Ренессанс. Философия и архитектура

Содержание

Введение
Античные философские идеалы в архитектуре Возрождения
Зарождение философии Ренессанса, ее периодизация и выдающиеся деятели
Особенности мировоззрения и эстетики Ренессанса
Основные черты ренессансной архитектуры
Заключение
Список литературы

Ренессанс. Философия и архитектура

Многие философские идеи Ренессанса берут начало еще в позднесхоластических временах. Именно тогда, во второй половине XIII века, когда схоластическая мысль переживала свой упадок, закостенев в догматике и казуалистических штудиях, в Италии уже возникли идеи, позже породившие учения, которые составили оппозицию доминировавшему в Западной Европе схоластическому мировоззрению, опиравшемуся, в первую очередь, на труды Фомы Аквинского5.
Предпосылками возникновения такого явления, как Ренессанс, в Западной Европе стали причины двоякого свойства. С одной стороны, нельзя недооценивать сдвиги в экономике, которые побудили людей изыскивать основания для изменившихся отношений. Потребовалась если не иная модель мира, то иное осмысление места и деятельности человека, его прав и обязанностей. Акцент философского вопрошания не мог не смениться с метафизических универсалий, оторванных от практики жизни, на более земные цели. Дело в том, что Италия к описываемому периоду достигла того уровня, когда стали активно развиваться ремесла, а ремесленники вместе с усиливавшимся купечеством, в свою очередь, развивали города. Из наиболее развитых городов того времени выделяются как раз итальянские – такие, как Венеция, Флоренция, Рим. Таким образом, появилась довольно многочисленная прослойка экономически свободных людей, которые жили в укрепленных местах и могли постоять за себя. Очевидно, что их деятельность требовала некого обоснования, оправдания. Схоластика не могла ничего дать этим людям новой формации. Естественно, что в ответ появилась и новая философия.
С другой стороны, были и другие, не менее важные предпосылки, помимо бурного экономического развития итальянских областей. Вторая причина, на которую следует указать – это общественная, социальная жизнь церкви. В этот период наблюдается сильное падение авторитета христианской католической церкви и особенно института папства. Этому, очевидно, способствовали такие события, как знаменитое Авиньонское пленение пап, а также явление антипапства, когда на глазах тысяч и тысяч верующих, в первую очередь, итальянцев, папы, не стесняясь, вели борьбу за престол святого Петра, при этом многократно нарушая нормы не только христианской этики, но и существовавшего тогда законодательства. Пороки, присущие церкви как общественному институту, заставляли искренне верующих людей сомневаться в душеспасительности проповедей иерархов церкви, в правильности этических установлений, что доводило их подчас до прямого отрицания идеалов христианства вообще.
Также здесь нужно обратить внимание на то, что западный тип христианского мировоззрения, уже вполне сформировавшийся и обособившийся к тому времени от восточного типа, сильно отличался от последнего. На Западе делался традиционно больший упор на развитие философии, чем в Византии и других восточных церквях. Принято считать, что западный человек в силу этой традиции, берущей начало еще в античности, склонен осмыслять мир более рассудочно, нежели восточный. Определиться в вопросах основ бытия, способов и границ познания было для него зачастую более важным, чем дать себе отчет в особенностях чувственного восприятия Бога и его творений. И хотя история западной церкви знает много ярких мистиков, большинство из них жило в XVI веке и позже. При рассудочном, чисто метафизическом подходе Бог часто становился объектом теоретического познания, отдаляясь таким образом от человека. Так постепенно отступал теоцентризм – Бог как бы смещался из центра мира, и в умах люде уже не находилось достаточно оснований, чтобы на практике продолжать считать Бога целью и смыслом жизни. Все это подготовляло появление сомнений в схоластических соображениях относительно идеи Бога, а позднее возникла и идея отрицания Бога, по крайней мере, в его традиционном понимании – во времена Возрождения она выразилась в форме пантеизма. Важнейшим критерием истины стал служить опыт, а существование и свойства Бога опытным путем недоказуемы. Неудивительно, что объектом пристального философского внимания становится человек, и он же начинает мыслиться как центральное звено космического бытия.
Для того чтобы хорошо представлять себе, на каком отнтологическом и гносеологическом основании зиждилась эстетика Возрождения, выразившаяся в произведениях искусства этой эпохи, и в том числе в ее архитектуре, необходимо хотя бы вкратце ознакомиться с ходом развития философии Ренессанса. Рассматривая вопросы, связанные с особенностями философской мысли этой эпохи, нужно также учитывать, что западный Ренессанс обыкновенно хронологически разделяют на три периода. И хотя эта периодизация, может быть, несколько условна, мы все же здесь ее приведем.
