Выпускная квалификационная работа "Бизнес и хореография"

Введение
1. Выстраивание взаимоотношений в коллективе
1.1. Из истории танцевальной культуры
1.2. Современное отношение к танцу модерн
2. Менеджмент в хореографии
2.1. Менеджмент и детский танец
2.2. Менеджмент профессиональной взрослой хореографии
2.3 Фитнес и хореография
Заключение
Список использованной литературы

Выпускная квалификационная работа "Бизнес и хореография"

Регулирование трудовых отношений с артистом балета, который является творческим работником, имеет определенные особенности.
Должностные обязанности артиста балета следующие:
1) Готовит под руководством балетмейстера и дирижера поручаемые ему в соответствии с его квалификацией партии и исполняет их;
2) Принимает участие в обсуждении новых произведений, репертуарных планов и других вопросов творческой и производственной деятельности коллектива;
3) Принимает участие в исполнении ансамблевых номеров и хореографических сцен;
4) Привлекается к исполнению самостоятельных ответственных партий и отдельных сольных номеров;
5) В случае производственной необходимости готовит партии в порядке срочного ввода;
6) Сохраняет и поддерживает внешнюю форму;
7) Постоянно работает над повышением своегоисполнительского мастерства, является на репетиции творчески подготовленным;
8) Посещает уроки танца и занятия с репетитором и концертмейстером.
Артист балета должен знать:
1) Историю и пути развития хореографии, театра, балета;
2) Теорию актерского мастерства и ее применение к хореографическому искусству;
3) Основы музыкальной грамоты;
4) Классический и современный отечественный и зарубежный репертуар, текущий репертуар коллектива;
5) Методы тренажа и самостоятельной работы над партией;
6) Правила внутреннего трудового распорядка;
7) Правила и нормы охраны труда, техники безопасности и противопожарной защиты.
Для артистов балета устанавливаются следующие профессиональные требования.
При наличии высшего профессионального образования и стаже работы не менее 2 лет или при наличии среднего профессионального образования и стаже работы в танцевальном коллективе не менее 5 лет присваивается 12-17 разряд с названием должности «артист балета высшей категории в ансамбле песни и танца, танцевальном коллективе». Такой артист характеризуется выдающимся профессиональным мастерством, отличными музыкальными, танцевальными, сценическими данными и яркой творческой индивидуальностью.
При наличии среднего профессионального образования и стаже работы в танцевальном коллективе не менее 3 лет присваивается 10-11 разряд с названием должности «артист балета первой категории в ансамбле песни и танца, танцевальном коллективе». Необходимые характеристики: хорошие танцевальные, музыкальные и сценические данные, профессиональное мастерство и творческая индивидуальность.
При наличии среднего профессионального образования и отсутствии стажа работы либо при наличии общего среднего образования и участии в самодеятельном коллективе в течение не менее 3 лет присваивается 8-9 разряд с названием должности «артист балета второй категории в ансамбле песни и танца, танцевальном коллективе». Такой артист должен иметь танцевальные, музыкальные, сценические данные и необходимую профессиональную подготовку.
Согласно рекомендации ЮНЕСКО О положении творческих работников», принятой в 1980 г., под творческим работником «подразумевается любое лицо, которое создает или интерпретирует произведения искусства, участвуя тем самым в их воссоздании, считает свою творческую деятельность неотъемлемой частью своей жизни, таким образом способствует развитию искусства и культуры, признано или требует признания в качестве творческого работника, независимо от того, связано оно или нет какими бы то ни было трудовыми отношениями и является ли членом какой-либо ассоциации».
В ст. 3 Закона РФ от 09.10.92 № 3612-1 «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» под творческим работником понимается «физическое лицо, которое создает или интерпретирует культурные ценности, считает собственную творческую деятельность неотъемлемой частью своей жизни, признано или требует признания в качестве творческого работника, независимо от того, связано оно или нет трудовыми соглашениями и является ли членом какой-либо ассоциации творческих работников».
Сегодня в России отсутствует единый нормативно-правовой акт, устанавливающий особенности условий труда творческих работников (нормы рабочего времени, времени отдыха, оплаты труда и др.).
Трудовые отношения между творческим работником и организацией возникают на основании трудового договора. Трудовой договор с творческим работником может заключаться как на неопределенный срок, так и на любой срок не более пяти лет.
Творческий характер труда не может не сказаться на содержании трудового договора с творческим работником. Помимо обычных для трудового договора условий, в трудовой договор с творческим работником также могут быть внесены соглашениями, устанавливающие продолжительность ежедневного труда, порядок работы в ночное время, в выходные и нерабочие праздничные дни, правила оплаты времени простоя и труда в выходные и нерабочие праздничные дни.
