Великие художники эпохи Возрождения

Оглавление
Введение
Эпоха Возрождения в Италии.
Раннее Возрождение-«кватроченто»
Леонардо да Винчи.
Рафаэль Санти
Боттичелли
Микеланджело Буанаротти (1475-1564),
Заключение.
Список используемой литературы.

Великие художники эпохи Возрождения

В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе.Леонардо да Винчи – великий ученый. Леонардо да Винчи гениальный и профессиональный представитель того, ренессанского периода. Все практически районы наук обеспечены именно его проведенными наблюдениями. Особое свое внимание Леонардо сосредотачивал на механике – для него это было блаженством для человеческой души. Он также изучал и проводил исследования по всем тайнам научным. Трение и скольжение – тоже постигло изучениями великого мыслителя и изобретателя. Это человек, развит всесторонне, проявлял интерес к гидравлике. Его гидравлистические эксперименты вместили в себя инновационный характер. Изучал материалы и ихсопротивления. Любил очень моделировать, и это пристрастие послужило предсказать то, что не знал сам гений, в будущем. В те времена не существовали печи металлургические, машины по обработке древесины, станки, способные ткать ткани или, например, машины, способные печатать тексты, но Леонардо да Винчи уже смог сделать эскизы этих проектов. Возникает вопрос: «Откуда мог знать этот человек эпохи Ренессанса о том, что это все будущее нашего человечества, без существования которого невозможен мир?» После того, как он длительное время наблюдал за тем, как летают младшие наши братья, птицы, появился в жизни его проект парашюта и появился аппарат, который мог бы летать по воздуху самостоятельно. Он проводил опыты по расчленению человеческих трупов, как никто раньше такого не решался или быть может, даже не додумался осуществлять. После этих опытов делал соответствующие зарисовки, которые послужили хорошим и качественным примером при изучении анатомических данных в такой науке, как анатомия. Да Винчи первый, кто смог описать детально строение костей, нервных точек. Особое свое внимание сосредотачивал процессу зарождения эмбрионов, их вынашивание и появление на свет. Его попытками были исследования в науке биологии. Изучал науку ботаника. Он утверждал, что ей свойственно самостоятельное существование. Он умело мог описать строение листов растений, корней или как может сохраниться или наполниться вода в этих самых растениях. Он стал первым ученым, который сообщил о том, что на горных вершинах создаются камни, вследствие давления природных катаклизмов. Он утверждал, что никакого всемирного потопа нет и в помине, и быть его не может.Рафаэль СантиРафаэль Санти (Raffaello Santi) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Творчество Рафаэля — величайшее явление не только эпохи Возрождения, но всей мировой культуры. Рафаэлю принадлежит слава создателя нового художественного идеала, а его гармоничные, совершенные по исполнению произведения вплоть до конца 19 века считались эталоном живописного мастерства и были образцом для многих поколений художников. Особенно ярко дарование мастера проявилось в образах его Мадонн, воплотивших представления той эпохи об идеале красоты, ставших олицетворением радостей и печалей материнства, а также в фресковых росписях Ватиканского дворца – подлинных шедеврах монументальной живописи Ренессанса.Рафаэль Санти, являющийся одним из самых великих и известных живописцев итальянского Ренессанса, родился 6 апреля 1483 года (по другим данным – 26 или 28 марта) в небольшом городке Урбино в семье небогатого художника по имени Джованни, который хотя и не обладал большими талантами, стал, тем не менее, первым учителем будущего гения, именно отец привил юному Рафаэлю любовь к прекрасному и открыл для него мир искусства. К сожалению, Рафаэль достаточно рано лишился родителей – в 1491 году умерла его мать, а еще через три года и отец, после потери которого начинающий живописец в течение пяти лет познавал тайны живописи в мастерской своего нового учителя Тимотео Вити, придворного художника герцогов Урбино.В 1500 году Рафаэль поступил в мастерскую умбрийца Перуджино – кстати, именно по этой причине ранний период его творчества называют «перуджиновским». Наиболее значимым произведение художника этого времени является написанный им по заказу аристократической семьи Альбиццини для церкви Сан-Франческо алтарный образ «Обручение Марии», завершенный, по всей видимости, в начале 1504 года.После этого художник, уже снискавший определенную известность, на протяжении четырех лет работал во Флоренции, создав за это непродолжительное время множество живописных работ, многие из которых уже в те времена почитались настоящими шедеврами. Особенно хорошо ему удавался образ Богоматери – его Мадонны всегда отличались поразительным лиризмом и очарованием. Первым образом этого цикла является «Мадонна Конестабиле», которая в настоящее время экспонируется в Эрмитаже, затем он создал «Мадонну в зелени» – к слову, в этом полотне весьма ощутимо чувствуется влияние творчества великого Леонардо да Винчи, однако при этом сильны и сугубо рафаэлевские методы выражения пластики человеческой фигуры. Но куда более зрелыми с художественной точки зрения смотрятся созданные в 1505 году «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», а также написанная годом позже «Мадонна со щегленком». Эти картины отличает не столько повышенная религиозность, сколько наполненность светом и добром, они более реальны, хотя по-прежнему весьма одухотворенны.