Вход

Методические основы преподавания мезенской росписи в условиях деткой студии

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 343685
Дата создания 07 июля 2013
Страниц 28
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 310руб.
КУПИТЬ

Содержание

Оглавление
Введение
Глава I Теоретические основы изучаемой проблемы
1.1 Организационные особенности изостудии
1.2 Методические особенности организации Изостудии «Радуга»
Глава II Практическая часть
2.1 Содержание обучения
2.2 Методы обучения росписи
2.3 Требования к уровню подготовки обучающихся после изучения курса
Заключение
Литература
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3

Введение

Методические основы преподавания мезенской росписи в условиях деткой студии

Фрагмент работы для ознакомления

Кроме ознакомления с декоративно-прикладным искусством, в содержание занятий входят следующие виды работы: рисование с образца; творческая работа по составлению узора; декоративно-графическая работа - работа над шрифтом, составление эскиза плаката, открытки.
Ознакомление с декоративным искусством начинается с рисования узоров с образца. Рисуя с образцов, дети учатся правильной последовательности выполнения рисунка. На уроке рисования с образцов oсновнoe внимание обращается на сходство изображения с образцом и на освоение простейших изобразительных навыков. Работая с образцом, дети получают элементарные сведения по декоративному рисованию, знакомятся с особенностями построения узоров, с закономерностями их - с ритмом (повторением и чередованием элементов узора) и симметрией. Образцы орнамента (преимущественно народного) отбираются по принципу Д0СТУПНОСТИ композиционных решений детям. Простейшие узоры бывают трех видов:
узор в полосе (бордюр) - ограниченный с двух сторон параллельными линиями;
узор ограниченный, замкнутый со всех сторон в какой-либо геометрической форме (квадрате, круге, овале и т. д.);
узор бесконечный, незамкнутый (иначе - открытый).
Учащиеся 1 класса начинают с узора в полосе, при этом учитываются и учебные задачи: выработка навыков в проведении прямых, наклонных, кривых линий; ознакомление с ритмическим повторением элементов - геометрических форм.
Изучение предусматривает постепенное усложнение материала. Так, например, в 1 классе изучается узор в полосе, во II классе - узор в полосе и в квадрате, в III классе – узор в квадрате, круге, прямоугольнике и ленточный шрифт, в IV классе - бесконечный сетчатый узор для ткани, декоративно-оформительские работы. Нередко в зависимости от поставленных задач в задание включаются узоры в прямоугольнике, квадрате, шестиугольнике, круге.
Материал усложняется как по построению узора, так и по цветовому решению. Во всех классах иногда используется в качестве фона цветная бумага. В 1 классе дети сначала рисуют преимущественно на белом фоне, затем используют цветную бумагу для работы гуашью. Во II, в III-IV классах они рисуют с заливкой фона, учатся подбирать цветовые отношения фона и элементов.[4]
В младшем классе работа с образцом ведется сначала под диктовку учителя с применением таблиц и работ учащихся. Этот метод состоит в том, что учащиеся выполняют рисунок по этапам и с интервалами по времени. Выполнив одну часть узора, они слушают очередное объяснение учителя и следят за его рисунком на доске. Затем продолжают выполнять следующий этап работы, после чего учитель объясняет далее, и так выполняется весь узор вслед за учителем. Такой способ проведения урока развивает память, внимание. Достаточно одного, двух заданий, проведенных под диктовку учителя, чтобы запомнить порядок работы над узором. В более старших классах учитель объясняет сразу весь ход построения, учащиеся имеют возможность работать большую часть времени самостоятельно.
Самостоятельное составление узора развивает у учащихся творческие способности и воображение. Одним из приемов перехода от рисования с образца к самостоятельному оформлению узора служит выполнение специально незаконченного узора. Например, дан образец узора в полосе, где в l-й и З-й клеточках дан рисунок, а во 2-й и в 4-й клеточках элементов рисунка нет. Ставится задача перерисовать узор с образца, затем самостоятельно по желанию заполнить пустые клеточки. Такое задание относится к упражнениям по закреплению навыков рисования с образца и самостоятельного составления узора. Обычно такие уроки вызывают у учащихся интерес. При этом нужно учитывать, какой элемент узора дан по условию. Если даны цветы, то желательно в пустых клетках изображать насекомых, пчел, бабочек, стрекоз. Если даны листья, то возможны варианты цветов, ягод, плодов. Взаимосвязь между различными элементами рисунка имеет важное значение.
В других случаях задание может быть усложнено тем, что в клеточках рисунок узора не доведен до конца. От учащихся требуется перерисовать имеющиеся части рисунка и довести рисунок до конца. Например, дан рисунок цветка в углах клеточки, нужно дорисовать стебелек, листья или другие элементы.
Интересны уроки рисования на цветной (тонированной) бумаге. Рисование узора на цветной бумаге проводится после ряда подготовительных уроков на белой бумаге. Учащиеся имеют уже определенные навыки в составлении цвета. Уроки рисования на цветной бумаге обогащают запас знаний и дают навыки рисования на темном фоне, развивают зрительную память. Дети любят яркие цвета, поэтому такие уроки проводить нужно, они вносят разнообразие и доставляют детям удовольствие. Узор на цветной бумаге заставляет учащихся в основном сосредоточить внимание на гармоничном подборе цвета. Готовый фон сокращает время на его раскрашивание, но требует умелого, красивого подбора цвета. Уроки полезнее проводить гуашевыми красками: они позволяют корпусно перекрывать темный фон в один прием. В начальном обучении это очень важно, так как детям не приходится заботиться о ярко насыщенном цвете. Методика работы такова: карандашом наносится сетка, намечается место расположения рисунка, прорисовываются основные элементы узора. После подготовки линейного рисунка рекомендуется детям определенная последовательность работы в цвете. [12]
Работа на цветном фоне имеет свои особенности. Яркие, чистые цвета резко выделяются на фоне. Чтобы узор смотрелся более спокойно, нужно подобрать промежуточный цвет между преобладающим цветом фона и цветом основных элементов.
