Образ Богоматери в западноевропейской и древнерусской живописи

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИКОНОГРАФИЯ БОГОРОДИЦЫ В ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ
ГЛАВА 2. БОГОРОДИЧНЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ЦИКЛ
ГЛАВА 3. ОБРАЗ МАДОННЫ В ИСКУССТВЕ РЕНЕССАНСА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Образ Богоматери в западноевропейской и древнерусской живописи

Три церковных праздника, широко отмечаемых на Руси, повествуют о главных событиях жизни Богоматери. Это Рождество, Благовещение и Успение Богородицы. Эти праздникам соответствует и собственная иконография.
Рождество Пресвятой Богородицы — двунадесятый праздник православного календаря, установленный 8 / 21 сентября в память о рождении Пресвятой Девы Марии.
Согласно христианской легенде, Дева Мария, Мать Иисуса Христа (Божья Матерь, Богоматерь, Богородица, Матерь Божия), была дочерью праведников Иоакима и Анны. Бог дал им Марию в глубокой старости в награду за их благочестие и долготерпение. Известие Иоакиму и Анне принес ангел. Эти события описаны в раннехристианском апокрифе «Книга о рождестве Марии», впоследствии названном «Первоевангелие Иакова Младшего». Праздник Рождества Богородицыпрославляет рождение Марии, Ее саму как Божью Матерь и Ее благочестивых родителей. Рождество Богородицы в православной традиции считается началом приготовления мира к Спасению. В тропаре этого дня говорится: «Рождество Твое, Богородице Дево, радость возвести всей вселенной: из Тебе бо возсия солнце правды Христос Бог наш, и разрушив клятву (т. е. проклятие. — И. Ш.), даде благословение, и упразднив смерть, дарова нам живот вечный».
Праздник Рождества Богородицы всегда был у русского народа одним из самых почитаемых. В духовных стихах, которые распевались нищими, каликами перехожими, странниками, паломниками по всей православной Руси, звучали слова сочувствия Богородице:
Как единое чадочко спородила,
Я во пелены пеленала,
Я во пояс увивала,
Я во пелены берчатые,
Я во поясы шелковые.
И вдруг узнала:
Быть Христу на кресте распяту,
Быть Христу на кресте убиенну.
В праздник Рождества Богородицы все русские люди обязательно шли на праздничное богослужение в храм. В этот день не рекомендовалось выполнять какие-либо работы. Во многих деревнях на этот день приходились престольные праздники. Кроме того, почти по всей России в это время праздновали «оспожинки» — праздник сбора урожая: ходили друг к другу в гости, тесть и теща должны были принимать у себя молодоженов. В южнорусских губерниях было принято в этот день устраивать «осенины»: девушки и женщины шли к реке, озеру, ручью «встречать осень», устраивали трапезу, главными блюдами которой были овсяный кисель и хлеб, пели песни, плясали, играли. Это была вторая встреча осени, первая приходилась на Второй Спас.
Благовещение Пресвятой Богородицы) — двунадесятый праздник православного календаря, установленный 25 марта / 7 апреля.
Праздник отмечался в память о событии, связанном с зачатием Иисуса Христа. В этот день, согласно Библии, Деве Марии явился посланец Бога — архангел Гавриил, который сообщил, что Ей предстоит родить от Святого Духа Сына, облеченного достоинством Мессии: «Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами». Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария; ибо Ты обрела благодать у Бога; И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик, и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца. Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю? Ангел сказал Ей в ответ: Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим» (Лк. 1:28—35).
Первой из людей, воздавшей почесть Марии как Богородице, была праведница Елизавета, к которой Мария пришла, приняв от архангела «благую весть». Елизавета, беременная Иоанном Крестителем, сказала вошедшей Марии: «...благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего! И откуда это мне, что пришла Матерь Господа моего ко мне?» Мария отвечала ей: «...величит душа Моя Господа, и возрадовался дух Мой о Боге, Спасителе Моем, что призрел Он на смирение рабы Своей; ибо отныне будут ублажать Меня все роды» (Лк. 1:42—48). В гостях у Елизаветы Мария оставалась около трех месяцев, а затем явилась к Иосифу, с которым была обручена после выхода из Иерусалимского храма. Иосиф, как говорит предание, был смущен ее беременностью, но из жалости не захотел позорить перед всеми людьми. Однако вскоре к нему явился ангел и убедил в невинности его обручницы.
