Философские подходы в понимании художественного произведения.

Оглавление


Введение……………………………………………………………………..3
Глава 1. Восприятие художественного произведения.
Основные концепции философско-эстетического знания прошлого и современности…………………………………………………………………...5
1.1.Античность, Средневековье, Ренессанс:
возвращение к прошлому……………………………………………5
1.2. Рационализм эстетики Нового времени………………………….10

Глава 2. Современное искусство. Сущность и особенности восприятия произведений искусства человеком техногенного общества…………..……13

Заключение………………………………………………………………..19

Список литературы……………………………………………………….20

Философские подходы в понимании художественного произведения.

Именно поэтому иконография во многом условна и абстрактна, поскольку главной задачей иконописца являлось не выражение своего восприятия окружающего мира, а отражение сущности духовного содержания, сущности Бога.Принципиально новые веяния в восприятии и понимании художественного образа и творца появляются в философской мысли в эпоху Возрождения. Джорджио Вазари (1511 — 1574), вводя термин ренессанс, предполагал, что античное искусство - непревзойденный образец, и потому главной задачей своих современников видел возрождение традиций античности. Знаковым для эпохи Возрождения является то, что в восприятии красоты на первое место встает не Бог, как воплощение всего сущего, в том числе и творческого начала художника, (что было характерно для эпохи Средневековья), а сам человек, как совершенное божественное творение, созданное по образу и подобию Бога, а значит, наделенное теми же качествами, что и Бог. Таким образом, для философии эпохи Возрождения, в том числе и для эстетики характерен не теоцентризм, господствовавший в Средневековье, а характерный для античности антропоцентризм, когда человек воспринимался мерой всех вещей, совершенным божественным творением, самостоятельной личностью, способной подобно Богу творить и создавать прекрасные произведения искусства. Огромное значение уделялось творческому, интеллектуальному потенциалу человека. Именно поэтому в эпоху Возрождения возникает тесная связь между искусством и наукой. Все титаны Возрождения были не только и даже не столько художниками, сколько исследователями природы человека и окружающего мира. В эпоху Возрождения утвердилось мнение, что искусство должно давать знание, истинное представление о сущности вещей, потому в основе любого художественного произведения должны лежать математические закономерности. Так, например, немецкий художник Альбрехт Дюррер (1471 — 1528) разработал учения о пропорциях человеческого тела, ту же цель преследовал Леонардо да Винчи (1452 — 1519), открывая правила «золотого сечения». Именно художникам Возрождения принадлежит секрет изображение объемного предмета на плоскости – правила «прямой перспективы». Таким образом, философы Возрождения воспринимали художественное произведение в первую очередь, как пространство для своих научных изысканий, исследований человека и окружающего мира. Но с другой стороны, в эпоху Ренессанса художественное произведение воспринималось и как основной критерий прекрасного, того прекрасного, что является сутью божественного мира, и отражение которого в своем творении является главной задачей художника.1.2. Рационализм эстетики Нового времени. Новое время диктовало свои критерии в восприятии прекрасного. В рамках классицизма – основного направления не только в искусстве Нового времени, но и всей культуры этой эпохи, художественное произведение, творение художника, самовыражение творца воспринималось уже как, в первую очередь, - потенциал его мысли, ибо для эпохи Нового времени априори было характерно идеализация интеллектуальных возможностей человека, не зря девизом этого периода в развитии культуры стало высказывание Р. Декарта (1596 - 1650) «Мыслю, - следовательно существую». Р. Декарт культивировал мысль о том, что художественное творение должно полностью быть подчинено разуму, иметь четкую структуру, не лишенную своих закономерностей. Главной задачей творца Р. Декарт видел воздействие на слушателя или зрителя не через чувственное восприятие, а рационально, прибегая к помощи разума. Огромный вклад в развитие философского знания о прекрасном сделал французский теоретик Николо Буало (1636-1711), ставший автором фундаментального труда по эстетике «Поэтическое искусство». В этой работе идеалом искусства было провозглашено искусство античное. Буало предлагал не просто взять за основу искусства сюжеты античной мифологии, истории, не просто подражать античным художникам, но подчинить законы античного искусства новой, созданной им системе, новому прочтению. Искусство Нового времени полностью подчинено разуму и строгой системе, по которой живет каждое произведение искусства. Искусство классицизма несколько схематично: главный герой любого произведение непременно долен был воплощать тот или иной характер, индивидуальное качество, быть полностью лишен своих собственных индивидуальных черт. Основной особенностью искусства классицизма стало единство времени, места и действия. Главной его целью стало, как и в эпоху Античности, воспитание достойного гражданина государства, трезвомыслящего человека, знающего меру во всем, во всем придерживающегося золотой середины, способного обуздать свои сиюминутные желания, для которого важнейшими из благодетелей являются благоразумие и аскеза. Все вышеперечисленные закономерности искусства классицизма воплотили в своем творчестве такие художники, как Пьер Корнель, Расин, Жан Батист Мольер.