Образ ветров, поэзия Блока

Оглавление
Введение
Слово «ветер» как символ
Образ ветров в ранней лирике Александра Блока
1.1Образные ряды, антонимические связи
1.2 Стихотворные ритм и размер
Образ ветров в поздней лирике Александра Блока
2.1 Образные ряды, антонимические связи
2.2 Стихотворные ритм и размер
Образ ветров в поэме Блока «Двенадцать»
Заключение
Список литературы:

Образ ветров, поэзия Блока

В цикле «Стихи о прекрасной даме» Александр Блок раскрывает еще одну грань образа ветров. Тут происходит мифологическое сближение образа ветра и образа песни. Кроме того, образ ветра выступает здесь уже не в роли заоконной бури, а, наоборот, в роли некоей силы, несущей весеннее перерождение, начало жизни. Не случайно в стихотворениях этого цикла слово «ветер» стоит в одном ряду со словом «весна».
Минувших дней младые были //пели с ветром о весне...
(25 января 1901. С.-Петербург «Я вышел. Медленно сходили»)
и следующее же стихотворение начинается: «Ветер принес издалёка //
Песни весенней намек» и окончание этого стихотворения «Ветер принес издалёка //Звучные песни твои» (29 января 1901).
Как мы можем видеть, здесь устанавливается тесная связь между тремя понятиями «ветер», «весна»,«песня». И как основной, все связывающий образ выступает для всего цикла, а, значит и для этих стихотворений, образ Прекрасной дамы, который местами сближается с образом Девы Марии, местами отстоит от нее, приобретая вполне земные черты.
Мир без весны ассоциируется у Александра Блока со смертью, соответственно, продолжая параллели, можно сказать, что мир без песни и без идеального женского образа, включающего в себя и святость и земное, тоже семантически попадает в поле смерти. В более позднем творчестве образы мертвецов, как мы увидим, будут продиктованы именно этим миром – миром без песен, красоты и весны. А в данном случае, ветер в своей семантике оказывается крепко связанным с таким понятием как любовь: высшая или земная.
Но в блоковском мире смерть связана непосредственно с жизнью. Через отрицание смерти и праха, лирический герой понимает всю ценность земного существования. Это нашло свое отражение в стихотворении 1901 года «На смерть деда»:
Мы вместе ждали смерти или сна.
Томительные проходили миги.
Вдруг ветерком пахнуло от окна,
Зашевелился лист Священной Книги.
Смерть или сон, как тяжкое состояние, уходит при появлении ветерка. А сам образ ветра оказывается связан не только с очищением, но и с мудростью Священного писания – Книги жизни. Именно ветерок в тексте стихотворения шевелит листы данной книги. В итоге, лирический герой осмысливает в тексте свою жизнь, как время любить и петь. И вместо гнетущего настроения, задаваемого уже самим названием стихотворения, Блок создает мир надежды и веры, мир торжества жизни над смертью. Образ ветра оказывается наполнен дополнительным смыслом – ветер тут становиться проводником идей жизни.
1.2 Стихотворные ритм и размер
Интересно проследить, как водит Александр Блок образы ветра на уровне фонетическом и ритмическом.
Для ранней лирики Александра Блока характерны правильные ритмы и рифмы. Они, как правило, не ломаются, не изменяются на протяжении одного стихотворения. Метрическая организация стихотворений тоже, как правило, от норм не отступает, а если отступы и имеются, то они, опять таки, не ломают поэтический ряд и расположены вокруг смыслообразующих центром текста. Примером такого текста может служить уже приводимое выше стихотворение 1898 года:
Ты много жил, я больше пел...
Ты испытал и жизнь и горе,
Ко мне незримый дух слетел,
Открывший полных звуков море..
Твоя душа уже в цепях;
Ее коснулись вихрь и бури,
Моя - вольна: так тонкий прах
По ветру носится в лазури.
Мой друг, я чувствую давно,
Что скоро жизнь меня коснется...
Но сердце в землю снесено
И никогда не встрепенется!
Когда устанем на пути,
И нас покроет смрад туманный,
Ты отдохнуть ко мне приди,
А я - к тебе, мой друг желанный!
С точки зрения ритмической организации перед нами ямб. Смысловые ударения расположены следующим образом
__ / __ / __ / __ /
/ __ __ / __ / __ / __
__ / __ / __ / __ /
__ / __ / __ / __ /
Как видно из графической схемы, для первого абзаца имеется смещение ударений во второй строке. Что, вероятно, обусловлено авторским акцентированием позиций «ты» и «я».
