Видеоарт

Введение
Глава I. Экранный тип культуры. Видеоарт: особенности и специфика
1.1.Экранный тип культуры
1.2. Видеоарт: определение, характеристика, тенденции, персоналии. Предпосылки видеоарта в российском искусстве
1.2.1. История развития видеоарта
1.2.2. Нам Джун Пайк
1.2.3. Вито Аккончи
1.2.4. Ричард Серра
1.2.5. Йозеф Бойс
1.2.6. Тони Оуслер
1.2.7. Брюс Науман
1.2.8. Зарубежные видеоартисты современности
Глава II. Отечественный видеоарт
2.1. История и специфика русского видеоарта. Отечественные видеоартисты
2.2. Отечественные видеоартисты
2.2.1. Виктор Алимпиев
2.2.2. Олег Бурьян
2.2.3. К. Субботин
Глава III. Перспективы развития видеоарта
Заключение
Список литературы

Видеоарт

открытые, закрытые,
мягкие и жёсткие,
ведущие и подчинённые,
официальные и периферийные;
универсальные и специфичные,
широко распространённые и малораспространённые;
коды и подкоды,
подходящие и неподходящие коды и т.д.
Открытый код – это система правил, понятная всем участникам коммуникации. Соответственно, закрытый код – это система правил, чей механизм не понятен большинству участников коммуникации. Закрытые коды часто воздействуют на уровне подсознания.
Жёсткий код – это система правил, которая делает общение, взаимодействие в коммуникации, однородным, регулируют его. К примеру, можно привести программы, с помощью которых управляют компьютером. Мягкий код – это полная противоположность жёсткому коду, то есть это та система правил, которая обеспечивает процесс свободного общения.
Ведущий код – это система правил, которая определяет общение с позиций господствующей культуры. Подчинённый код – это система правил, которая определяет общение с позиций подчинённой культуры.
Официальные коды – система правил официальной культуры, то есть тех правил, которые общеприняты в культурном сообществе и большинством считаются правильными. Маргинальный код – это система правил, которые выступают как оппозиция официальной культуре.21
Как правило, выбор кода зависит от аудитории. Существуют и универсальные коды, то есть система правил, согласно которым общаются представители разных культур. Специфичные коды присущи определённым культурам.
Широко распространённый код – это система правил, предназначенная для широкой аудитории, а малораспространённый код – система правил, предназначенная для узкой аудитории. Выбор кода обуславливается культурным уровнем потребителей, их принадлежностью к какому-либо сообществу. Все вышеперечисленные коды функционируют согласно метакодам, то есть общим правилам.
В экранной культуре как совершенно новом типе культуры объединились технические возможности информатики с возможностями интеллекта человека. Под экранной культурой стоит понимать тот тип культуры, основным материальным носителем которой является не письменность, а «экранность». То есть, основой данной культуры является система экранных или плоскостных изображений. А эти изображения, в свою очередь, имитируют действия и устную речь персонажей. Кроме того, экранная культура – это продукт деятельности человека, а также и система воззрений и знаний человека. Эти воззрения, знания и ценности получают распространение в обществе благодаря экранным техническим средствам, помимо того они представляют собой часть новой культуры. Экранная культура очень перспективна, так как информатизация общества на сегодняшний день активно продолжается.
В определении экранной культуры выражены её содержание и сущность. «Общее определение, - пишет И.П. Фарман, - должно складываться из всех способов употребления слова на основе совокупности всех практических контекстов. Таким образом: требуется обратиться, в сущности, ко всей общественной практике во всём ёё богатстве и подвергнуть анализу все ее аспекты»22.
Обратимся к содержанию экранной культуры. Мы уже знаем, что экранная   культура  основывается на системе  экранных  изображений и экранной  речи, объединяющих действие, устную речь, анимационное моделирование, письменные тексты и многие другие элементы. Соответственно, и содержание  экранной   культуры  включает в себя самые разнообразные формы, связанные с кино, телевидением и компьютерами. Можно выделить отдельные системообразующие признаки, которые проявляются в каждом из элементов экранного типа культуры.
Система «экранная   культура» включает три основных элемента - кинокультуру, телекультуру и компьютерную культуру, которые находятся в органической взаимосвязи друг с другом. К числу системообразующих признаков экранной   культуры относится подача представляемых объектов в аудиовизуальной и динамичной форме, т.е. в сочетании звука и динамичного изображения. Этот признак присущ всем элементам системы «экранная   культура», он объединяет эти элементы в целостное единое образование. Именно он устанавливает взаимосвязь между кино-, теле- и компьютерной культурой, обеспечивает включение определенных качеств одних элементов в другие»23.
