Композиционные традиции в китайской картине «гохуа» и живописи маслом.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ЖИВОПИСЬ «ГОХУА»: КОМПОЗИЦИЯ И КОЛОРИТ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Композиционные традиции в китайской картине «гохуа» и живописи маслом.

ЖИВОПИСЬ «ГОХУА»: КОМПОЗИЦИЯ И КОЛОРИТ
Кризис академической живописи, наметившийся уже в ХVII-ХVIII вв., усугубился в ХIХ-м столетии и совершенно не отвечал духу нового времени, круто ломавшего все прежние устоявшиеся стереотипы.
«Начало поискам и утверждению новой системы эстетических взглядов были заложены мастерами-классиками Х1Х-го столетия: Жэнь Бонянь (1840-1896), У Чан Ши (1842-1927), Чэнь Шицзэн (1846-1928) и многими другими художниками. Они первыми, оставаясь в рамках классических жанров, соединили разнообразные традиционные стили и изобразительные методы, как национальные, так и европейские. Свобода и демократизация новой живописи «гохуа», начатая этими художниками и многими сподвижниками в крупных культурных центрах-городах на рубеже веков, была в дальнейшем развернута художниками новейшего времени: Ци Байши, Хуан Биньхуном, Фэн Цзыкаем, Сюй Бэйхуном и многими другими мастерами. Наработанный ими художественный опыт отразил особенности современной живописи «гохуа»: синтез национальных традиционных средств художественного выражения и опыт реалистического европейского искусства»1.
Важно отметить, что композиционные особенности в живописи «гохуа» проистекают из жанрового наполнения картины.
Например, Ци Бай-ши работает в технике «гохуа» водяными красками на свитках из шелка и бумаги. Художник работал в разных жанрах, но прославились на весь мир его «цветы и птицы». Это направление в живописи «гохуа» и в современном изобразительном искусстве Китая является наиболее популярным. Это направление имеет свою, строго определенную символику. «Бамбук - как символ истинного, но опустошенного человека, бабочка - явь и сон, летучая мышь - символ счастья, кукушка на ветвях- говорит нам о лете - символов великое множество! Или вот еще трактовка по гармонии инь-ян: инь - это земля, деревья, вода, темные пятна, а ян - свет, цветы, горы. Ци Бай-ши был новатором сюжетов, в его картинах появляются новые герои - креветки, или неблагородные птицы - воробьи, сороки, вороны, тогда как традиционно изображались только благородные пернатые - ястреб и орел»2.
Вторым значимым для «гохуа» направлением становится пейзаж. Рассмотреть композиционные особенности живописи «гохуа» можно на примере панорамного пейзажа эпического характера «Гора Хуашань», созданного художником Ли Мин Чжи. Фантастичность и одушевленная материальность горизонтально разворачивающегося панорамного «портрета» Хуашань в предвечернее время выявлена техникой «гунби» (тщательная детальная проработка штриха сухой кистью по нанесенному тону) и ритмическим повтором ряда конфигураций рельефа, рождающих своеобразный ритм, - «горные хребты тянутся друг за другом, горные вершины кланяются друг другу»3. Сомкнутые группы представляют конгрегацию единомышленников, склоняющихся в почтении перед Великим Абсолютом. В идее содержательного и декоративного начала – главное достоинство масштабного полотна современного художника Ли Мин Чжи.
Одним из тесно связанных с живописью «гохуа» и, как следствие, оказавшего большое влияние на технику этого стиля, является искусство каллиграфии. Говорят, что «письмена как картины сердца»4. И в самом деле, это искусство - плод длительного духовного совершенствования и обостренного сознания, рождающие свободу духа и несущие силу нравственного воздействия. Не потому ли так завораживают черные на белом «сплетения линий», что зритель невольно втягивается в некий диалог – расшифровку, интуитивно стремясь проникнуть в глубинную суть изображенного, благодаря витающему духу, незримо раскрывающему сердца внимающих и созерцающих. В произведениях «гохуа» влияние каллиграфии выражается в глубокой духовно-нравственной силе личности художника-философа, авторской свободе воплощения полноты Бытия.
