Человеческие пороки в комедиях Жана Батиста Мольера

ВВЕДЕНИЕ. Историческая обстановка и предпосылки создания комических образов в пьесах Ж.-Б. Мольера в 17 веке.
Новаторство и искусство Ж.-Б. Мольера в изображении человеческих пороков в комедиях и фарсах.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Значение творчества Мольера в мировой театральной и драматургической культуре.
Список литературы:

Человеческие пороки в комедиях Жана Батиста Мольера

В 1658 году Мольер возвращается в Париж. И пользуясь покровительством брата короля, Месье, получает право называться «Труппой Месье» и добивается показа своего искусства в Лувре. Двадцатилетний Людовик Х1У был в восторге от мольеровского фарса «Влюбленный доктор». Он был обласкан королевской милостью. Но, главное, надо было завоевывать расположение у парижской публики, которая была изысканной и избалованной. Несмотря на это Мольер угадал настроение Парижан и пьесами собственного сочинения «Шалый» и «Любовная досада» добился успеха.
Но, было бы ошибочным думать, что драматургическая и сценическая деятельность Мольера складывалась гладко и успешно. Мольер, несмотря на высокое покровительство, подвергался жестоким, порой уничижительным нападкам разного рода злопыхателей, критиков и просто завистников. В сущности, спор между Мольером и его противниками идет о поэтике того утверждающего стиля в искусстве, который потомки назовут классицизмом.
В классической словесности склад мироосмысления отзывался в первую очередь на главном предмете ее забот: на понимании человеческой природы, то есть неизменной, общей для всего людского рода сущности, проявляющейся в четко распознаваемых типах-характерах. Мольера укоряли в отсутствии правдоподобия, в ином взгляде на соответствие свойств и поступков его персонажей, которое уже сложилось в головах зрителей. «Мольер не отрицал очевидности для самого себя и возможности расчленять и человеческую толпу на вереницу знакомых типов: ревнивец, влюбленный, порядочный человек, кокетка, ханжа и т.д. Ведь «задача комедии», по его словам,- «рисовать человеческие недостатки вообще», «изображать нравы, не касаясь личностей». Спор набирал остроту не только в понимании связи обобщенного «типа» с отдельной «личностью», сколько в толковании самой сути каждого характера, возможного сочетания внутри не присущих ему качеств. Мольеровские представления много гибче, сложнее, изощреннее, чем у его критиканов. У Мольера, кроме определяющей «заглавной», «опознавательной» черты человек может обладать другими, побочными, разнящимися и даже противоположными чертами. «Комическое лицо» оказывается способным «совершить поступок, приличествующий человеку порядочному».(Славятинский В.П. Избранные комедии Мольера., М.: Детгиз,1952).
И еще одну оговорку делает Мольер в рассуждениях о «всеобщности» своего искусства. Нравы и пороки, которыми оно занято,- это по преимуществу нравы и пороки своего века; общество, которому оно протягивает зеркало - современное общество.
Воспитание зрителя потому и возможно, что пороки это отклонения от здравого смысла, на которые Мольер указывает, чтобы вразумить заблуждающегося, или, хотя бы других уберечь от следования дурному примеру.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Значение творчества Мольера в мировой театральной и драматургической культуре.
История творчества великого писателя- комедиографа не завершается датой его кончины. В историю этого творчества входит посмертная судьба произведений писателя. Это судьба у Мольера была блистательна. Своими гениальными комедиями Мольер прочно завоевал сначала французскую сцену, а потом и сцены других стран и народов. Он создал драматургическую сценическую традицию комедийного реалистического театра во многих странах. Особенно плодотворно осваивали мольеровские традиции драматургия и театр Эпохи Просвещения в разных странах Европы. Французские комедиографы конца 17 и 18 веков Реньяр, Дюфрени, Данкур, Лесаж, Детуш, Пирон, Грессе, Вольтер, Бомарше, Фабр д`Эглантин, Коллен д`Арлевиль были учениками и продолжателями Мольера. То же можно сказать и об английских комедиографах того же времени: Драйден, Уичерли, Конгрив, Фаркер, Ванбру, Стиль, Аддисон, Фильдинг, Кольман, Гаррик, Голдсмит и Шеридан учились у Мольера.
Во всех странах творчество Мольера было плодотворным для развития собственного комедийного искусства.
В Германии молодой Дессинг и молодой Гете начали свою драматургическую деятельность под знаком Мольера.
В Италии его горячими поклонником и почтительным учеником был великий Гольдони, реформатор итальянского театра и основоположник итальянской литературной комедии, названный «итальянским Мольером». «Испанским Мольером» называли Моратена, «датским Мольером»- Гольберга. Эти прозвища были почетными. Они не умаляли национального достоинства Гольдони, Моратина, Голберга, а только подчеркивали их зрелость и мастерство. Но воздействие Мольера на драматургию и театр было плодотворным лишь в тех странах, которые переживали время своего национального подъема и общественного роста.