Второй абзац стихотворения абсолютно правильный, без дополнительных ритмических акцентов.
__ / __ / __ / __ /
__ / __ / __ / __ /
__ / __ / __ / __ /
__ / __ / __ / __ /
Для третьего и четвертого абзаца стихотворения становятся характерными смысловые пропуски ударений, что автоматически выделяет некоторые слова на уровне ритма: «чувствую» и «встрепенется», «снесено», лексически связанные со словом «сердце», как смыслообразующим центром третьего абзаца стихотворения.
Интересующие нас слова «ветер», «буря» и «вихрь» никак не выделены ритмически в тексте. За ними закреплено исключительно лексическое противопоставление двух образов в стихотворении: «ты» и «я».
Образ ветров в поздней лирике Александра Блока
2.1 Образные ряды, антонимические связи
Хотелось бы начать свой обзор поздней лирики Александра Блока со сборника его стихов «Страшный мир» (1909 - 1916).
Образ ветра постепенно претерпевает весьма значительные изменения в лирике поэта. Это связано, конечно же, с переменами в мировоззрении самого поэта: постепенно романтические грезы и символизм, призванный раскрыть перед читателем «горние выси», уступают место проблемам жизненным. Блок, как человек, переживает историю начала 20-го века, как поэт, отзывается на все события ярко и образно.
В этот период творчества сильно заметно, как поменялся образный ряд его стихотворений. Образ Прекрасной дамы сменился своеобразной пародией на нее – в стихотворениях все чаще описываются проститутки, а не нимфы, не божественное начало в женщине, а ее падение, опустошение. Доминировать начинают образы кабака, вина. А вместо эоловой песни, символизирующей максимальную гармонию и творческое горение, на передний план выступает ресторанный оркестрик.
И главным образом в этот период творчества Александр Блок делает образ зеркала. Двоемирие, отраженное в ранних стихах миром за окном и миром в доме, переходит в план зыбких полупьяных отражений. И уже становится непонятно, где реальность, а где ее копия, что есть гармония, а что кошмар бытия.
На этом фоне продолжают развиваться образы ветров в поэзии Александра Блока. Так в 1909 году появляются строки:
Под шум и звон однообразный,
Под городскую суету
Я ухожу, душою праздный,
В метель, во мрак и в пустоту.
Образ ветра выступает здесь в образе метели, приобретая дополнительные значения сумятицы и холода. Дополнительно однородный ряд «мрак» и «пустота» усиливают значение слова «метель». Оно становиться всеобъемлющим для лирического героя, единственным выходом, дорогой к чему-то отличного от однообразности городской ресторанной суеты. Возможно, для героя это путь к себе, к своему «я»?
Но Александр Блок в этот период своего творчества как раз таки и не дает ответа на этот главный вопрос для любого поэта. Вместо «я» на читателя смотри все та же пустота. Знаки жизни и смерти в результате такого состояния лирического героя становятся актуальны буквально в каждом новом тексте.
Так в марте 1909 года рождаются строки:
Дохнула жизнь в лицо могилой -
Мне страстной бурей не вздохнуть.
Тут буря, как образ страсти, противопоставлена могиле, как образу смерти. И этот образ смерти, что самое ужасное, навеян лирическому герою самой жизнью. Эта тема старости и смерти раскрывается в сборнике 1913 года «О чем поет ветер».
Блок снова вводит связь ветра и песни уже даже в заглавии сборника. В самих стихотворения, включенных в сборник, эта связь еще сильнее раскрывается.
Это - я помню неясно,
Это - отрывок случайный,
Это - из жизни другой мне
Жалобный ветер напел...
И вместе с ветром петь;
Так легче жить,
Так легче жизнь терпеть…
Ветер уже не является образом жизни, он даже наоборот противопоставлен ей, как явление отдельное, несущее в себе больше чем жизнь. Это «больше» заключено для Блока в понятии «песня», как символе творчества. А творчество – это всегда над жизнью, всегда чуть выше банальности бытия. И осознание этого возможно, по мнению Александра Блока только перед ликом смерти, когда жизнь со всеми ее бурями и метелями уже позади.
Но стоит вернуться к сборнику «Страшный мир».
Александр Блок именно в этом сборнике расширяет антонимическое поле для образа ветров. Красота мира, его гармония, как не странно, для Блока связаны со статикой, с отсутствием ветра в любом его проявлении. Основной глагол для обозначения гармонии у Блока оказывается «стоять».