Первый из этих периодов – антропоцентрический, чаще его, впрочем, называют гуманистическим, к нему относят время с середины XIV до середины XV века. Этот период представлен творчеством Данте Алигьери (1265-1321), стоящим как бы на границе двух эпох, средневековья и Возрождения, и еще одного поэта – Франческо Петрарки (1304-1374), а также его друга Джованни Бокаччо (1313-1375). Эти авторы выражали свое мировоззрение в художественных произведениях, собственно же философские трактаты оставили Лоренцо Валла (1407-1457), проповедовавший эпикурейство, и Джаноццо Манетти (1396-1459) с идеей человека как микрокосма, отстаивавший героические идеалы в противовес «золотой середине».
Второй период – это онтологический период, время расцвета неоплатонизма, примерно с середины XV и до начала XVI века включительно. Главным представителем этого периода следует считать Николая Кузанского (1401-1464), с учения которого и начался собственно ренессансный неоплатонизм. Нужно заметить, что, в отличие от деятелей раннего Возрождения, которые были итальянцами, этот мыслитель германского происхождения. Хотя учение Кузанца об ученом незнании теоцентрично, оно выходит за рамки схоластической традиции. Но уже глава Флорентийской Академии Марсилио Фичино (1433-1499) в своей пятиступенчатой иерархии бытия практически полностью опирается на идеи платоников, обожествляя природу и человека и, таким образом, приходя к мистическому пантеизму. Вслед за ним продолжили и развили неоплатонистические идеи итальянец Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494) и немец Якоб Беме (1575-1624).
Третий период классифицируется как натурфилософский или, если брать более широкие хронологические рамки, механистический, и это конец XVI – начало XVII веков. Здесь заканчивается собственно Возрождение и берет свое начало эпоха Нового времени. В данной работе этот период практически не затрагивается, так как основные черты ренессансной эстетики к тому времени были уже выработаны, а соответствующий архитектурный стиль получил достаточно полное и яркое выражение в творениях зодчих..
Хотя философия в рассматриваемую эпоху, как мы увидели, не является неким монолитом, а напротив, представляет собой довольно пеструю мозаику, все же различные философские школы, при всем их разнообразии и иногда противоречивости, включают в свои учения много общих идей. Найдя выражение в эстетическом учении и, как следствие, воплотившись в живописи, скульптуре и архитектуре, они способствовали возникновению и развитию того стиля, который принято называть ренессансным. Более подробно это будет рассмотрено в следующих разделах данной работы.
Особенности мировоззрения
и эстетики Ренессанса
Специфика эстетического идеала эпохи Возрождения заключалась не только в отражении античной традиции гармонического воплощения представлений о человеке и мире, но и в воплощении нового для тогдашней Европы стремления к утверждению свободы личности и творчества. Космогонизм эстетического идеала античности, таким образом, был замещен антропоцентризмом. В основе эстетики Ренессанса лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.
Хотя название этой эпохе дало именно возобновление античной традиции, ее культурная ситуация намного сложнее. Поэтому «чем больше мы углубляемся в изучение эстетики Ренессанса, тем больше приходится констатировать нагромождений, логически противоречивых оттенков. Но это нисколько не мешает эстетике Ренессанса быть вполне определенным типом культурно-исторического сознания. Эстетика Ренессанса, в основном, – это гуманистический неоплатонизм Платоновской академии во Флоренции в последние десятилетия XV века»6.
Космос в культуре Ренессанса уже не является сакральным, апокалиптическая тема средневековья отодвигается на второй план, и Вселенная с ее физическими законами начинает представляется вечной и неуничтожимой. Место метафизики и схоластической логики занимают другие методы познания (зарождаются эмпиризм и рационализм), хотя онтологическая основа остается прежней. Но ренессансная философия исповедует иные ценности. Сравнение человека с Богом исключает его из рамок средневековой иерархии бытия, традиции и включает в общий природный ряд, рассматривая каждого как самостоятельную свободную личность.
В силу господства представлений неоплатонического пантеизма природа мыслится как одушевленное целое. Гуманистическая философия представляет мир как место взаимопроникновения божественного и природного начал, стараясь раскрыть их динамическую гармонию и единение. Человек в своем творчестве уподобляется Богу-творцу, и в этом гуманисты видят одну из его важнейших задач7. Неудивительно, что философская деятельность гуманистов привела к развитию естествознания и искусства, смещающих направленность исследовательской мысли с метафизического поиска к более земным, практическим интересам. Таким образом, философия Возрождения способствовала переходу европейской философии от средневековья к Новому времени.