Незадолго до переезда в Рим Рафаэль Санти написал картину «Прекрасная садовница», в которой гармонично совместил идеал красоты, чувственную женственность и завуалированную тему материнства. Художник словно бы пытается объединить глубинную суть библейских тем с наполненным ощущением бытия земным чудом – в ведь совершенно очевидно, что женщину он действительно считал величайшим из чудес. В циклах его Мадонн воплощены были самые светлые идеалы гуманизма итальянского Возрождения. Художник, наконец-то, нашел свой собственный неповторимый стиль, основаны на впитанном им влиянии школы Перуджино, а также великих флорентийцев. Теперь в своих картинах он показывает неожиданно чарующую простоту, ясность, доступность – и, наконец-то, благодаря этим работам обретает всеобщее признание.Так называемый «умбрийский» период его деятельности завершился в 1507 году написанием картины «Положение во гроб». Рафаэль писал эту картину по заказу знатной дамы Аталанты Бальоне, которая сама выбрала столь печальную тему в связи с потерей сына. В этом же году живописец возвращается в родной город Урбино, а уже в следующем его приглашают для росписи парадных апартаментов в старом дворце Ватикана – здесь впервые появились знаменитые «станцы Рафаэля» («станца» – комната). Довольный работой начинающего мастера римский папа Юлий ІІ предложил ему продолжить роспись дворца (пожалуй, только плафонов коснулась кисть других художников). Но, пожалуй, самыми прекрасными фресками стали те, которые были им созданы в Станце Дела-Сеньятура и в Станце Элиодора. Здесь юному художнику удалось связать воедино живопись и архитектуру, совместить композицию своих фресок с полуциркульными арками, обрамляющими стены, а также окна и двери. Это требовало высочайшего мастерства, и Рафаэль блестяще справился с поставленной задачей.Но высшим пиком творческого наследия великого итальянца была и остается картина «Сикстинская Мадонна», написанная ориентировочно в 1515 году. Это полотно заказали ему монахи-бенедиктинцы из монастыря в меленьком городке Пьяченца, и Рафаэль, вдохновлены идеей, не только самостоятельно, без помощи учеников, написал этот шедевр живописи, но даже и холст на подрамник натягивал самостоятельно. Кстати, с этим полотном связана весьма любопытная история: легенда гласит, что художник в это время страстно влюбился в красавицу по имени Форнарина (говорят, что он любил ее до самой своей смерти), и именно ее лик изобразил он, когда писал Мадонну. Конечно, сейчас трудно проверить, так это было или нет, но и в нескольких более поздних портретах, таких, например, как «Мадонна в кресле» и «Святая Цецилия» можно встретить те же самые черты.Говоря же о личности живописца, можно сказать, что его любили не только за его огромный талант, но и за галантность, уважительное отношение к собеседникам, образованность и доброту. Поэтому и его ранняя смерть (он ушел из жизни в возрасте 37 лет), которая произошла в день рождения гения, 6 апреля 1520 года, всеми его как почитателями, так и редкими недоброжелателями была воспринята не как кончина отдельного человека, а как смерть самого искусства. Знаменитая картина художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Дама с единорогом" (Dama col liocorno) была написана художником в 1504 г. в период его пребывания во Флоренции.Считается, что Рафаэль создал этот портрет не без влияния "Моны Лизы" Леонардо да Винчи, который в те годы тоже работал во Флоренции. Однако, по мнению историков искусства,  "Дама с единорогом" напоминает о Джоконде лишь некоторыми композиционными приемами.На портрете, написанном  на холсте маслом (размер картины 65 x 51) изображена молодая женщина, которая держит на руках крошечного детеныша единорога. Стилизованный единорог на картине Рафаэля больше похож на милого домашнего зверька. По легенде же, единороги - это мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Согласно преданию, свирепого единорога, являющегося символом чистоты и девственности, может укротить лишь невинная девушка.У картины весьма сложная судьба. В прошлом она была сильно повреждена. Реставрация картины позволила вернуть шедевру его подлинный облик. Лишь в ХХ столетии реставраторы избавили живопись от позднейших дописок и привели ее в первоначальный вид. В 1930-е гг. были обнаружены позднейшие записи, открывшие сложный процесс искажения созданного Рафаэлем первоначального образа.Относительно недавно был снят вопрос об авторстве.