При установлении продолжительности рабочего времени творческих работников необходимо учитывать, что она не может превышать 40 часов в неделю для взрослых работников. Рабочий день творческих работников нередко делится на части между репетициями днем и спектаклями вечером. Такое разделение производится работодателем на основании локального нормативного акта, принятого на основе согласования с коллективом работников. Общая продолжительность рабочего времени творческих работников при разделении рабочего дня на части не должна превышать установленной продолжительности ежедневной работы.
Нужно отметить, что лица творческих профессий часто привлекаются к работе в выходные и нерабочие праздничные дни, что обусловлено спецификой их деятельности, поэтому для них сделано исключение из общего правила, закрепляющего порядок привлечения работников к работе в выходные и нерабочие праздничные дни. Согласно ч. 4 ст. 113 ТК РФ порядок привлечения данной категории к работе в указанные дни допускается в порядке, устанавливаемом коллективным договором, локальным нормативным актом, трудовым договором.
Заработная плата творческому работнику устанавливается трудовым договором в соответствии с действующей в творческой организации системой оплаты труда. Системы оплаты труда, включая размеры тарифных ставок, окладов (должностных окладов), доплат и надбавок компенсационного характера, в т.ч. за работу в условиях, отклоняющихся от нормальных, системы доплат и надбавок стимулирующего характера, системы премирования устанавливаются коллективными договорами, соглашениями, локальными нормативными актами в соответствии с трудовым законодательством и иными нормативными правовыми актами, содержащими нормы трудового права.
Как правило, формы оплаты труда, материального поощрения, размеры должностных окладов творческих работников, виды и размеры доплат и надбавок и других выплат стимулирующего характера устанавливаются творческой организацией самостоятельно в пределах имеющихся средств на оплату труда. Многие творческие организации являются бюджетными учреждениями, в связи с чем труд их работников оплачивается в соответствии с Положением об установлении систем оплаты труда работников федеральных бюджетных учреждений, утвержденным постановлением Правительства РФ от 05.08.08 № 583.
Одним из сложных вопросов в менеджменте хореографического коллектива является выстраивание социальных взаимоотношений с сотрудниками. Ведь помимо грамотно составленного юридического договора здесь очень важна творческая сторона, обеспечение не формального, а креативного подхода к деятельности. Кроме того, важным аспектом хореографического коллектива является работа в команде, т.к. коллективные номера являются намного более распространенными и востребованными, чем сольные. Рассмотрим условия создания рабочей атмосферы в профессиональном хореографическом коллективе.
Возможность свободного творчества является одним из ключевых факторов создания рабочей атмосферы для танцовщиков. С одной стороны, артист должен выполнять подготовку партии в строгом соответствии с рекомендациями балетмейстера. С другой стороны, артист должен чувствовать возможность для творческого воплощения собственного замысла. Отсутствие такой возможности чревато возникновением конфликтных ситуаций, поэтому руководителю коллектива необходимо найти баланс между свободой творчества каждого отдельного артиста и общим рисунком танца.
Важной особенностью организации деятельности профессионального хореографического коллектива является вопрос «загрузки» артистов. Распределение партий – изначально конфликтная ситуация, требующая глубокой психологической проработки. Кроме прочего, здесь большое значение имеют личные физические и психологические особенности каждого артиста.
Корпоративная культура – важный аспект организации работы современного профессионального хореографического коллектива. Исследователи указывают, что к творческим работникам, например, недопустимо предъявлять жесткие административные требования. Возможно, это верно для художников, но для людей, задействованных в концертной деятельности, соблюдение расписания репетиций и концертов принципиально важно. На наш взгляд, вопрос соответствия режиму не является самым острым в области хореографического искусства – ведь профессиональные танцоры с детства воспитывают в себе культуру регулярности занятий и имеют привычку к самостоятельной работе. Михаил Барышников, подчеркивая эту сосредоточенность танцовщика на самосовершенствовании, говорил: «Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого». 
Намного более острым вопросом для артистов балета является вопрос творческого роста. Несомненно, творческий рост не равен понятию карьерного роста. Артист балета может повышать свой разряд, однако действительным творческим ростом является увеличение количества сольных партий и усложнение исполняемых партий. Решение о новых партиях для артиста принимает руководитель коллектива, а следовательно, можно сказать, что творческий рост каждого сотрудника в таком случае напрямую связан с восприятием его профессиональной деятельности непосредственным художественным руководителем.
