Пикассо и Кубизм

Оглавление

Введение
Кубизм. Его зарождение и сущность
Кубизм в творчестве Пикассо
Заключение
Список использованной литературы
Приложение 1. Авиньонские девицы (1907)
Приложение 2. Обиженные женщины (1906)
Приложение 3. Зелёная миска и чёрная бутылка (1908)
Приложение 4. Девушка с мандолиной (1909)
Приложение 5. Обнажённая (1909)
Приложение 6. Музыкальные инструменты (1912)
Приложение 7. Харчевня (Ветчина) (1912)

Пикассо и Кубизм

Данный реферат посвящен этому неистощимому, противоречивому, потрясающе плодотворному гению. Цель моей работы – подчеркнуть огромный вклад Пикассо в культуру и искусство, имеющий всемирное значение.
Заключение
Двадцатое столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности (прежде всего технические), но и заставило отказаться от привычного взгляда на мир. Уже в начале века наука пересмотрела большую часть “бесспорных” истин. Гуманистические ценности Возрождения и Просвещения больше не служили поддержкой человеку. Теперь он сам должен был защищать их в кошмаре мировых войн, тоталитарных режимов. Достижения прошлого казались бесполезными, и человечество осталось наедине с грозным и таинственным миром, словно в первобытные времена. Не случайно огромную популярность в ХХ в. приобрело примитивное и доисторическое искусство.
В 1907 году Пикассо, уже получивший широкую известность, неожиданно для окружающих создаёт ряд картин в новой, так называемой кубистической манере. Кубизм, вначале отпугнувший критиков и публику, вскоре перерастает в одно из самых распространённых течений не только во французской, но и во всей европейской живописи. Завет Сезанна, призывавшего трактовать природу “посредством шара, конуса, цилиндра”, художники-кубисты рассматривали как свою творческую программу. Кубисты старались выявить конструкцию предмета, обнажить его “чистую” структуру. Окружающая природа, предметы обихода, человеческая фигура превращались в их картинах в сочетание объёмов и плоскостей. Однако крупнейшие художники-кубисты и прежде всего сам Пикассо никогда не отрывались от реальной действительности. Их экспериментирование носило познавательный, отнюдь не произвольный характер. Поэтому ряд вещей Пикассо, относящихся к кубистическому периоду, действительно раскрывает явления с новой стороны, углубляя представление зрителя о данном предмете.
Цветовая гамма произведений большинства кубистов выдержана в серых, бледно-коричневых, светло-зелёных и блёкло-голубых оттенках. Главное изобразительное средство для художников этого направления — не цвет, а линия и плоскость, которая часто представляет собой треугольник. Обычно перспектива в их картинах отсутствует, а если она есть, то имеет совершенно искажённый вид. Излюбленные жанры кубистов — натюрморт, портрет, архитектурный пейзаж.
Кубизм не требует сюжета. Метод сам стал сюжетом. В качестве “моделей” кубисты предпочитали предметы зрителям хорошо известные. Дабы не усложнять процесс опознания, картина выстраивалась из простейших первоформ. При создании композиции исходили из следующего постулата: при мысли о предмете одни его части видятся нам яснее, чем другие. Поэтому самые характерные детали “моделей” в картинах кубистом нередко появлялись в одной композиции несколько раз. Как в картине Пикассо, посвященной скрипке, где изображение грифа и струн повторено многократно.