Концепт визуальных образов и символов в фильмах Шукшина.

Концепт визуальных образов и символов
в фильмах Шукшина


Оглавление

Введение
Шукшин - русский писатель, актер, режиссер
Основы режиссерской работы Шукшина
Герои Шукшина
Концепт визуальных образов Шукшина на примере фильма "Калина красная"
Заключение
Литература

Концепт визуальных образов и символов в фильмах Шукшина.

1967 Три дня Виктора Чернышева (актер)
1968 Мужской разговор (актер)
1969 Странные люди (режиссер, автор сценария)
1969 У озера (за исполнение роли инженера Черных присуждена Гос. премия СССР)
1969 Эхо далеких снегов (актер)
В.М. Шукшин в роли Ивана Расторгуева в фильме "Печки-лавочки". Село Сростки
1970 Любовь Яровая (актер)
1971 Даурия (актер)
1971 Держись за облака (актер)
1971 Пришел солдат с фронта (автор сценария)
1972 Печки-лавочки ( режиссер, автор сценария, актер)
1973 Калина красная (режиссер, актер, автор сценария; первая премия на 7-м Всесоюзном кинофестивале)
1974 Если хочешь быть счастливым (актер)
1974 Земляки (автор сценария)
1975 Они сражались за родину (актер)
1975 Прошу слова (актер)
1977 Позови меня в даль светлую (автор сценария)
1988 Ёлки-палки! (автор литературной основы)
2003 А поутру они проснулись (автор литературной основы)
Другие награды: "за актерские работы последних лет" - Ленинская премия (1976, посмертно). За заслуги в области киноискусства награжден орденом Трудового Кр. Знамени (1967
Основы режиссерской работы Шукшина
Киноповести В. Шукшина органично входят в русло советской литературы, ярко и самобытно отражая общие тенденции ее развития: новизну трактовки обыкновенного характера, в котором писатель открывает сущностные качества, аналитичность в изображении среды и обстоятельств, формирующих героев, и т. д.
Взаимодействие разных родов и жанров в творчестве В. Шукшина открывало возможности для реализации новых, новаторски смелых замыслов писателя. Однако многожанровое единство это в значительной степени традиционно для русской литературы, оно восходит к народнопоэтическому искусству — к слову, былине, сказке, притче. В гармонии таланта со временем и жизнью народа — истоки стремительного восхождения В. Шукшина к вершине признания.
В народности искусства писателя заключены объяснение и разгадка тайны его художественного обаяния и необычайного воздействия на современников. Господь каждому даёт право выбора судьбы. И за прожитые 45 лет Шукшину удалось сделать столь много, что другим и за сто лет не совершить. И главное - стать любимым народным писателем. 30 лет прошло после его смерти, имена многих, ушедших в те годы, давно и позабылись, но Василия Макаровича Шукшина знают, ценят и помнят... С первых его шагов и в кино, и в литературе было видно: начинается большой художник. Всё чаще имя писателя, режиссёра, киноактёра Василия Шукшина не "пристёгивалось" к обойме связанных общей тематикой мастеров искусства, а становилось предметом отдельного спора.
Зрители ждали от режиссёра Шукшина его главной работы - кинофильма о донском атамане Стеньке Разине, к которой он готовился долгих шесть лет. Читатели ждали явления нового, зрелого мастера, удачно сочетавшего в себе дотошного социолога современной жизни, исследователя народного характера и смелого художественного экспериментатора, философа, творца фантасмагорических образов и гротескно-сатирического условного мира. Собственно, Шукшин уже стал явлением, но круги от этого явления расходились всё шире и шире, устремляясь в основном в будущее, порождающее самые большие надежды. И вдруг оказалось - всё в прошлом. Не будет ни кинофильма о Разине, ни нового великого синтеза в прозе. Ранняя, резанувшая по сердцам многих тысяч его земляков, смерть Василия Шукшина поставила все точки над "i". Что сделано, то сделано. Больше ничего не будет. Только из этого и надо исходить. 7
Нравственный контекст рассказов открывает перед читателями самую главную истину - в простом, незамысловатом следует видеть смысл человеческого существования. Литературная традиция приучила видеть в обывателях усредненную серую массу, считают некоторые литературоведы. Может это отчасти и так, потому что сам термин "обыватель" воспринимается чаще с каким-то негативным оттенком. Но вспомним золотую русскую литературу.