Новой, несхоластической философии полюбилась литературная форма диалога. Появилось понятие авторства в современном смысле этого слова. Так и искусство Возрождения, высвобождаясь из канонов, заводит диалог со зрителем. Человек, глядя на картину, скульптуру или здание, видит в нем не столько прославление Бога, сколько личную точку зрения автора.
Вновь подчеркнем такую характерную черту творческого человека эпохи Ренессанса, как универсальность и разносторонность. В деятельности таких великих представителей Ренессанса, как, например, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, мы видим сочетание художественных и научных интересов. Они выступали не только как скульпторы, графики или литераторы, но и как ученые, исследователи искусства, не чуждые и философии, в первую очередь, конечно, философии эстетики. В связи с темой данной работы отдельно хотелось бы упомянуть такую яркую фигуру Возрождения, как Леон Баттиста Альберти (1404-1472), в работах которого получил теоретическое обоснование стиль Ренессанс. Этот видный архитектор раннего Возрождения был также живописцем, поэтом и музыкантом. Альберти интересовался и естественными науками, в особенности математикой, так необходимой для архитектора. Как теоретик искусства он является автором работ «Десять книг о зодчестве» и «Три книги о живописи». Согласно учению Альберти, высшее эстетическое наслаждение доставляет та красота, которая создана самой природой, поэтому главная задача художника – учиться у природы8.
Авторитет искусства многократно возрос, по сравнению со Средними веками, но оно не было при этом противопоставлено другим направлениям духовной деятельности человека. Таким образом, частные науки, изящные искусства и философские дисциплины развивались параллельно.
В центре методологических исследований в области практической эстетики встало учение о пропорциональности, основой которого служила мера человеческого тела – одного из главных объектов ренессансного искусства. Эстетика Возрождения требует, кроме того, обязательной гармоничности форм и глубокой перспективы. Учение о перспективе, как известно, явилось одним из наиболее важных ее открытий, ведя к реалистичности в искусстве, соответствующей духовным потребностям ренессансного человека.
Основные черты ренессансной архитектуры
Ренессансная архитектура совершила переход от аскетичности готического стиля, подчеркнутой вертикальной ориентации конструкций в сооружении соборов к монументальной округлости купольных сооружений. Позднеготический собор – это устремленный ввысь мост между человеком и Богом, стрела, указывающая в центр мироздания, а его символика – это Библия для простецов. Храм времен Возрождения так же ясно прочитывается даже неподготовленным зрителем, но говорит он совсем о других вещах и другим художественным языком. Он, напротив, приземлен, но не приземист, подобно романским сооружениям. Обширное и светлое пространство сменяют интимную полутьму и тесноту готического интерьера, да и все здание в целом смотрится более реалистично и демократично. Зодчий стремится воплотить в линиях храма пифагорейские и платонические представления об идеальной геометрии и числовых пропорциях, о совершенстве и гармонии с природой, организовать пространство сообразно логике, а не интуиции.
Тем не менее, в эпоху Кватроченто здания еще совмещают в себе классические элементы с традиционными средневековыми. Нужно сказать, что в Италии настолько сильны были романские традиции, что готика, по существу, так и не прижилась, воспринимаясь как чуждый стиль. Однако в раннеренессансный период в мощной кладке со сводчатой композицией проявляется опора на традиции средневекового замкового строительства. Храмовые здания поначалу сохраняют базиликальный план, крестовой свод, но отдельные элементы (колонны, арки) выполнены уже в стиле античных памятников9. Постепенно следование греко-римским образцам начинает преобладать. Решаются новые конструктивные задачи в строительстве куполов, происходит переход от мелких членений к укрупненному масштабу архитектурных деталей. Развивается и светская архитектура с ее декоративно-монументальным принципом.
Для архитектуры Высокого Возрождения характерны ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство и уравновешенная симметричная композиция, построение которой отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Здесь мы уже ясно можем видеть принятие платонической эстетики.
Вообще итальянское зодчество эпохи Ренессанса, как и вся эта культура в целом, носит оптимистический характер. При легкости и изяществе построек ему присуща приподнятость, торжественность в оформлении зданий, иногда пышность (венецианские палаццо), эффект величественности достигается, как правило, простыми и ясными средствами (например, колоссальный ордер). Архитектура Ренессанса своими выразительными средствами присоединяется к философии эстетики этого периода в ее гимне свободному творчеству, гармонии человека и природы.