Параллельно происходит формирование еще одного системообразующего фактора  экранной   культуры  - подачи информации в цифровом виде, что является характерным для компьютерной культуры, а в меньшей степени - для телевизионной культуры и еще в меньшей степени для кинокультуры. Тем не менее, передача изображения и звука в цифровой форме всё более распространяется – это значимая тенденция.
Киноискусство представляет собой старейшую форму  экранной   культуры  и одно из первых проявлений массовой культуры. В частности, речь идёт о художественных и документальных кинофильмах, рекламных роликах, образовательных, научных и мультипликационных кинофильмах. В кинематографе произошёл синтез эстетических свойств литературы, живописи, театра и музыки, в нём отразился реальный мир в динамике и в движении. Именно «создание кино породило  экранную   культуру , новый способ передачи информации, новый выразительный язык - язык экрана. Уже немой экран, демонстрация кинофильмов на котором сопровождалась титрами и музыкой таперов, включал в свою знаковую систему языка различные типы находящихся в движении двухмерных изображений и статичных объектов скульптуры. Намного более многоязычным стал звуковой экран, который предстал как соединение словесного, музыкального и шумового языков. Появление цветного и стерео кинофильмов еще больше обогатило  экранный  язык»24.
Важно заметить, что невозможно себе представить развитие и функционирование современного кинематографа без телевидения, эти виды искусства тесно переплетены. Кроме того, компьютерная культура всё более проявляет себя в процессе создания и функционирования современного кинематографа. Все элементы системы  экранной  культуры  объединены экранной  формой передачи информации в такой степени, что порой совершенно невозможно провести между ними грань25.
Экранная культура зародилась вместе с кинематографом в конце 19 столетия, а течение 20 века стала основным механизмом формирования и трансляции норм, обычаев, традиций и ценностей, составляющих основу как отдельных культурных сообществ, так и массовой культуры. Именно технические возможности новых средств аудиовизуальной коммуникации инициировали процессы глобализации культуры26.
Таким образом, экранная или аудиовизуальная культура – это новая коммуникативная парадигма, которая дополняет традиционные формы общения между людьми – культуру непосредственного общения и культуру письменную (книжную).
1.2. Видеоарт: определение, характеристика, тенденции, персоналии. Предпосылки видеоарта в российском искусстве
1.2.1. История развития видеоарта
В первую очередь, необходимо ещё раз отметить, что видеоарт как вид искусства, может быть феноменом как массовой, так и элитарной культуры. Вместе с тем, на сегодняшний день, видеоарт стоит считать принадлежащим к элитарной культуре, так как этот вид искусства рассчитан на подготовленного зрителя. Кроме того, видеоарт (в отличие, например, от музыкальных клипов, трейлеров, телевизионной рекламы или заставок MTV) не является только коммерческим продуктом, наоборот, он обычно ориентирован на показ в пространстве искусства (в музеях, галереях, на фестивалях и т. д.). Такие особенности массовой видеокультуры, как шокирующий видеоряд, экстремальный монтаж, концептуальный сюжет и спецэффекты не являются приоритетными для видеоарта и могут служить, наряду с другими средствами, лишь способом достижения художественной цели. Вместе с тем, видеоарт является и принадлежностью духовной культуры, так как является видом изобразительного искусства, соответственно, в видеоарте происходит выражение внутреннего мира и переживаний художника-творца.
В связи с этим, рассмотрим понятия «массовая культура» и «элитарная культура», а также «духовная культура».
В культурном пространстве существует три измерения. А.С. Кармин и Е.С. Новикова представляют трёхмерную модель культурного пространства следующим образом: три измерения культурного пространства – это «три основных типа смыслов, содержащихся в социальной информации: 1) знания, 2) ценности, 3) регулятивы. Им соответствуют три взаимопересекающиеся «координатные оси»: 1) «когнитивная», 2) «ценностная», 3) «регулятивная». Расположенные в этом трехмерном пространстве культурные феномены группируются в комплексы и системы — подобно тому как звезды образуют на небе созвездия и галактики. Будем называть различные конфигурации феноменов культуры культурными формами человеческой жизнедеятельности (или формами культуры). Их можно рассматривать как своего рода пространственные «фигуры» или «тела»27.
Таким образом, мы видим, что феномены культуры – это различные формы деятельности человека.
Духовная культура – особая область культурного пространства, которая обладает особыми характеристиками. В первую очередь, эта культурная форма не ориентирована на практическую регуляцию поведения человека, более того, она неутилитарна. В рамках данной культурной формы человек получает возможность реализации творческих способностей, а творческая деятельность в духовной культуре – это особый духовный мир, создаваемый людьми, получающими возможность освободить свой разум и плодотворно реализовать предоставленную свободу творчества и самовыражения в целом. Искусство является одной из основных форм духовной культуры, влияющей в большой степени на жизнь людей, способной преобразовывать в лучшую или худшую сторону культурное пространство. Помимо искусства, духовная культура включает в себя такие формы, как мифология, религия и философия28.