Многожанровость, многостильность искусства Шукшина — четко осознанная самим художником необходимость формы, воплощающей именно это бытие. В пределах различных жанров и видов столь же естественной формой отображения действительности во всем ее многообразии стала циклизация, возможности которой новаторски раскрываются и реализуются автором.
Энергия содержания и конфликта обнаруживается в самых различных видах и формах многоголосия. Драматизированные диалоги, пересекающиеся речевые потоки столь многозначны, широки, что, кажется, требуют выхода в пространство: на сцену, на площадку, на улицу. Героям необходима гласность — собрание, многолюдная деревенская сходка, где голоса звучат открыто, правота утверждается, а виновные порицаются или сурово осуждаются в народных мнениях. Невмешательство окружающих в происходящее, в судьбу героя оборачивается отчаянием, одиночеством, порой трагедией. Поэтому рамки рассказов Шукшина открыты, финалы, за немногим исключением, ждут своего продолжения, призывая к соучастию всю огромную читательскую аудиторию.
Природа конфликтов произведений Шукшина такова, что “не укладывается” в сюжет одного рассказа. Важнейшие ситуации развертываются во множественности, тяготея к одному центру: герой в борьбе за нравственные идеалы, в стойком, мужественном сопротивлении, противодействии мещанству, злонравию, потребительству утверждает социально необходимо. Сделано много и на века... Сделано главное - во всём разнообразии характеров, со страниц книг и экранов телевизоров с нами заговорил наш современник. Не герой будущего, не герой идеальный, не свидетель иных эпох, а наш сосед по квартире, сослуживец по работе, спутник по поездке. Вместе со своими героями заговорил сам автор, становясь постоянно действующим лицом собственных произведений.
О чём всю жизнь говорил художник Василий Шукшин? Он говорил о нравственном состоянии человека. Но что такое нравственность для него? "Нравственность есть правда... Ибо мужество, честность, это значит - жить народной радостью и болью, думать, как думает народ..."
Бездуховность - враг номер один во всех произведениях Василия Шукшина. С первых рассказов, со сборника "Сельские жители" и до последнего уже посмертного сборника "Брат мой" воюет писатель с миром пошлости, с затягивающей трясиной материальных интересов, с бездуховным, животным состоянием человека. 8
И чем более отчётливо проявлялись контуры нравственной позиции художника в его творчестве, чем свободнее и непринуждённее обращался он с материалом конкретной действительности при выявлении своей сверхзадачи, которая на удивление одних читателей и на радость других оказывалась всё той же сверхзадачей великих русских писателей Н. Гоголя и Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Платонова - утверждения нравственного самосознания человека, - тем шире становилось его читательское признание. Он выходил напрямик к народу. Как сказал о нём другой наш современник Михаил Шолохов: "Не пропустил он момент, когда народу захотелось сокровенного. И он рассказал о простом, негероическом, близком каждому так же просто, негромким голосом, очень доверительно. Отсюда взлёт и тот широкий отклик, какой нашло творчество Шукшина в сердцах многих тысяч людей..."
Ещё при жизни он стал классиком русского рассказа, продолжателем традиций Чехова, Бунина и Куприна. 9
Я не разделяю Шукшина-писателя и Шукшина-режиссёра, Шукшина-сценариста и Шукшина-драматурга. То, что не договаривал в кинофильме, он прояснял в рассказе. То, что было не совсем ясно в рассказе, объяснял в ярких, публицистических статьях. Делить его на жанры, на периоды нельзя - увидишь какие-то новые оттенки, но потеряешь ощущение личности в целом. Потеряешь то, ради чего жил Василий Шукшин. А жил и работал он для того, чтобы говорить на одном языке, на равных, со своим народом, чтобы помогать "...исследовать жизнь, открывать прекрасное в жизни и идти с этим к людям. Надо страдать, когда торжествует зло, и тоже идти к людям. Иначе к чему всё?".
..И правда, иначе к чему искусство?