На светлых цветных фонах хорошо выделяются все цвета карандашей, поэтому при отсутствии акварельных или гуашевых красок дети могут пользоваться цветными карандашами.
Глава II Практическая часть
2.1 Содержание обучения
Мезенская роспись — одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.
Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.
Прежде всего, мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, несмотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица — находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.
Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающим традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.
Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие покрывалось олифой, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти.
Символика узора
Истоки символов мезенской росписи, прежде всего, лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус — птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.
Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполненными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи в приложении 1.
Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.
Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.
Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.
Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего, означают воздух, ветер — один из первоэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.
Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети) (приложение 2).
Декоративное изображение животных в традиционной мезенской росписи
К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.
Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.
Изображения фигур животных очень схожи между собой. Все отличие оленей от лошадей заключается в том, что вместо гривы у них за спиной такими же черными штрихами рисуются разветвленные рога. Дети копируют предложенное изображение оленя или коня. Каждое последующее изображение животного отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.
2.2 Методы обучения росписи
Одним из эффективных способов пробуждения у детей начальных классов интереса к художественной деятельности является вовлечение их в игру. Сказочные или фантастические сюжеты, вызывая у детей живой эмоциональный отклик, превращают их в соучастников творческой деятельности. Несомненно, определенное значение имеет и воспитательный аспект сюжетов, вызывающих сочувствие героям, стремление им помочь, посоревноваться с ними, найти решение какой-либо проблемы и т.д.
Ребенку будет интересно попробовать себя в роли мастера старинных времен. В связи с этим наша задача – научить детей работать в данной технике, развить у них потребность творить. Для этого и создавалась наша методика, состоящая из пяти этапов.
1-й этап. Рисование основных элементов.
На начальном этапе необходимо ознакомить детей с историей развития данного промысла, показать иллюстрации с изображением изделий народных мастеров. Далее идет рассказ об особенностях городецкой росписи: об орнаментальной композиции, тематике сюжетных сцен, колорите, отделке росписи черным цветом, которым выполняются контур, стебли, точки, завитки. Упражняемся в изображении самых простых элементов – геометрических, затем переходим к построению ленточек - бордюров, розеток, кружков, линий.
Объясняются правила разметки, цветовое заполнение.
Рисуем растительные элементы: трилистники различной формы, тюльпаны, купавки, листья. Делаются пояснения о постановке руки и характере мазка.
Осваиваем зооморфный орнамент – это птицы, кони и т.д. Затем дети выполняют практическое задание, которое сопровождается рассказом учителя об истории этих образов. Само задание состоит из рисования элементов, а затем и небольших композиций, включающих в себя как растительные, так и зооморфные элементы.
2-й этап. Составление композиции в квадрате, круге и полосе.
Этот этап работы начинается с рассказа об основных видах композиции (в полосе, квадрате и круге), на основе которых строится декорирование изделий, о видах симметрии, соотношении размера и важности какого-либо композиционного элемента. Например, животные и птицы будут больше по размеру, чем цветы, а цветы в свою очередь – больше, чем листья и ягоды. Композиция выполняется карандашом на бумаге.
3-й этап. Выполнение эскиза изделия на бумаге в натуральную величину.
На данном этапе дети учатся сопоставлять изделие из дерева, в частности его размер, с росписью. Нужно объяснить, что мелкий орнамент не может воспроизводиться на большой форме, а круглая форма подразумевает другую компоновку узора, нежели плоскость (доска). Показываем детям, как передать текстуру дерева при помощи красок, сопровождая показ комментариями.
В качестве задания можно выбирать несложное изделие, нарисовать его на плоскости и разработать схему орнамента.
4-й этап. Создание эскиза декора для изделия.
Переходим к разработке эскиза для декора изделия. Сначала ученики выбирают вид и форму изделия, а затем начинают составлять эскиз декора в зависимости от выраженной формы: размечают границы орнамента, учитывая отступ на обводку и бордюры; находят оси, по которым размечают орнамент; намечают кружками места главных элементов; далее идет прорисовка элементов. После этого приступают к работе с цветом.
5-й этап. Выполнение росписи деревянного изделия.
Данный этап завершающий и самый сложный, так как работа с деревом требует большой аккуратности и навыка. Начинаем занятие с беседы о том, какие породы древесины используются для росписи (липа, береза); обсуждаем цвет древесины. Подготовка древесины к росписи: обработка деревянной заготовки мелкой шкуркой; грунтовка поверхности смесью клея ПВА и воды в пропорции 1:5. Затем переводим рисунок на доску. Для этого используется калька. Затем идет работа с цветом и обводка. Готовому изделию надо дать просохнуть и только потом покрыть его лаком. Лак, используемый для закрепления, должен быть изготовлен на основе олифы или ПФ-283. Наносится он в несколько слоев.
Для работы понадобятся следующие инструменты: банки для красок; кисти беличьи, колонковые № 1–5; краски; карандаши; клей ПВА; лак ПФ-283; бумага или картон.
Для выполнения росписи пользуются обучающими таблицами с показом этапов росписи различных элементов мезенской росписи (приложение 3).
2.3 Требования к уровню подготовки обучающихся после изучения курса