В ХIХ веке, когда портрет попал в картинную коллекцию виллы Боргезе, его автором считался Перуджино. И только в 1928 г. авторитетный историк искусств Роберто Лонги атрибутировал портрет как произведение Рафаэля Санти, относящийся к самому началу ХVI века. Догадку подтвердили радиографические исследования проведенные в 1927 г., впервые в истории итальянской науки. Они выявили несколько живописных слоев и много любопытных деталей. Выяснилось, что сначала это была "Дама с собачкой", а потом поверх собаки появился единорог. Несколько раз переписывались и руки дамы.Однако картина не была закончена. Рафаэль вернулся к этой вещи лишь спустя несколько лет, и тогда уже дописал руки дамы, которая теперь обнимала уже единорога. Таким образом, символический смысл картины менялся: единорог - знак чистоты и непорочности.В конце XVI века "Дама с единорогом" превратилась в святую Екатерину Александрийскую: неизвестный художник прикрыл ей плечи плащом и изобразил на заднем плане колесо, символ мученичества святой. И только во время реставрации 1935-1936 гг. картине вернули прежний вид.Впоследствии некоторые ученые предположили, что "Дама с единорогом" является портретом Джулии Фарнезе (Giulia Farnese) - любовницы Папы Римского Александра VI (Родриго Борджиа), представительницы династии Фарнезе, однако впоследствии гипотезу сочли необоснованной.В начале ХХI века вновь возникла полемика относительно авторства Рафаэля. Сомнения по данному поводу высказал известный искусствовед, председатель научного комитета галереи профессор Пьер-Луиджи Де Веки, которого не убедил анализ стилистики портрета, сделанный после реставрации.Однако результаты многочисленных экспертиз доказали, что "Дама с единорогом" написана именно Рафаэлем, о чем свидетельствуют определенные детали, свойственные творческой манере этого мастера.Картина "Дама с единорогом" хранится в Риме, в галерее Боргезе (Galleria Borghese) и покидает музей крайне редко.«Мадонна с гвоздиками» - одна из ранних и наиболее знаменитых картин Рафаэля, написанная приблизительно в 1506-1507 годах. «Мадонна с гвоздиками» — миниатюрная (279 на 224 мм) картина с изображением Девы Марии и младенца Христа с 2004 года принадлежит Национальной галерее в Лондоне. В основе композиции шедевра вольная интерпретация сюжета "Мадонны Бенуа" Леонардо да Винчи, находящейся в Эрмитаже. Наиболее кардинально переосмыслена цветовая гамма. Фигуры помещены в тускло освещенном интерьере, где за арочным окошком маячит руина, символизирующая крушение языческого мира с рождением Христа. Мадонна и младенец держат в руках гвоздики, которые предвещают пролитую кровь и страсти Христовы. Подобно «Пиру богов» и другим полотнам из собрания Альдобрандини, картина прошла через руки Винченцо Камуччини, прежде чем попасть (в 1853 году) в замок Алник в собрание герцога Нортумберленда. «Мадонна с гвоздиками» часто копировалась современниками и потомками. Поэтому долгое время картину считали лишь копией некоего утраченного произведения, и более столетия она пылилась в запасниках коллекции герцога Нортамберлендского. Только в 1983 году картина была признана подлинником Рафаэля. В 1991 году искусствовед Николас Пенни (ныне директор Национальной галереи) заявил о подлинности шедевра. Было проведено инфракрасное сканирование, благодаря которому под слоем краски был найден рисунок, характерный для Рафаэля. Кроме того, выяснилось, что художник изменил первоначальный замысел, что вряд ли произошло бы, если бы он был копиистом. Так как Национальная галерея не владела картиной, то провести анализ никак не удавалось. Когда герцог в 2000 году объявил о намерении продать картину в музей Гетти, британское правительство сделало всё, чтобы сделку признали недействительной. Национальная галерея на своём сайте и в средствах массовой информации забила тревогу: последний оставшийся в частных руках шедевр Рафаэля может быть перекуплен иностранцем и покинуть страну. Благодаря спонсорской помощи галерея договорилась о том, что герцог уступит полотно музейщикам за 22 млн фунтов. Для того, чтобы окупить вложения, «Мадонну с гвоздиками» было решено отправить в турне по городам Британии. Картину показали в Кардиффе, Манчестере, Эдинбурге и Глазго, а к октябрю "Мадонна" вернулась В Лондон, чотбы принять участие в крупной выставке Рафаэля в Национальной галерее. Национальная галерея ошиблась?В 2004 году подлинность знамениой картины была поставлена под сомнение. Спустя неделю после того, как музей приобрел картину, считая, что ее написал Рафаэль в начале XVI века, профессор истории искусств Колумбийского университета в Нью-Йорке Джеймс Бек высказал сомнение в её подлинности. Профессор Джеймс Бек утверждал, что это подделка, изготовленная Винченцо Камуччини в 1827 году. В ответ на эти утверждения Джеймса Бека Национальная галерея выступила с заявлением, что подлинность "Мадонны с гвоздиками" удостоверили 25 экспертов, хорошо знающих стиль Рафаэля. Картину Рафаэля "Мадонна с гвоздиками" признали подлиннойВ 2010 году была проведена экспертиза картины "Мадонна с гвоздиками", хранящейся в лондонской Национальной галерее.