День Благовещения считается начальным моментом истории вочеловечивания Бога и первым днем земной жизни Иисуса Христа.
Для русского народа Благовещение было и остается великим праздником: «Благовещение — самый большой праздник у Бога, даже грешников в аду не мучат»,— говорили крестьяне7. Величие праздника подчеркивалось и рассказами о том, что в утро Благовещения солнце играет на небе, т. е. переливается разными цветами. В этот день большим грехом считалось делать любую, даже самую простую работу. Приговаривали, что в Благовещение даже «девица косы не плетет, а птица гнезда не вьет». Людей, которые нарушают запрет, по поверью, ждет Божье наказание. Замужние женщины в этот день рассказывали младшим сестрам и дочерям историю о наказании непослушной девицы, севшей прясть в Благовещение: Бог превратил ее в кукушку и даже запретил иметь свое гнездо.
Благовещение, приходившееся на день весеннего равноденствия, воспринималось народным сознанием как установление весенне-летнего периода: «На Благовещение весна зиму поборола». Считалось, что в этот день Бог благословляет землю «на сеянье», а природа пробуждается от зимнего сна: «открывается» земля. С этими представлениями было связано множество языческих по своей сути обычаев и обрядов. Так, почти по всей России в этот день «гукали весну», т. е. торопили ее приход.
Эти события отражены на иконе «Благовещение Устюжское». Икона. XII — начало XIII века, из Георгиевского собора Юрьева монастыря близ Новгорода. Известно, что в 1561 году икона «Благовещение Устюжское» в числе других новго­родских святынь была перевезена царем Иваном Грозным из Юрьева монастыря близ Новгорода в Успенский собор Московского Кремля8.
Композиция «Благовещения Устюжского», изображающая сцену явления архангела Гавриила деве Марии с вестью о том, что она станет матерью богочеловека, является примером сложной средневековой символики. На груди Богоматери — едва видимая фи­гурка младенца, его имя (Иисус) условно передано сложением перстов архангела. Такой вариант «Благовещения» встречается в искусстве данного времени крайне редко9.
Стилистически памятник относится к византизирующему направлению новгородского искусства домонгольского периода, несомненна его связь с традициями эллинистической живописи. Обе фигуры полны достоинства, их пропорции правильны, соразмерны, складки одежд изящны, структурно логичны. Образы торжественны и одновременно проникновенны. Особенно лиричен облик Богоматери. Поддерживая нить пряжи, предназначенной для священной завесы храма, Мария ласково, оберегающе прикрывает ладонью правой руки фигурку сына. К сожалению, верхний красочный слой на лике Богоматери утрачен. Моде­лировка лика архангела выполнена характерным для византийской живописи этого времени приемом постепенного наложения все более светлых слоев охры с последующей подрумянкой. Колорит иконы сдержан и несколько приглушен. Не согласованные с ним яркие контрастные сочетания в сегменте неба далеки от византийского понимания цвета и вы­ражают местные художественные вкусы.
Успение Пресвятой Богородицы — двунадесятый праздник православного календаря, отмечавшийся 15/28 августа Праздник установлен в память о кончине, воскресении и прославлении Божьей Матери. О последних годах жизни Марии рассказывается только в апокрифах и агиографических текстах. По распространенной версии, Дева Мария умерла в доме Иоанна Богослова, где она жила после Вознесения Иисуса Христа на небо. О дне кончины Марии возвестил архангел Гавриил. К ее смертному ложу, как рассказывает христианская легенда, пришел Иисус Христос и все апостолы, чтобы принять ее душу в «небесную славу»10.
Дева Мария была погребена близ города Иерусалима в Гефсимании рядом со своими родителями Иоакимом и Анной и своим обручником Иосифом. На третий день после погребения к гробнице Марии пришли апостолы, чтобы дать возможность запоздавшему апостолу Фоме проститься с Богородицей. Открыв гробницу, апостолы обнаружили, что она пуста: Мария была вознесена Богом на Небо.
По православной традиции, Церковь в этот день прославляет Богоматерь, которая соединилась с Сыном Божьим на Небе, приняв под свое покровительство род человеческий. Кроме того, этот праздник проводит в жизнь христианскую идею о том, что со смертью кончается только земное бытие человека.
Праздник Успения предваряет день осеннего равноденствия, на который приходится праздник Рождества Богородицы, поэтому с этим днем связывались представления о конце лета.