Ветер стих, и слава заревая
Облекла вон те пруды.
(стихотворение посвящено матери, 1914)
И не случайно, в одном из стихотворений сборника появляется своеобразное обращение к поэту: «Забудь, поэт! //Вернись в красивые уюты!».
Своеобразный отказ от жизни, сознательное ограничение себя уютами, ради красоты, ради гармонии, ради чего-то большего истинного, чем окружающая действительность – это характерная черта поэтов-символистов. Но Блок уже переосмысливает свое отношение к символической поэзии. И фактически это стихотворение является полемикой Блока с самим собой: собой прошлым, писавшим романтические и символические тексты и собой настоящим, ярко отзывающимся на окружающую реальность. И, безусловно, глубоко переживающего потерю гармонии и идеала в жизни и творчестве.
Мифологическое наполнение ветра, как образа музыки, как божественного посланца для искусства в этот период творчества Александра Блока практически уходит. Это связано, на наш взгляд, с изменением самого понятия музыка, которое оказалось подменено игрой ресторанного оркестра. Однако в 1910 году Блок пишет стихи «На смерть Коммисаржевской», где в образ ветра снова включается тема музыки:
Как будто ветер тронул струны
Там, в незнакомой вышине
И снова образ ветра и музыки оказывается спаян с образом весны:
Смотри сквозь тучи: там она -
Развернутое ветром знамя,
Обетова'нная весна.
Но если в цикле «Стихи о прекрасной даме» такая спайка трех понятий является правилом, то в поздней лирике Александра Блока это скорее исключение, возникшее благодаря наплыву воспоминаний, особых сентиментальных чувств, вызванных смертью близкого человека.
2.2 Стихотворные ритм и размер
В стихотворения Александра Блока, относящихся к позднему периоду ритм и рифма тоже выдерживаются очень строго. Этим, вероятно, Блок отличается от многих поэтов Серебряного века. Для того, чтоб посмотреть смысловые изменения в ритмике этого периода творчества было взято стихотворение 1909 года «Под шум и звон однообразный».
Под шум и звон однообразный,
Под городскую суету
Я ухожу, душою праздный,
В метель, во мрак и в пустоту.
Я обрываю нить сознанья
И забываю, что' и как...
Кругом - снега, трамваи, зданья,
А впереди - огни и мрак.
Что', если я, завороженный,
Сознанья оборвавший нить,
Вернусь домой уничиженный, -
Ты можешь ли меня простить?
Ты, знающая дальней цели
Путеводительный маяк,
Простишь ли мне мои метели,
Мой бред, поэзию и мрак?
Иль можешь лучше: не прощая,
Будить мои колокола,
Чтобы распутица ночная
От родины не увела?
На уровне рифмы отступлений нет, а вот ритмическая организация текста сильно зависит у позднего Блока от смысловых акцентов. Так для первой строфы стихотворения характерно тождество ритмической организации первой и четвертой строк:
__ / __ / __ __ __ / __
Таким образом, происходит акцентное ритмическое выделение слов «однообразный» и «пустота», характеризующих внутреннее состояние лирического героя стихотворения, и тем самым, задается вектор восприятия текста.
В четвертой строфе таким же ритмическим образом происходит сближение третьей и четвертой строк стихотворения:
__ / __ / __ __ __ / __
Тем самым усиливается значение слов «метели», как частного проявления образа ветров поэзии Блока, а также слов «поэзия», «мрак» и «бред».
Как мы видим, Александр Блок использует ритмическую организацию текста как одно из средств усилить восприятие читателем определенных слов, наиболее значимых в данном тексте. Выделяя ритмикой, он ведет читателя от слова к слову, расширяя значения каждого из них, дополняя и уточняя смысловые центры стихотворений.
Образ ветров в поэме Блока «Двенадцать»
В отдельный раздел работы мы выделили поэму Александра Блока «Двенадцать». Образ ветра в тексте данной поэмы занимает основное место. Александр Блок начинает свою поэму строчками:
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер -
На всем божьем свете!
Рисуется картина метели, когда ничего не ясно и непонятно, но холодно и неуютно. В данном тексте ветер и все смежные с ним понятия выступают не столько в роли природного явления, сколько синонимом исторических событий, символом, аллегорией происходящего в стране. Вероятно, мироощущение, основанное на том, что ничего не понятно в это мире, все меняется и от этого неуютно, было свойственно автору в после революционный период. И оно отразилось в выборе художественных образов и рифт для поэмы.