"Массовая культура и язык масс: Хосе Ортега-и-Гассет, Элиас Канетти и современный мир."

План работы
Введение
Глава 1. Концепции МК в науке и философии ХХ и XXI веков
1.1. Г. Лебон Психология толп
1.2. Х. Ортега-и-Гассет Восстание масс
1.2.1. Понятие массы и основные черты массового человека
1.2.2. Массовая и элитарная культура
1.3. Э. Канетти Масса и власть
1.3.1. Свойства массы
1.3.2. Классификация масс
1.3.3. Отношения массы и власти
1.4. Современное понимание МК
1.4.1. Дж. Сибрук Nobrow
1.4.2. Особенности современной МК
Глава 2. Интернет и современный язык молодежи
2.1. Эра Интернета (особенности интерактивного общения)
2.1.1. Сетература
2.1.2. Виды общения
2.1.3. Блог: масса и власть
2.2. Особенности развития русского языка в эпоху Интернета
2.2.1. «Олбанский йазык»
2.2.2. Сленг и специфические слова
2.2.3. Смайлики
Заключение
Список литературы

"Массовая культура и язык масс: Хосе Ортега-и-Гассет, Элиас Канетти и современный мир."

Реалии общественного развития свидетельствуют о несостоятельности романтичных взглядов на творчество как процесс, стоящий «по ту сторону» рынка. Ведь любая творческая деятельность испытывает воздействие вполне конкретных экономических законов. Приступая к созданию музыки, композитор далеко не всегда может сказать, что у него получится в конце – это аксиома любой творческой деятельности в отличие от технических вещей. Невозможно определить смету затрат. То есть можно вычислить стоимость необходимого оборудования, но все намного сложнее – как определить количество времени, необходимого для создания творческого замысла, как дать ему материальную оценку? Как определить шкалу измерения степени таланта творца? А ведь все это ресурсы, необходимые для процесса творчества.
Притом вероятность остановки процесса на незавершенной стадии намного выше, чем в материальном производстве, а неготовое произведение не представляет собой никакой ценности. Итогом творчества является законченный продукт. Но для того, чтобы стать потребляемым, произведению необходимо несколько стадий – от непосредственного сочинения до воспроизведения. Так, помимо высокой степени затрат труда и времени, все этапы создания требуют вложения огромного количества финансовых средств на оплату нотографических работ, помещений для репетиций, коммунальных расходов, труд исполнителей. Естественно, вслед за этим следует этап воплощения музыкального произведения в вещественной форме – на дисках, кассетах или пластинках.
Многие ученые пытались оценить экономический результат потребления культурных благ как рост производительности общественного труда. Однако наиболее объективной и разумной является точка зрения, гласящая, что важнейший полезный эффект искусства – социальный, то есть создание предпосылок к дальнейшему развитию общества. Путем удовлетворения и развития его духовных потребностей. И в данном процессе не идет речи о высокой или низкой культурной ценности музыкального произведения. Если в итоге оно окупится и станет пользоваться популярностью – это тот же самый Nobrow.
Конечно, говоря о современной культуре, не стоит забывать и о ее классических носителях – музеях. Даже их не обошло влияние цивилизации и экономических факторов. Так, если когда-то все отечественные музеи находились под попечительством государства, то после распада Советского Союза все они были оставлены на свое собственное финансирование. И оказалось, что даже в сфере культуры без денег, а соответственно, без правильно поставленного маркетинга, – никуда.
Главная особенность маркетинга здесь – соединение привлечения потенциальных потребителей, управления отношениями с покровителями, создание репутации и системы внутреннего менеджмента. Учреждение, качественно разрабатывающее свою индивидуальную, высокопрофессиональную рабочую программу, становится более интересным для посетителей. Внимание прессы, создание уникального имиджа и прочной репутации позволяют привлечь интерес частных и корпоративных спонсоров, что, в свою очередь, способствует улучшению внутренней работы учреждения.
И приходится даже носителям академической культуры прибегать к организации различных мероприятий – кто-то устраивает семинары, а кто-то и не гнушается создания культурной программы, совмещая показ художественных картин с музыкой, к примеру. Чем же еще можно привлечь потенциальных посетителей или спонсоров, как не доказательством того, что и музеи популярны и приносят прибыль [11].
