебряным шитьем, сражаться на шпагах, принимать живописные позы. Уже в самом начале своей сценической деятельности В. А. Каратыгин снискал внимание публики и театральной критики. А. Бестужев, отрицательно оценивавший состояние русского театра того периода, выделял «сильную игру Каратыгина». И это не случайно. Зрителей привлекал трагический пафос его дарования. Постепенно он становится одним из первых актеров Александрийского театра, пользуется благосклонностью двора и самого Николая I. Излюбленными ролями Каратыгина были роли исторических персонажей, легендарных героев, людей преимущественно высокого происхождения или положения — королей, полководцев, вельмож. При этом он больше всего стремился к внешней исторической правдоподобности. Хороший рисовальщик, он делал зарисовки костюмов, используя в качестве образцов старинные эстампы, гравюры. С таким же вниманием он относился к созданию портретного грима. Но с этим совмещалось полное игнорирование психологических особенностей изображаемых персонажей. В своих героях актер, следуя классицистической манере, видел лишь исполнителей определенной исторической миссии.Если Каратыгин считался премьером столичной сцены, то на сцене московского драматического театра этих лет царил П. С. Мочалов. Один из выдающихся актеров первой половины XIX века, он начал свою сценическую деятельность как актер классической трагедии, но увлекшись мелодрамой и романтической драмой, приобрел известность как романтический актер. Для него было важно создать образ героической личности. В его исполнении даже ходульные герои пьес Кукольника или Полевого приобретали одухотворенность подлинных человеческих переживаний, олицетворяли высокие идеалы чести, справедливости, доброты. В годы политической реакции, последовавшей за разгромом восстания декабристов, творчество Мочалова отражало передовые общественные настроения.П. С. Мочалов охотно обращался к западноевропейской классике, к драмам Шекспира и Шиллера.

Список литературы

Список используемой литературы
1.Алперс Б. В. Театр Мочалова и Щепкина. М., 1974. С. 196.
2.Амплуа: техническая, эстетическая и антропологическая театральная категория (Россия, XVIII - начало XX в.) // Новые российские гуманитарные исследования. Электронный журнал ИМЛИ РАН. Декабрь. 2009.
http://www.nrgumis.ru/articles/article_full.php?aid=105&binn_rubrik_pl_articles=194
3.Белинский В.Г. Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета // Белинский В.Г. О драме и театре: В 2 т. Т.1. М., 1983. С. 72-167.
http://dugward.ru/library/belinsky/belinsky_teatr.html#hamlet
4.Дмитриев Ю.А., Хайченко Г.А. История русского и советского театра (от истоков до современности).- М.: Просвещение, 1986 160 с.
5.История русского драматического театра. Т. 2. С. 36.
6.Мочалов П.С. Заметки о театре, письма, стихи, проза. Современники о П.С. Мочалове. М., 1975.http://dramateshka.ru/index.php/prerevolutionary-theatre/4902-russkiyj-teatr-xix-veka?start=6
7.Терешина М. История русского театра. Эксмо, 2011 г. – 480с.
8.Яковкина. Н.И.История русской культуры XIX века. http://vkarp.com
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00474
© Рефератбанк, 2002 - 2024