Икона «Успение» — один из последних известных памятников новгородской живописи домонгольского периода. Происходит из Успенской церкви Десятинного монастыря близ Новгорода. Это единственная многофигурная композиция среди сохранив­шихся произведений иконописи конца XII — начала XIII века11.
«Успение» состоит из нескольких сцен, изображающих разновременные и разнопространственные события. В нижней части композиции представлено оплакивание Богоматери апостолами. Слева от ложа Марии с кадилом в руке стоит Петр, к ногам Богородицы склонился Павел, к изголовью приник Иоанн Богослов. За ложем изображен Христос с младенцем, символизирующим душу Марии, которую готовы принять два парящих ангела. В верхней части композиции они возносят ее к звездному полукругу неба. Здесь же видим апостолов, летящих на облаках под предводительством другой пары ангелов. Согласно сказанию, именно так были доставлены к одру Богоматери находившиеся в разных концах земли ученики.
Икона написана под влиянием византийских образцов, но более плоскостно, с усиленной звучностью цвета и возросшим значением линии. Свободный, гибкий, то сдержанный, то экспрессивный рисунок выражает и неземной покой, и стремительное движение, и сосредо­точенную печаль. Обилие светлого, прозрачного голубого в цветовой гамме символизирует чистоту, целомудрие и непорочность Марии. Неподвластность времени выражает ее юный лик, в который напряженно, словно пытаясь понять непостижимое, всматривается Иоанн. Все это наряду со светлой скорбью и возвышенным спокойствием персонажей передает выраженную в иконе идею о торжестве вечной жизни, преодолевающей смерть.
ГЛАВА 3. ОБРАЗ МАДОННЫ В ИСКУССТВЕ РЕНЕССАНСА
В сложении итальянского образа мадонны скрестились и народная потребность придать церковному учению и культу характер наглядности, осязаемости, общепонятности и вместе с тем на него косвенно падали отсветы от рыцарского почитания женщины в «сладостном новом стиле» у молодого Данте, у Петрарки и других.
Задача художников сводилась не к одному приближению образа Марии к земному, одновременно с этим они стремились ее возвеличить, поднять на пьедестал, вознести ее на небеса. Преобладало то одно, то другое, но в конечном счете в задачу входило соединить в одно все разнородные качества. В сценах Коронования ее окружали славой, венчали короной, одевали в царские облачения, чтобы найти у нее защиту и спасение.
И вместе с тем ее сводят с неба на землю, облекают в скромные одежды, приобщают к радостям земного бытия, любуются ее плотской красотой и за это тоже воспевают ее.
Этим представлениям соответствует пластическое выражение темы, которое можно выразить в простейшей схеме. Если дается вся фигура, стоящая или восседающая на троне, то тельце младенца на ее руках контрастирует с ней, силуэт матери осеняет, поглощает его, она служит его защитницей (и вместе с тем — всего человечества, как и Мадонна Милосердия). Итальянские мастера особенно любили погрудные изображения, к которым зритель имеет возможность ближе подойти. В них соотношение между телом матери и ребенка меняется, ее полуфигура почти равна тельцу младенца. В рельефах Донателло они обнимаются, как Мария с Елизаветой.
Это ядро обрастает побочными мотивами, усложняется, обогащается ими. Вокруг мадонны собираются люди. Младенцу поклоняются не только восточные цари, но и святые, праведники и праведницы. Все воспевают мадонну, взирают на нее, падают перед ней на колени или же просто присутствуют при ее явлении, вступают в священное собеседование, стоят погруженные в размышления, держат совет с Марией. С другой стороны, появляются родственники, святое семейство, рядом с младенцем Христом младенец Иоанн. Святая Екатерина решается приблизиться к трону Марии и взять за ручку младенца.
Одними из ярчайших образов ренессансных Мадонн являются изображения на картинах Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком, или Мадонна Бенуа» (около 1478). Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения.