Учебно – методическое обеспечение
Для успешной организации учебного процесса необходимым условием является наличие следующего:
Материально – техническое обеспечение:
Оборудование:
Столы, стулья; Шкафы, стеллажи – для хранения материалов;
Витрины, папки, планшеты – для демонстрации выполненных работ;
Папки с наглядными материалами: репродукции, открытки, композиции;
Муфельная печь.
Инструменты и материалы:
Ножницы, клей ПВА, фломастеры. Краски акварельные и гуашь, бумага формат А4 и А3, цветная бумага, открытки, карандаши, ластик, линейки, трафареты, природный материал, картон, глина, ткань, рамки, краски для бантика.
Техническое освещение:
Необходимое освещение согласно СанПиН.
Педагог, организуя художественно-творческую деятельность учащихся, создает оптимальные условия проживания ими трех творческих состояний: зрителя, художника, критика. Организуя учебно-воспитательную работу на уроке, педагог должен приложить максимум усилий, чтобы способствовать реализации в учебном процессе этих установок.
Организация занятий по декоративной росписи рассматривается как драматургическое действие, непосредственно связанное с оформлением у учащихся интереса к работе художника, зрителя, критика; действие, предполагающее формирование у учащихся специальных творческих способностей; действие, вызывающее у учащихся благотворные эмоции, состояние увлеченности искусством. Планируя драматургию занятия, разрабатывая его сценарий, учитель может вычленять опорные структурообразующие моменты - завязку, постановку проблемы и совместное ее решение, кульминацию, последействие как этапы педагогического процесса, решающие определенные учебно-воспитательные и художественно-творческие задачи. Это гибкие структуры, которые по ходу урока нельзя четко разграничить, однако педагогически обоснованная их смена придает занятию динамический характер, создает определенный ритм и настроение, обеспечивает своеобразную, присущую только для данного педагогу, окраску занятия [10].
Предложенная в работе Программа изостудии «Радуга» прошла апробацию на базе учреждения дополнительного образования. Все дети. Занимающиеся в данном объединении, проявили творческий потенциал, новые идеи, и выполняли неординарные работы. Такая форма организации доказала свою жизнеспособность и может быть использована в качестве факультатива для 4-7 классов общеобразовательной школы, или как образовательная программа дополнительного образования детей.
Подводя итоги, можно сказать, что изостудия – это лесенка, способствующая раскрытию творческих способностей любого ребенка. Независимо от его базовой подготовленности и природных задатков. Надо только подобрать «ключик» к этому ребенку. И он покажет свое творческое начало всему окружающему миру.
Заключение
Подводя итог, хотелось бы отметить, что преподаванию народной росписи в школе, на уроках декоративного рисования должно быть уделено больше времени и внимания. Осваивая этот вид искусства, творчески работая над образом художественной вещи, школьники овладевают элементарными приемами художественной обработки разных материалов – бумаги, дерева и т.д. У учащихся формируется эмоционально-ценностное отношение к жизни и к искусству, которое у каждого имеет свою, неповторимую окраску и форму выражения.
Занятия декоративно-прикладным искусством позволяют воспитать в детях культуру восприятия материального мира, развивают творческие качества личности, обеспечивающие готовность наследовать духовные ценности народного искусства.