19 июля, перед открытием Всероссийского Шукшинского кинофестиваля его участники рассказали, что для них значит Василий Шукшин и фестиваль его имени. Если попытаться объединить воедино все сказанное, то получится, что для всех Шукшин - это особенное отношение к человеку, которое передавала его личность и продолжает передавать его творчество. Очень емко в этом смысле сказала Наталья Егорова: "Такого отношения к человеку - хорошего и смешного, как у Шукшина, - я больше ни у кого не встречала".
Режиссер Наталья Бондарчук в Алтайском крае достаточно близка с женой Шукшина Лидией Федосеевой. Про Василия Шукшина, она сказала: "Я живу по Шукшинскому времени". Со слов Лидии Федосеевой-Шукшиной, она рассказала, что свои произведения Василий Макарович писал на кухне за столом под капающими пеленками. "Не то, что нынешняя молодежь, которая требует отдельного кабинета с супертехникой. Кому есть что сказать, - тому ничто не помешает" - отметила Бондарчук. По ее словам, Шукшин обладал редкостным даром - он полностью проживал и переживал жизнь своего героя. В частности, во время написания казни Степана Разина (роман "Я пришел дать вам волю!") Шукшин по-настоящему рыдал, - поведала она. Поэтому и произведения его - живые, искренние.10
Зинаида Кириенко, по ее словам, близко с Василием Шукшиным "не зналась". В тот период жизни каждый из них занимался своим личным становлением. Однако она призналась, что гордится тем, что была членом жюри на кинофестивале, на котором фильм Шукшина "Калина Красная" взял гран-при.11
На режиссера Василия Мищенко огромное впечатление произвела книга Шукшина "Нравственность есть правда" - "Это просто живой срез души человеческой" - сказал он. Он также признался, что Шукшин для него ближе, чем Пушкин и Лермонтов.
Говорили мэтры российского кино и о том, что сегодня крайне мало снимается настоящих, глубоких фильмов. "Я не посоветую молодому режиссеру снимать фильм о Пушкине, Лермонтове. Да, в принципе любой серьезный фильм, - это безнадежно. Он не найдет поддержки ни у властных, ни у денежных структур. И не потому, что нет зрителя, зритель есть, и он соскучился по таким фильмам, а потому что эти фильмы не вписываются в сегодняшнюю противонародную политику, их даже не выпустят к зрителю" - сказала Наталья Бондарчук.
И с этой точки зрения, по ее словам, Шукшинский фестиваль "Нравственность есть правда" - один из тех "лучиков в темном царстве", которые позволяют людям увидеть хорошие смысловые фильмы. Василий Мищенко отметил, что в первую очередь предпочтение будет отдано фильмам, наиболее близко отвечающих тематике фестиваля - "Нравственность есть правда".
Герои Шукшина
Все творчество Шукшина неразрывно связано с жизнью его земляков. Чувство "малой родины" ощущается в его лучших произведениях: романе "Любавины", кинофильмах "Живет такой парень", "Калина красная", во многих рассказах.
Начиная с середины 60-х годов, человек придумывающий, изобретающий, ищущий - человек творческий все чаще становится героем рассказа Шукшина, вместе с тем характеры "людей творческих" выписываются им все глубже и тщательнее, при этом проблема мотивации творчества не снимается. Шукшин ищет глубинные мотивы творческой деятельности, перебирает и отбрасывает варианты: "О чем же думал тот неведомый мастер, оставляя после себя эту светлую каменную сказку? Бога ли он величал или себя хотел показать?" ("Мастер"). Никто не просит и не заставляет изобретать вечный двигатель ("Упорный"), думать и писать о государстве ("Штрихи к портрету"), вырезать фигурки из дерева ("Стенька  Разин"); да и пользы от этого, как показывает Шукшин, вроде бы нет никакой, одни неприятности и обиды.
"Творческие герои" Шукшина: Моня Квасов, упрямо изобретающий вечный двигатель, любит людей, хотя знает, что они смеются над его упрямством ("Упорный"). У Васеки, часами работающего над фигуркой Разина, "перехватывало "горло от любви и горя... Он любил родные края, горы свои, Захарыча, мать ... всех людей. И любовь эта жгла и мучила - просилась из груди. И не понимал Васека, что нужно сделать для людей, чтобы успокоиться" ("Стенька Разин"). Нет творчества без любви, как "нет писателя без искренней тревожной думы о человеке, о добре, о зле, о красоте..." ("Как я понимаю рассказ").
