Русский авангард в литературе и искусстве

Готовое эссе на тему: Русский авангард в литературе и искусстве.
Предмет: культурология
Оригинальность - 88% ...

Термин “русский авангард” применяется для описания разнородных явлений, возникших в русской культуре начала ХХ века. Стили и направления в этот период сменяли друг друга с головокружительной быстротой, постоянно возникали всевозможные творческие объединения, каждый художник стремился создать новую художественную концепцию. Даже по сравнению с Европой, тоже не бедной на культурные события, ситуация в России представляется намного более противоречивой и динамичной.
Было бы гораздо проще говорить о русском авангарде, если бы в развитии новых тенденций прослеживалась хоть какая-то последовательность. Но нет — самые разные и порой противоположные стили не сменяли друг друга, а возникали и развивались одновременно, а художники из одного объединения принимали участие в выставках другого.

Ныне много пишут о русском авангарде. Пишут чаще всего плохо и в резких выражениях. Считается, если человек интересуется авангардом, если он художник, или музыкант, или литератор, так обязательно западник, наркоман, пьяница, развратник, нечестный богач и развратник. Между тем все это не вполне так, или, вернее, совсем не так; разве что — пьяница, и уж никак не бандитствующий скоробогатей и не газетный в шнурках рекламы журналюга-западник. Самые чистые люди — в первом числе художники и поэты русского авангарда. За это их и расстреливал Сталин. За чистый цвет Кандинского и Малевича. За чистый смех Даниила Хармса. За чистую мысль Татлина. За выкупанного коня Петрова, за правду скачущих строчек Бориса Пильняка — о мире, революции, предательстве, убийстве, боли. За имажинизм Есенина. За науку л юбить в Бутырках — Маяковского. За “Белую Гвардию” Марины Цветаевой