Искусство, справедливо отмечает Э.А. Орлова, «как специфичная компонента социокультурного пространства представляет собой область кумуляции, распространения и тиражирования художественных ценностей, средств их создания; отбора и профессиональной подготовки художников; социализации и инкультурации публики, направленных на развитие у нее способности к формированию образов и навыков оперирования ими». Функциональная доминанта искусства, таким образом, определяется тем, что в его рамках осуществляется организация отношений человека с окружением в образной форме, установление соразмерности окружения возможностям людей, трансформация внешних условий существования человека в построенную по его меркам жизненную среду. Эта область базируется на свойстве и способности человека формировать образы. Ее становление связано с развитием эстетических средств выражения людьми своих переживаний и фиксации их результатов в различных видах и жанрах специализированной деятельности – искусства. Как специфичная компонента социокультурного пространства искусство представляет собой область кумуляции, распространения и тиражирования художественных ценностей, средств их создания; отбора и профессиональной подготовки художников; социализации и инкультурации публики, направленных на развитие у нее способности к формированию образов и навыков оперирования ими29.
Массовая культура соперничает с элитарной. Достаточно ёмко понятие «массовая культура» определена А.Я. Флиером, который характеризует массовую культуру как «специфическое межсословное и интернациональное явление культуры XX в., отражающее радикальные изменения в социальной стратификации сообществ второй половины нашего столетия, новые технические возможности по трансляции культуры, существенную деградацию регулятивных возможностей обыденной культуры традиционного типа, новый инструментарий по социализации и инкультурации личности, а также социального управления ею, новый уровень стандартизации культурных образцов и предпочтений, но — более всего — начавшуюся трансформацию (возможно, деградацию) культуры национального типа в специфическую транснациональную мультикультуральность, последствия которой еще не ясны и плохо предсказуемы»30.
Не стоит быть категоричными и необходимо заметить следующее: конечно, элитарное искусство и массовое – это две противоположности в культурном пространстве, но на сегодняшний день массовое – это не всегда плохое, низкого уровня и безвкусное в художественном отношении. Д.В. Крюков отмечает: «Ни для кого не секрет, что в любом жанре, высоком или низком, имеются свои шедевры и свой «ширпотреб»... Различие между понятиями «элитарного» и «массового» получают скорее количественный, нежели качественный характер: насколько велика тиражность того или иного произведения искусства, его популярность среди людей. Но и это не совсем верно. Ведь популярность и тиражность объясняются не чем-нибудь, а именно качествами произведения»31. Тем не менее, принято отличать некоторые особенности элитарного и массового искусства, а именно «интеллектуальная глубина» является прерогативой элитарного искусства, а «занимательность» и развлекательное начало – массового искусства, но стоит отметить, что многие произведения искусства сочетают эти составляющие и соответственно провести чёткую границу между массовым и элитарным не всегда представляется возможным. Но всё же стоит отметить, что в основе массового искусства лежит формульность, стандартизация, а его основные функции – развлекать, оно ориентируется на широкую аудиторию. Оценка элитарного искусства и элитарной культуры неоднозначна. Элитарная культура воспринимается как «нечто высшее и подлинное, а с другой стороны – осуждается за «тёмный стиль» и удалённость от вкусов и нужд большинства людей»32. В культурном пространстве современного мегаполиса массовая культура и массовое искусство обретают особое значение и играют важную роль, поскольку не все почитают элитарное искусство и понимают его, зато массовое понятно и хорошо воспринимается, более того оно поддерживает духовные потребности человека, помогает ему быть частью культурного процесса33.
Видеоарт достаточно трудно определить как элемент массовой или элитарной культуры, так как достаточно непростой является сама специфика данного вида искусства. Рассмотрим его более подробно.
Видеоартом называется арт-технология, которая основывается на использовании видеоизображения.
Пионером искусства видеоарта является корейско-американский художник Нам Джун Пайк. Именно он впервые в середине 1960-х годов освоил монитор, видеокамеру и видеосинтезатор в культурно-подрывных целях. Далее мы более подробно ознакомимся с его творчеством. теперь же отметим, что к числу наиболее известных его композиций относится Будда, который через допотопный минителевизор смотрит на собственное отображение. Эти работы, а также серия архитектурных сооружений, демонстрируют исследователям попытки  Нам   Джун  Пайка художественно оформить пространство средствами видеоарта. Не только реальное, но и видеопространство было предметом пристального внимания Пайка, который и для него придумывал пластические решения.