Важное место в произведениях Шукшина занимает проблема конфликтности социального бытия и творческой личности. Автор сразу же отделяет "творческого героя" от окружающих, указывая странности его характера, образа мыслей, поведения.
"Творческие" герои Шукшина отличаются даже обликом: Семен Рысь - длинный, худой и носатый - совсем не богатырь на вид; Васека длинный и нескладный, с большим утиным носом; Моня Квасов белобрысый, скуластый, с глубокими маленькими глазками, сильно выделяющейся большой нижней челюстью, подчеркивающей упрямый характер. Тем самым устанавливается оппозиция: человек – общество, которая часто перерастает в открытый конфликт.
Творческая личность никогда не вписывается полностью в существующую систему отношений, принципов и ценностей, творец - всегда "чудик", всегда оказывается непонятым, непризнанным, смешным. Вызывает у людей недоумение Семен Рысь, непревзойденный мастер, который мог бы, по уверениям окружающих, "как сыр в масле кататься", но не хочет он так жить — "склизко". Смеются и жалеют люди "непутевого" и непонятного Васеку, без устали вырезающего "никому не нужные куклы". Н.Н. Князев со своей "неуемной душой" плохо уживается с людьми, никто не хочет дослушать его и понять. Его жалеют, как жалеют больного, дурачка, юродивого, но жалостливое участие противно и ненавистен Князеву. Непонятым оказывается и Андрей Ерин, потративший долго собираемые семьей деньги на пустяковину -микроскоп для научных открытий" ("Микроскоп"), и Василий Егорович Князев ("Чудик"), которого за "народное творчество" (с любовью расписанную детскую коляску) обругала сноха. Даже Роман Звягин ("Забуксовал"), и не сотворивший - то ничего, а просто по-иному, по-своему, увидевший хрестоматийный отрывок про "Русь - тройку" и "забуксовавший" на нем, и тот кажется смешным и нелепым даже самому себе: " делать нечего - бегаю, как дурак, волнуюсь". В свою очередь, у творческого человека, вызывают недоумение окружающие люди, их мир кажется ему непонятным, нелепым, абсурдным.
Каждый из шукшинских персонажей в своем творчестве выходит за сложившиеся рамки, "загребает против течения", вынужден добывать признание своим идеям и доказывать собственную значимость. "Постоянно бьющийся лбом о человеческую глупость и тупость" Князев всюду "суется со своими тетрадями", ему говорят, что это вздор, чепуха, бред, пытаются отговорить, но все без толку. Моню Квасова убеждают и отговаривают от затеиизобрести вечный двигатель. Семен Рысь спорит со специалистами, доказывающими нецелесообразность восстановления красавицы-церкви. Только в постоянной конфронтации возможно творчество, которое становится выходом (или попыткой выхода) из некоторой сложившейся системы принципов и ценностей, ее преобразованием, налаживанием новых межличностных отношений.
В 60-е – 70-е годы Василий Шукшин и близкие ему по духу писатели создали целую литературу, которая стала необходимым противовесом многочисленным свидетельствам разлада деревенской, крестьянской и – шире - народной жизни.
Духовный центр этой литературы – утверждение творческого начала жизни как главного содержания народного бытия, а не борьбы и преодоления действительных и мнимых неустройств в жизни, не обличение всевозможных препятствий и неувязок.
Русская классика XIX века все свои недюжинные силы сосредоточила на том, чтобы, как сказал Достоевский, «создать образ положительно прекрасного человека», но до народных истоков этого образа так, в сущности, и не добралась. Такого уровня во внутреннем изображении крестьянства, когда крестьянин чувствует свою землю, свой труд, природу, - такого поэтического и щедрого народного языка стремилась достичь русская классика, но не достигла никогда. Почему? Потому что те писатели не были крестьянами. Рассуждая о деревенской литературе 60-х – 70-х годов, Александр Солженицын говорит: «Впервые крестьяне пишут о себе сами, и сейчас читатели могут насладиться тончайшими страницами этих авторов». 12
Василий Шукшин считал, что в жизни есть несколько важнейших и показательных для характеристики и оценки личности моментов: как человек родился, женился, ушел из этого мира.