Важным вопросом организации отношений с сотрудниками творческого коллектива является вопрос оплаты труда. Материальная сторона, несомненно, важна в каждом труде. Однако для творческих работников не менее важно признание их уникальности, незаменимости, высокой значимости для коллектива и искусства в целом. Следовательно, обеспечение адекватной мотивации артистов балета в большой степени определяется не материальными, а моральными стимулами.
Принципиальным вопросом в организации успешной деятельности творческого коллектива является вопрос межличностных отношений. Здоровая атмосфера, взаимопомощь и поддержка в коллективе имеют ключевое значение для успеха концертного номера.
Любые процессы общения и взаимодействия в коллективе могут оказывать на сотрудников как мотивирующее, так и демотивирующее влияние. Руководителю творческого коллектива необходимо постоянно отслеживать возникающие конфликты и вообще отрицательные тенденции во взаимоотношениях между артистами балета. Рассмотрим основные виды конфликтов, которые могут возникать в творческом коллективе.
Мотивационные конфликты включают в себя так называемые конфликты интересов, т.е. ситуации столкновения противоположных целей, планов и мотивов деятельности участников. Подобные конфликты встречаются в творческих коллективах довольно редко, так как целью у всех сотрудников является создание определенного номера. Единственной проблемой в этой области можно назвать конфликт из-за распределения партий, поэтому руководителю здесь необходимо максимально прозрачно и четко обозначать причины того или иного выбора.
К когнитивным конфликтам относятся, прежде всего, ценностные конфликты, связанные с разногласиями между участниками по поводу их жизненных представлений, правил поведения и т.п. Такого рода конфликты имеют глубоко личностную окраску, так как система ценностей каждого человека отражает наиболее дорогие ему представления о мире и людях. Основой такого вида конфликта может стать любая ситуация, выражающая различное отношение конфликтующих сторон к одному и тому же явлению: своевременному приходу/опозданию на репетицию, выбору костюма и т.д. Конфликт ценностей у творческих работников возникает тогда, когда различия в ценностях влияют на их взаимодействие в коллективе. Конфликты такого рода особенно часто возникают в ситуации конкуренции, например, одновременной подготовке сольной партии сразу несколькими танцорами. Руководителю коллектива необходимо максимально избегать ситуации конкуренции, т.к. творческие работники обычно не имеют достаточных навыков выхода из подобных конфликтов.
Ролевые конфликты, возникающие вследствие нарушения норм и правил межличностного взаимодействия, довольно распространены в творческих коллективах. Ситуацию ролевого конфликта может спровоцировать неожиданное для артистов распределение партий в танце, поэтому руководителю коллектива необходимо учитывать социально-ролевую структуру ансамбля при распределении заданий танцовщикам.
Итак, менеджмент профессионального хореографического коллектива связан с двумя основными проблемами:
1) Решением вопроса урегулирования отношений с артистом в правовом аспекте (составление трудового договора с учетом всей специфики танцевальной деятельности);
2) Организацией эффективного психологического менеджмента творческого коллектива с учетом специфики его деятельности и особенностей межличностных отношений среди творческих работников.
Рассмотрев основные проблемы менеджмента существующего профессионального хореографического коллектива, перейдем к организационно-правовым и финансовым аспектам организации частной танцевальной фитнес-студии.
2.3 Фитнес и хореография
Сегодня интерес к танцам среди детей и взрослых необычайно высок. Развитие множества направлений современного клубного танца (т.н. «танец живота», go-go, body ballet, strip dance и др.) способствует появлению танцевальных студий для взрослых. Обучение танцам детей остается в классическом методическом ключе. В этом параграфе мы рассмотрим вопросы организации танцевальной фитнес-студии для взрослых, так как это направление сейчас представляется нам наиболее перспективным.
Организация танцевальной студии, как и любое другое бизнес-предприятие, связана с обеспечением доходности этого предприятия, а следовательно, с прогнозированием его прибыльности. С этой целью составляется бизнес-план танцевальной студии, в котором учитываются те же базовые аспекты организации предприятия, как и в любом другом бизнесе.
1. Маркетинговое исследование и стратегия. Организация танцевальной студии будет актуальной только в том случае, если она будет востребована среди населения, поэтому в самом начале необходимо провести маркетинговое исследование потенциального рынка сбыта. Для этого необходимо определить, кто будет являться целевой группой проекта. В нашем случае это взрослое население, заинтересованное в обучении танцам. Специфика российского менталитета предполагает, что востребованность парных танцев будет достаточно высокой только в крупных городах. В городах небольших более целесообразно предлагать обучение сольным или групповым танцам в женском коллективе. Большинство подобных небольших студий предлагает не только хореографические, но и другие востребованные среди взрослого населения направлении, например, йога и аэробика.