Следующий этап развития европейской культуры - эпоха Просвещения во многом продолжила традиции Нового времени. Единственным базовым моментом, отличающим эпоху Просвещения от Нового времени в восприятии искусства, становится еще большее культивирование рационального знания, интеллектуальных возможностей человека. Именно в эпоху Просвещение был дан новый толчок в развитии научного знания, философского теоретического знания, многие философские категории, в том числе и эстетические, философами эпохи Просвещения были переосмыслены заново, им было дано новое прочтение. Так, например Вольтер (1694-1778), изучая культурное наследие человечества, открыл, что искусство подчинено не природе, как утверждали философы эпохи Нового времени, античности, а в первую очередь, социальным закономерностям. Основным из жанров Вольтер считал жанр трагедии, поскольку именно трагедия заставляет человека задуматься над вечными ценностями, дает ему новый стимул к дальнейшему совершенствованию, работе над собой. Заново переосмыслить такую эстетическую категорию как «вкус» сумел Дени Дидро (1713-1784), который говорил о том, что вкус представляет собой три составляющие: Чувственное восприятие.Рациональная идея.Эмоции переживания.Таким образом, Дидро, в отличие от своих современников, подходит к вопросу творчества художника, к вопросу создания художественного произведения более гибко, менее схематично и формально. Однако, следует заметить, что не смотря на всю схематичность эстетической мысли Нового времени и просвещения, именно философы 17-18 веков впервые задумались о многоликости художественного вкуса, сделали акцент на субъективность восприятия того или иного творения художника.Глава 2. Современное искусство. Сущность и особенности восприятия произведения искусства человеком техногенного общества.В философии и эстетике 19-начала 20 века происходит фундаментальное переосмысление самого акта творения и сущности художественного произведения. «Действенность творения, – пишет Мартин Хайдеггер (1889 - 1976) не состоит в каком-либо воздействии. Она покоится в совершающемся изнутри самого творения преобразовании несокрытости сущего, а это значит – в преобразовании несокрытости бытия» HYPERLINK "http://www.phil63.ru/khudozhestvennoe-proizvedenie-i-esteticheskoe-sobytie" \l "_edn3" \o "" [6].  Одним из фундаментальных философских подходова к понятию художественное произведение 20 века, становится Деятельностный подход, определивший во многом развитие философии и эстетики целых поколений, идеологии государств советского и постсоветского пространства. Сформировался деятельностный подход в 19 столетии. Родоначальником его стал Карл Маркс (1818-1883). Основана данная теория на ряде аспектов:Материалистическая диалектика, синтезирующая материальную и духовную деятельность человека, соединяющая субъективное и объективное.Историческая, производственная, общественно-трудовая природа эстетического.Преображение действительности в соответствии с существующим идеалом.Понимание эстетической деятельности как творчества по законам красоты.Философские подходы Новейшего времени (психоанализ, например), воспринимает художественное произведение уже не как отражение, преображение действительности, а в первую очередь, как отражение, выражение внутреннего эмоционального состояния художника, творца, выражение с помощью художественных образов его сиюминутных настроений, нередко болезненных восприятий окружающего мира. Так, например, родоначальник психоанализа австрийский философ Зигмунд Фрейд (1856-1939) считал, что художественное произведение ни что иное, как сублимация нерастраченной сексуальной энергии человека в другой вид энергии – творчество. Формированию этого направления в эстетике во многом поспособствовала теория развития личности Зигмунда Фрейда. Представители натуралистической школа говорят о том, что в основе развития культуры, общества лежит, в первую очередь, биологическое начало человека. В процессе наблюдений за своими пациентами, З. Фрейд разработал собственную оригинальную теорию становления личности. На ее основе создал теорию развития культуры и искусства. По мысли З. Фрейда, в основе всех поступков человека, лежат врожденные инстинкты. Основными инстинктами З. Фрейд называл:Инстинкт самосохранения;Инстинкт размножения.Причем, инстинкт размножения (либидо), по словам философа, в наибольшей степени влияет на поступки современного человека (в отличие от человека древнего). По словам З. Фрейда психика, сознание человека состоит из трех уровней:Оно – глубинный уровень, неконтролируемый индивидом. Уровень инстинктов, подспудно руководящих его поступками. Сексуальный инстинкт, существующий в нашем сознании, с первых минут жизни;Я – уровень самоконтроля, этот уровень осознается человеком, позволяет каждому из нас контролировать собственные поступки, руководить своими действиями.Супер –Я – непосредственно культура – (по З. Фрейду) совокупность условностей, правил поведения, норм приличий, представлений о добре и зле, характерных для того или иного общества. Все эти правила, по З. Фрейду ни что иное, как условности, навязываемые человеку обществом. Не выполнение этих правил карается обществом.