Постепенно оборудование стало стоить намного дешевле, появились переносные и цифровые видеокамеры, что способствовало превращению видеоарта в массовую художественную практику. То есть, все, кто хоть немного интересовался съёмками, начали снимать и выставлять фильмы, даже и очень низкого качества. Возникшие проблемы границ жанра во многом являлись следствием этих процессов.
От кино видеоарт отличается непрерывностью изображения. Если кино — это отдельная точка, пунктир, определенная последовательность отдельных кадров, то видео — это непрерывная линия, возможность фиксации событий в режиме реального времени. Однако драматургическая структура не является обязательной. Как правило, видеоартовские картины не имеют чётко выраженного и структурированного сюжета, они направлены, скорее, на «передачу определенных философских, эстетических или идеологических посланий, на провоцирование непосредственных, наиболее острых реакций у аудитории»34.
Видеоарт (в отличие, например, от музыкальных клипов, трейлеров, телевизионной рекламы или заставок MTV) не стоит считать исключительно коммерческим продуктом, наоборот, он скорее предназначен для демонстрации в пространстве искусства (в музеях, галереях, на фестивалях и т. д.), а также и требует определённой аудитории – подготовленного зрителя. В видеоарте не являются приоритетными видеоряд, вызывающий шок, экстремальный монтаж, концептуальный сюжет, разнообразные спецэффекты, являющиеся характерными для массовой видеокультуры. Тем не менее, они могут использоваться в качестве средств достижения поставленной творцом художественной цели.
Важнейшим аспектом видеоарта является простота производства. Бюджет в данном случае не является проблемой, соответственно, о финансировании не нужно заботиться, кроме того, нет груза производственного процесса: написание сценария, кастинга, оператора, озвучания и т.д. Необходимым и достаточным условием является наличие человека с камерой. Это и является основной причиной массовости видеоарта, причём, эту массовость можно сопоставить только с любительским кинематографом.
Кардинальное отличие видеоарта от кино заключается в способе воспроизведения. Видеоарт, как представляется, может работать не только с изображением как таковым, но и с пространством его демонстрации. Видео часто является центральным элементом более сложных построений. Происходящее на экране сопряжено с активностью и вне его. Великий акт замещения реальности, к которой стремится, но никогда не достигнет то же кино, ограниченное плоскостью экрана, в случае с видеоартом становится данностью35.
В идеале «зрители должны исчезнуть, превратившись одновременно и в персонажей, и в средства демонстрации». По этой причине ранние ленты французских сюрреалистов 1920-х годов (премьерные показы выливались в скандалы) или кинофильмы Энди Уорхолла периода его Фабрики 1960-х годов можно считать первыми опытами в области нового искусства - видеоарта. Многочасовые бессобытийные ленты Уорхолла наподобие «Спит» или «Ест» вообще были невозможны в контексте «нормального» кинематографа. По этой причине они «демонстрировались на оргиастических перформансах на Фабрике, когда ассистенты Уорхолла носили кинопроектор по залу, проецируя пленки не только на стены, пол или потолок помещения, но и на тела зрителей»36.
Телевидение предоставило художникам богатые возможности сведения собственных произведений к выражению личной концепции. В США создавались настоящие видеогетто: на общественных телеканалах художники не имели возможности работать, хотя они к этому и не особенно стремились.
Большую роль в развитии видеоарта сыграла деятельность футуристов и выдвинутые ими идеи. Одним из наиболее авторитетных провозвестников радикальных изменений в художественной культуре стал венгерский теоретик, художник, фотограф Ласло Моголи-Надь. Он также являлся одним из руководителей Баухауса, а также исследовал принципы абстракции в живописи, фотографии и скульптуре, изучал роль технологий, которые в значительной степени повлияли на его творчество и теоретические идеи. Как преподаватель он разработал широко принятую затем методику обучения студентов «общему видению», а не отдельным навыкам и ремесленничеству. Его девизом было: «Неталантливых не существует»! Обучение ремеслу сменилось концепцией «создания целостной личности». Но как художник  Мохой-Надь  считал, что идеальное функциональное искусство должно быть безличным. Он писал: «Я даже перестал подписывать свои картины. Я ставил числа, буквы и необходимые данные на обратной стороне холста, словно это не картины, а автомобили, самолёты или другие промышленные товары».
Главной страстью  Ласло   Мохой-Надя  была фотография. Именно при помощи фотографии он смог наиболее полно выразить свои эстетические и мировоззренческие представления. Фотомонтажи и фотограммы давали ни с чем не сравнимые возможности для творческих и концептуальных поисков. Основным инструментом стал свет. Работы  Мохой-Надя, даже самые незначительные, пронизаны объёмом, дышат реальностью и невероятно патетичны. Одним из первых он сумел увидеть красоту формы, игру света и объёма в самых банальных и привычных вещах, взглянуть на мир по-новому37.