Список литературы

"Литература

1.Агеева И.Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие. М.: ТЦ СФЕРА, 2007. – 160 с.
2.Барсукова Е.А. Внеклассная работа по изобразительному искусству. Тамбов: Акадия, 2006. – 198 с.
3.Белохвостова Н. О студии изобразительного искусства//Искусство в школе. – 2000. - №2. – с.39-42.
4.Беляев Т.Ф. изобразительное искусство в малокомплектной школе. Пособие для учителей. М., «Просвещение», 1986. 143с.
5.Гуреева И. Изобразительное искусство: 3-4 кл: Внеклассная работа. М.: Корифей, 2007. – 198 с.
6.Дубровская Н.В. Некоторые рекомендации по организации изобразительной студии // Искусство. – 2007. - №5. – С.14-21.
7.Ершова А., Букатов В. Режиссура урока, общение и поведение учителя //Искусство в школе. - 1999. - №4. - С.58-65; №5. - С.63-69.
8.Кандинский В.В. О духовном в искусстве //Искусство и образование. - 1998. - №3. - С.78-85.
9.Климчук В. Внимательное отношение к миру //Искусство в школе. - 1998. - №4. - С.52-55.
10.Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Академия, 2001. – 176 с.
11.Копцева Т.А. Проблемы организации урока по экспериментальной программе «Мир изобразительного искусства» //Искусство и образование. - 1998. - №3. - С.41-59.
12.Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в начальных классах: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1983. – 191 с.
13.Морозкина И.Л. Содержание предметной области «Искусство» в условиях обновления гуманитарного образования /Сост. И.Л. Морозкина. М.: Просвещение, 2001. – 176 с.
14.Рябов В.Ф. Человек творит творчество, - Л.: Детская литература, 1981. – 159с.;
15.Синеглодова М.О. Распишем ткань сами. - М.: Профиздат, 2001-96с.
16.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.- 368 с.
17.Свиридова Д.В. Изобразительное искусство: Предметная неделя в школе: Беседы; Викторины; Олимпиады и др. / Сост. Д.В.Свиридова. М.: Учитель, 2007. – 185 с.
18.Солодовников Ю. «Создание образа мира в себе»: Проблема человека в художественной культуре //Искусство в школе. - 1998. - №5. - С.67-70.
19.Сластенин В.А. Педагогика: Учебное пособие для студентов пед. учеб. заведений/ В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И.Мищенко, Е.Н.Шиянов. – м.: Школа-Пресс, 1998. – 512 с.
20.Стародуб К. Поделки из природных материалов. - Ростов-на-Дону: Издательский дом «Владис», 2006. - 132с.
21.Федотов Т. Глина и керамика. - М: Эксмо, 2005. – 210 с.
22.Фомина Н. Детский рисунок как феномен художественной культуры //Искусство в школе. - 1997. - №№2-4; 1998. - №2. - С.3-8; №4. - С.3-12; №6. - С.5-11.
23.Хан-Магомедова В.Д. Восприятие произведений искусства и изобразительная деятельность старшеклассников //Вопросы психологии. – 1999. - №3. – С.105-110.
24.Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб. для студентов вузов, обуч-ся по пед.спец./ И.Ф. Харламов. -4-е изд., перераб.и доп. -М.: Гардарики, 2002. - 517 с.
25.Хуторский А.В. Формы и методы обучения. [Электронный ресурс]. – М.: Центр дистанционного образования «Эйдос», 2005
26.Шембель А.Ф. Рисование и лепка, - М.: Высшая школа, 1991-110с.
27.Щипомов А.С. Юным любителям кисти и резца. - М.: Просвещение, 1981. - 414с.
28.Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. - М: Просвещение, 1977. - 109с.

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00519
© Рефератбанк, 2002 - 2024