«Для китайского художника самоценна некая отстраненность от суетного мира, культивирование в себе уравновешенности духа и духовной чистоты, что позволяет приобрести нечто самое ценное – понимание и принятие современного ему мира, и тем самым достичь согласия с самим собой. Пронзительность содержательной части работы художника в картине «гохуа» - это наивысшая нравственная планка, которую хочется достигнуть, это тот жизненный код, расшифровка которого обеспечивает человеку свободу духа и независимость. Трепетная устремленность иероглифа «душа» как живой субстанции в прозрачной оболочке к «гармонии» – это как прикосновение к Вечности, возможность обрести душевный покой на земле. Художественная образность данного произведения состоит в выразительности и пластичности каллиграфических линий, достигнутой синтезом умеренного нажима кисти и высветленной туши с большим количеством воды, выступающей за границы линии иероглифа, что придает особую мягкую бархатистость черной туши. За внешней созерцательно-смысловой безмятежностью «картинного» образа - «Спокойное небо, отдыхающие облака» - таится глубина авторских размышлений, претворенных до философской обобщенности. Небо и облака – доминирующие художественные образы в классическом искусстве, первооснова китайского созерцания, как результат осмысления Бытия в дальневосточной философии. Пристально-содержательное изучение ритмически-легкой игры черных с просветами на белом линий иероглифов рождает тихий диалог зрителя с художником. Авторская художественно-семантическая заданность «ведут» зрительское воображение, невольно будоражат в созерцающем мысли и ассоциации. Облака отдыхающие, плывущие, нависающие в небесной бездне – это извечная метафора и аллегория жизненного пути, изменчивого и свободного. Пластически-статичный ключевой иероглиф «небо», как незыблемое начало всего Сущего на земле, Ван Шеньле выписывает умеренным нажимом кисти, насыщенные линии иероглифа, - как расправленные широкие крылья, под началом которых должно существовать жизни мирной и благополучной вне зависимости от государственных границ»5.
Таким образом, можно сделать вывод, что художниками «гохуа» осмыслена вся сила полноты миропредставления и ее многосложности и перенесена в художественно-философскую плоскость найденного ими естественного мира, где главенствует «мудрое вдохновение», наполненное светом знания, тишины и размышления. Именно этим определяется композиционный строй в картинах «китайской национальной живописи».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение необходимо дать обобщенную характеристику живописи «гохуа». В первую очередь стоит отметить, что основой для творчества китайских художников указанного стиля является Природа, как изначально зримый носитель всей Вселенной и ее законов, как носитель Великого Духа, преемственно рождающий и сохраняющий традицию. Отсюда проистекают все особенности изобразительных и композиционных свойств «китайской национальной живописи».
Также важно отметить, что живопись в эстетике «китайской национальной живописи» соотносится с двумя категориями мировосприятия: философией и каллиграфией. Это дух и линия, которые и являются отражением духовно-нравственного начала и художественной одаренности мастера в основополагающем виде искусства – каллиграфии. Именно эти составляющие и определяют композиционные особенности «гохуа».
Китайская картина «гохуа» в плане композиции подвижна и свободна. Живой интерес здесь вызывает непосредственно позиция автора, его чувства и эмоции. Если рассматривать с точки зрения перспективы, то здесь преобладает метод «рассеяния». В плане изображения внимание уделяется замыслу, следят за «тонкостями отношений между сочетаемым и несочетаемым», а также «за сочетаемостью несочетаемого». В подборе цветовой гаммы есть уже конкретные устоявшиеся правила. В технике акцентируют внимание на принципе «при помощи формы написать душу».
В противовес «гохуа» в живописи маслом в композиционном отношении строго следят за золотыми правилами. Если говорить о перспективе, то здесь присутствует научная фокусная перспектива. В плане изображения существуют строгие требования и научный аспект в создании формы предмета, следят за выполнением принципа «при помощи формы написать форму». В подборе цветовой гаммы большое внимание уделяется изменению поведения света при взаимодействии с разными предметами в зависимости от природного фактора, а также обращают внимание на использование изменчивости цвета в разных условиях. В технике следят за целостностью внешней формы, обобщением, а также за тем, чтобы достоверное изображение формы предмета в плане глубокого вскрытия человеческой души получило максимальное совпадение в диалоге со зрителем.