В 1485 году художник завершает картину «Мадонна Литта», создав один из наиболее поэтических образов ренессансного искусства. Мария кормит грудью младенца, который держит в левой руке щегленка. Склонившись к своему сыну, Мария внимательно смотрит на него. Все дышит в ней здоровьем и молодостью, она полна величайшей радости - радости материнства. Прекрасен младенец: крепко сбитая, округлая фигурка, большая голова с вьющимися волосами, правой рукой он жадно ухватился за грудь, глаза его слегка скошены на зрителя. Обратите внимание: фигуры мадонны и ребенка вписываются в правильный треугольник, который вследствие своей симметричности особенно ясно воспринимается глазом зрителя. Благодаря этому мать и ребенок сразу же оказываются в центре внимания, как бы выдвигаются на передний план. Голова мадонны совершенно точно, но в то же время естественно помещается между двумя симметричными окнами на заднем плане картины. В окнах просматриваются спокойные горизонтальные линии пологих холмов и облаков. Все это создает ощущение покоя и умиротворенности, усиливаемое за счет гармоничного сочетания голубого цвета с желтоватыми и красноватыми тонами.
«Внутренняя симметрия картины хорошо ощущается. А что можно сказать об асимметрии? Асимметрия хорошо проявляется, например, в тельце ребенка, которое неправильно разрезает упомянутый выше треугольник. И кроме того, есть одна в высшей степени выразительная деталь. Благодаря взаимной замкнутости, завершенности линий фигуры мадонны создается впечатление полного безразличия мадонны к окружающему миру, и в частности к зрителю. Мадонна вся сосредоточена на младенце; она нежно держит его, нежно глядит на него. Все ее мысли сосредоточены только на нем. И вдруг вся эта замкнутость картины в себе исчезает, как только мы встречаемся со взглядом ребенка. Именно здесь внутренняя уравновешенность композиции нарушается: спокойный и внимательный взгляд обращен прямо на зрителя, через него картина раскрывается во внешний мир. Попробуйте мысленно убрать эту чудесную асимметрию, повернуть лицо младенца к матери, соединить их взгляды. Разве вы не чувствуете, что от этого картина сразу беднее, менее выразительна?»12
Между 1483-1494 годами Леонардо написал одну из своих наиболее прославленных картин «Мадонна в гроте». Спокойная, уравновешенная композиция достроена по принципу «классической» пирамиды, вершина которой совпадает с головой Мадонны: нижние углы этой пирамиды образованы фигурами опустившегося на правое колено юного Крестителя и ангела, придерживающего младенца Христа.
Фигуры Леонардо обрабатывает при помощи тончайшей светотени, преодолевая тем самым столь типичную для стиля XV века графическую жесткость. Совершенно оригинально задуман у Леонардо и пейзаж. Пожалуй, впервые в искусстве пятнадцатого столетия фигуры располагаются не перед пейзажем, а в пейзаже.
Не менее значимы и картины Рафаэля. Этот мастер удостоился титула «Мастер Мадонн». Его образы поражают нежностью и трогательностью. Пожалуй, именно Рафаэлю удалось выразить все оттенки материнского чувства. Рафаэль был счастливым художником. Поглощенный выполнением почетных и грандиозных заказов, прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно. Никогда творчество не было для него горькой мукой.
В истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля до сих пор многое окутано тайной. Некоторые искусствоведы считают, что его Мария почти лишилась ореола святости: на голове ее не мерцает корона, за ней не держат парчовых тканей. Наоборот, на ней покрывало и плащ из гладкой ткани, ноги ее босы. Недаром многим бросалось в глаза, что и младенца она держит так, как обычно держат их крестьянки. Но эту босоногую женщину встречают, как царицу - владычицу небесную. Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил в углу. Земной владыка, как волхвы перед рождественскими яслями, обнажил свой лоб, и перед зрителем предстает почти дрожащий от волнения старичок. Другие исследователи полагают, что в этой торжественной Мадонне, наоборот, нет ничего земного: это божество, облеченное в человеческую форму. Окруженная сонмом ангелов, стоя на облаках, Мадонна представляет миру своего божественного Сына.
Разные поколения, разные люди усматривали в «Сикстинской мадонне» каждый свое. Одни видели в ней только религиозное содержание, другие - скрытую нравственную философию, третьи ценили художественное совершенство. Но три этих аспекта неотделимы друг от друга.
«Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.
Алтарные образы писались тогда на доске, но эту мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви, ныне не существующем, и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20000 цехинов - немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители Дрезденской галереи ближе подходят к картине, кажется, что Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет им навстречу. Парапет внизу картины - единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного.
В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках златотканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. С другой стороны склонилась святая Варвара, и обе фигуры словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг. Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках.
Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя на первый взгляд в картине ничто не предвещает беды. Но зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и младенца, сулит бурю.