Родился – это, видимо, круг первых жизненных впечатлений, те влияния внешнего мира, которые формируют характер, отношение к добру и злу.
Женился – характеристика важнейшего самостоятельного выбора, способность устроить то, чем крепится человек и мир, – те отношения, благодаря которым продолжается жизнь. Ушел – проверка духовной полноценности, способности понять, зачем приходил человек в этот мир, что унесет и что оставит людям. «Не старость сама по себе уважается, а прожитая жизнь, если она была», – говорил Шукшин. – «Всю жизнь мою несу Родину в душе. Люблю ее, жив ею. Она придает мне силы, когда случается трудно и горько. Я не выговариваю себе это чувство, не извиняюсь за него перед земляками. Оно мое. Оно – это я. Во всяком случае, в первых моих литературных и кинематографических опытах – бесконечная благодарность человеку из народа, преклонение перед ним».
Социально-философская зоркость художника позволила ему написать огромное количество литературных произведений, снять фильмы «Живет такой парень», «Ваш сын и брат», «Странные люди», «Печки-лавочки», «Калина красная». Шукшин увидел и показал в своих произведениях народную жизнь в ее истоках и перспективах. Герои Шукшина до сих пор живут рядом с нами. Их смешные, грустные и мудрые слова звучат, и будут звучать, требуя нашего сопереживания, требуя нашего ответа. 13
Творчество В. М. Шукшина, прозаика, кинодраматурга, режиссера, актера, развивалось по своим глубоко индивидуальным законам. Шукшин открывал возможности разных жанров и видов искусства, их тяготение к единству, блестяще реализуя этот синтез.
Живительным источником творчества Шукшина стала деревня, в особенности родные Сростки на Алтае. “То ли память о молодости цепка, то ли ход мысли таков, но всякий раз размышления о жизни приводят в село. Казалось бы, там, в сравнении с городом процессы, происходящие в нашем обществе, протекают спокойнее, не так бурно. Но для меня именно в селе острейшие схлесты и конфликты, — делился своими мыслями писатель. — И само собой как бы возникает желание сказать свое слово о людях, которые мне близки. Да, молодежь уходит из села — уходит от земли, от родителей. От всего того, что ее вспоило, вскормило и вырастило... Процесс этот сложный, я не берусь судить, кто здесь виноват (и есть ли виноватые-то?). Однако глубоко убежден, что какую-то долю ответственности за это несем и мы, деятели искусства”.
Вновь и вновь возвращаясь к этой теме, поэтически воспринимая ее, В. Шукшин исследует жизнь сельских тружеников в историческом развитии — от военных лет до современности. Деревня как бы завязала в единый узел многие жизненно важные проблемы страны (“острейшие схлесты и конфликты”), которые для своего художественного решения требовали углубления и в историю, и в современную жизнь общества.
И все-таки начало начал многих исторических явлений Шукшин видел в послевоенной действительности, которая глубоко “растревожила душу” писателя. Драматическое возрождение жизни из развалин, гибельного опустошения было пережито Шукшиным в юношеские годы. Он шел этим трудным путем вместе со всеми — через расставание с родным домом, драму утрат и раннего сиротства.14
В непрестанной, исключительной по напряжению, самоотверженной работе В. Шукшин находил свой путь в реализации новаторски смелых замыслов, преобразуя, видоизменяя устойчивые жанровые формы.
Герои Шукшина - сельские жители. Важнейшей основой обрисовки характеров стал быт, повседневность. Интересна деталь: герои Шукшина почти не показаны в труде. Автор считает, что бытовая сфера жизни способствует более глубокому раскрытию характера человека.
В. Шукшин вывел новый тип героя. Его "чудики" своим существованием, поступками опровергают узость и ограниченность обычных представлений о человеке и жизни. Это фантазеры и мечтатели. Причем мечтают герои Шукшина о вещах недостижимых: об изобретении лекарства от рака ("Митька Ермолаев"), избавлении мира от микробов ("Микроскоп") и т. д.