Привлечение клиентов в данный вид хореографического коллектива связано с рядом особенностей целевой группы:
1) клиенты – это обычно работающие женщины, следовательно, занятия могут проводиться только в нерабочее время (вечер, выходные);
2) взрослые клиенты обладают большей самостоятельностью, чем дети, поэтому группы здесь менее устойчивы, необходимо организовывать дополнительные мероприятия для удержания клиентов;
3) важнейшим фактором организации студии (исходя из особенностей целевой группы) является удобство. Важно, чтобы было удобное месторасположение, время занятий и т.д.
Привлечение клиентов в данный вид студии, таким образом, должно строится на призыве к здоровому образу жизни и акцентировать внимание на удобстве и легкости занятий.
2. Организационная структура и организационно-правовая форма. На рисунке 1 представлена типовая структура небольшой студии танцев с количеством обучающихся до 150 человек.
Рисунок 1. Организационная структура танцевальной фитнес-студии
Приведенная на рис. 1 структура небольшой студии танца предполагает наличие трех постоянных сотрудников (директор, администратор, уборщица) и как минимум четырех преподавателей-хореографов. Такая простая форма организации может быть основана на базе индивидуального предпринимательства, при котором все сотрудники будут наниматься на работу индивидуальным предпринимателем – директором с обязанностью самостоятельно производить все личные налоговые отчисления. В таком случае на плечи директора ложится забота только о финансовой части студии, а регулирование отношений с работниками студии строится на основе индивидуального договора.
Другим направлением финансовых отношений являются отношения с клиентами. Здесь директор студии может разрабатывать разнообразные тарифные сетки и программы скидок, реализация услуг обычно производится в двух видах: разовое занятие и абонемент.
Взаимоотношения с клиентами в данном виде хореографического коллектива требуют специальной оговорки. Клиенты студии могут иметь определенные проблемы со здоровьем, поэтому целесообразно при заключении договора с клиентом внести пункт о личной ответственности клиента за состояние здоровья.
3. Финансовый план. Финансовый план небольшой танцевальной студии представлен в Приложении. Помещение для небольшой танцевальной студии должно состоять из нескольких основных помещений: танцевальный класс (не менее 80 м2), раздевалка (не менее 15 м2), туалет и душевая (не менее 15 м2), холл (не менее 20 м2) и комната отдыха для преподавателей (не менее 20 м2). Общая площадь студии, таким образом, не может быть менее 150 м2.
В данном финансовом плане мы предполагаем, что директору студии удалось найти помещение нужной площади со встроенной вентиляцией и наличием туалета и душевой. Статья «Планирование пространства» предполагает размещение перегородок в соответствии с планом студии. Примерный план представлен на рис. 2.
Рисунок 2. Примерный план танцевальной фитнес-студии
Танцевальный класс потребует специального напольного покрытия (паркет или ламинат), а также как минимум одной зеркальной стены. Холл, комната отдыха и раздевалка должны быть оснащены специальной мебелью (стойка ресепшен, журнальные столики, скамейки, шкафчики). Спортивный инвентарь зависит от направленности студии, но в любой студии будет целесообразно разместить кулер с питьевой водой, напольные весы, коврики. Для аэробики могут понадобиться также гантели, степы, гимнастические мячи. Танцевальная студия также потребует музыкального оборудования из расчета один музыкальный центр и комплект как минимум из 4 колонок на один танцевальный класс.
В ежемесячных расходах следует особое внимание обратить на рекламу и мероприятия по удержанию и привлечению клиентов. Рекламная кампания должна проводиться регулярно, адаптируясь к потребностям клиентов. Это может быть прямая рассылка, реклама в печатных изданиях и т.п.
Для взрослых клиентов важно иметь возможность показать то, чему они научились, поэтому целесообразно время от времени устраивать танцевальные вечеринки, на которых клиенты танцевальной студии смогут пообщаться с другими и показать, чему они научились.
Примерный срок окупаемости танцевальной студии зависит и от того, что вряд ли можно ожидать равномерной работы в течение года. Лето, очевидно, следует признать низким сезоном, в который можно ожидать лишь минимального дохода.
Учитывая постоянный рост интереса к танцевальному искусству, повышение спроса на специалистов в области классического и современного танца, в Казанском государственном университете культуры и искусств (КГУКИ) в 2006 году был создан факультет хореографических искусств. 
КГУКИ – динамично развивающийся ведущий региональный центр культуры, науки, образования и искусства, в котором классические традиции высшей школы сочетаются с новейшими образовательными технологиями, поэтому наличие хореографического факультета является необходимым условием дальнейшего развития университета.