Объединив принципы этих двух направлений, они создали на их основе собственный стиль — кубофутуризм. Основные работы были выполнены в период 1911–1915 гг. Особенной оригинальностью отличается творчество Ольги Розановой, параллельно с Кандинским и Малевичем ищущей пути к абстракции.Кубофутуристы активно сотрудничали не только со своими “собратьями по цеху” (участвовали в “Мишени” Ларионова и Гончаровой и выставках “Бубнового валета”), но и с поэтами из группы “Гилея” — А.Крученых, В.Хлебниковым, Е.Гуро, В.Маяковским. Из тесного взаимодействия литературы и живописи родился новый вариант авангардного искусства — “заумный реализм”, который Малевич считал специфической чертой русского искусства. “Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям, и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма”. Кульминационным моментом сотрудничества художников и поэтов стала постановка “футуристской оперы” М.Матюшина “Победа над солнцем”, с участием Крученых, Хлебникова и Малевича. (Крученых А.:1996, стр. 57-61)В декорационном оформлении впервые появились чистые живописные плоскости и зазвучали “беспредметные” мотивы. Пройдёт еще полтора года, и эти полуинтуитивные находки оформятся в стройную пластическую систему, квинтэссенцией которой станет изображение чёрного квадрата на белом фоне. В 1915 г. мир узнает о появлении супрематизма (Supremus —“высший, превосходный”). Термин, придуманный Малевичем для нового живописного направления, должен был означать превосходство новой живописи над всем, что было до неё, победу чистых красок, освобождённых от мира вещей. “Чёрный супрематический квадрат”, впервые выставленный на “Последней футуристической выставке 0.10”, был провозглашён иконой нового стиля. С тех пор главными элементами живописи Малевича и его соратников стали геометрические фигуры, как бы подвешенные в пространстве. Прямоугольники, квадраты, кресты помещены в специфическую среду, где не действуют законы физики и не поддаются объяснению с помощью обычной человеческой логики. В своём развитии супрематизм прошел три этапа — чёрный, цветной и белый. “Черный” и “белый” периоды освобождали искусство от самого искусства, отказываясь не только от формы, но и от цвета. Серьёзное внимание уделял Малевич проблемам “пятого измерения — экономии” и космизма, планетарного назначения живописи. Он старался максимально “экономично” организовать предметы на плоскости, что должно было помочь преодолеть силу земного притяжения и выйти в иные измерения. В конце концов, выбранный путь испугал самого художника. Старание очистить искусство от “вещности” привело к пустоте, абсолютному Ничто. Заглянув в космическую бездну, Малевич всё же отступил — сначала в цветной супрематизм, а в конце жизни вернулся к “фигурным” композициям, заменив понятие “беспредметности” понятием “безликости”. В 20-е годы он писал условные изображения крестьян с “пустыми лицами”, выражающие сущность супрематизма, бездны Ничто, может быть, даже лучше, чем геометрические абстракции. ( Балашова Т.:1999, стр. 27-33)Поиски чистых форм велись не только в живописи, но и в скульптуре. Взлёт беспредметной пластики связан с именем Владимира Татлина. Его первые “синтезо-статичные композиции” в какой-то степени напоминают опыты футуристической итальянской скульптуры (в частности, У. Боччони) и “контррельефы” кубистов синтетической стадии, но в то же время выявляют яркую индивидуальность мастера. Если в работах западных коллег всегда имеются опознавательные элементы окружающего мира, то рельефы Татлина выполнены с использованием только геометрических форм, исключающих всякую связь с реальностью. Ранние его произведения ещё предназначались для традиционной развески на стене, но уже в 1915 г. они стали полностью самостоятельными. Так называемые “угловые” рельефы были впервые представлены на выставке “0.10”. Подвешенные на проволоке по диагонали комнаты, они демонстрировали отказ от традиционных пространственных соотношений, не подчиняясь стандартной системе координат. Супрематизм оказал огромное влияние на дальнейшее развитие творчества кубофутуристов, многие из которых уже давно двигались в том же направлении, но не достигли беспредметной стадии. Пуни, Экстер, Попова, Клюн и другие с увлечением принялись создавать геометрические абстрактные работы. Однако Малевич уже ушёл значительно дальше, вступив в фазу “белого супрематизма”, провозглашавшего власть новой пространственной идеи — бесконечности. Это был ещё один шаг в сферу идеального, “чистого духа”. В очередной раз художник подтвердил, что “живопись давно умерла”. Подобные заявления внесли раскол в ряды последователей Малевича, увидевших опасность полного отказа от искусства вообще. В противовес отвлечённым идеям “искусства для искусства” возник конструктивизм. Конструктивисты отрицали чистую абстракцию, призывая обратить все силы на службу человечеству, проектировать окружающую среду, жизнь в которой была бы простой и удобной. В качестве идеолога “производственного искусства” выступил литературный критик Осип Брик, под знамёна которого встали А. Веснин, В. Степанова, А. Родченко. Присоединились к ним также Л. Попова и В. Татлин. На основе проектов конструктивистов строились дома, создавались новые типы посуды и мебели, разрабатывались рисунки для тканей. (Сарабьянов Д. В.: 1993, стр. 178-182)Честь создания специфического направления в искусстве, названного “аналитическим искусством” принадлежит Филонову. Его творчество стоит особняком в пёстром калейдоскопе стилей и явлений первого десятилетия ХХ века. Филонов и его последователи очень тщательно прорабатывали все детали своих произведений, похожих на мозаику. Персонажи кажутся сложенными из мельчайших элементов, а мир вокруг них будто бы колеблется от постоянного движения составляющих его частиц. Авангардизм, как новое явление, отвоёвывает право на существование в современной литературе. Кризис в искусстве и литературе в начале нового тысячелетия заставил мастеров слова “осваивать новую литературную целину”. Критическую ситуацию в литературе первыми интуитивно почувствовали молодые литераторы с передовыми взглядами на жизнь. Сама современная ситуация подталкивает авторов к поиску наиболее острых, оригинальных, авангардных средств художественного выражения. Получают широкое развитие литературно-художественные средства гротеска, абсурда, абсурдософии с многоплановым, спрессованным материалом, с неожиданным, нередко ошеломляющим, эпатирующим материалом сюрреализма. Литература XX столетия в целом была горячей в леви-стросовском смысле: ранее написанный текст если и повторялся, то только в целях пародии, гротескного обыгрывания или переворачивания. В этом смысле мейерхольдовские спектакли по Грибоедову и Гоголю или полуцирковая интерпретация пьесы Островского молодым Эйзенштейном были воплощением духа эпохи. Текст может строиться на основе ранее существовавшего, но тогда он весь должен быть перемонтирован. Холодные общества не знают своей истории, она не встроена в самый механизм, производящий текст. А в горячем обществе история в такой мере влияет на построение текста, что заново начинают изобретать — во избежание повторений — не только новые тексты, но и новые языки (Хлебников, Арто) (Иванов Вяч. Вс.: 2007, стр. 345).Юрий Тубольцев является наиболее ярким представителем авангардизма в современной литературе.