Эта концепция во многом спорная. Во-первых, она напрочь отвергает ценность некоммерческого искусства – это другая крайность, в противоположность тем, кто считает, что истинное искусство не может быть коммерческим. Как показывает практика, наиболее адекватным решением обычно оказывается совмещение двух крайностей – поиск золотой середины. Во-вторых, концепция Сибрука никак не объясняет некоторых явлений современной культуры. Например, распространение культуры в Интернете, зачастую лишенное коммерческой основы. Но о культуре Интернета мы поговорим в следующей главе нашей работы. Здесь же мы подчеркнем, что в одном Сибрук прав: происходит смешение и взаимное влияние высокой и низкой культуры, то есть процесс, предсказываемый Ортегой-и-Гассетом, - дальнейшее отчуждение высокой элитарной культуры от культуры масс – оказался несостоятельным.
До какого-то момента элитарная культура отчуждалась, но потом вступила во взаимодействие с массовой культурой. На наш взгляд этому способствовало два фактора: во-первых, фактор коммерции (только что изложенный Сибрук), а во-вторых, общее повышение уровня культуры: некоторые крестьяне все же пресытившись Марининой и Донцовой, обратили свой взор и на высокую культуру. В общем, победа массовой культуры над элитарной ознаменовалась тем, что элитарная в некотором смысле тоже стала массовой. Давайте вспомним Бернардо Бертолуччи. Кто знал это имя 30 лет назад? Кто смотрел «Последнее танго в Париже»? Весьма узкий круг интеллектуалов. А вот уже 4 года на его же «Мечтателях» кинотеатры переполнены. Однако от этого он не перестал быть представителем высокого искусства.
Таким образом, мы видим, что самые страшные опасения Хосе Ортеги-и-Гассета оправдались, и массовая культура и в самом деле заняла практически все возможное пространство, но вот элитарное искусство, не превратилось в локальную сферу искусства, доступную лишь избранным, оно по-новому вписалось в новую ситуацию.
Элитарное искусство доступно каждому, а вот воспринимать его или отвергать – это также личное дело каждого. И второй момент: продукты массового искусства – не обязательно являются продуктами низкого качества, упрощенными и никчемными. Просто каждый зритель находит в них то, что доступно его интеллекту. Возьмем тех же «Мечтателей» (их, конечно, очень условно можно отнести к массовой культуре, но уж если мы говорим о том, что границы стираются, то такое допущение можно сделать): кого-то привлечет интрига инцеста, кого-то идея свободы, кого-то поэтика фильма, как он снят (=«чистое искусство»), а кто-то четко усвоил «это же Бертолуччи, его надо посмотреть». В XXI веке массовая культура лишается своей однозначной негативной окраски, а «чистое искусство» теряет свою актуальность.
Элитарная культура становится нонсенсом, потому как той элиты, которая четко выделялась еще во времена Ортеги-и-Гассета, сейчас нет. Тогда было ясно: вот чернь, вот элита. Сейчас все смешалось. Массовую культуру необходимо осмыслять по новому, потому как и информационное пространство формируется по-новому и распространение культуры происходит совсем иначе. Наступила эра Интернета.
1.4.2. Особенности современной массовой культуры
Есть еще одна особенность массовой культуры сегодня. Условно ее можно назвать также, как называется работа Р. Барта – «Смерть автора». В этой работе Барт утверждал, что эпоха авторской литературы ушла в прошлое. «Ныне мы знаем, что текст представляет собой не линейную цепочку слов, выражающих единственный, как бы теологический смысл («сообщение» Автора-Бога), но многомерное пространство, где сочетаются и спорят друг с другом различные виды письма, ни один из которых не является исходным; текст соткан из цитат, отсылающих к тысячам культурных источников. Писатель <…> может лишь вечно подражать тому, что написано прежде и само писалось не впервые; в его власти только смешивать их друг с другом, не опираясь всецело ни на один из них; если бы он захотел выразить себя, ему все равно следовало бы знать, что внутренняя «сущность», которую он намерен «передать», есть не что иное, как уже готовый словарь, где слова объясняются лишь с помощью других слов, и так до бесконечности» [1]. Таким образом, все, что автор транслирует в мир, оказывается сборником цитат всей предыдущей литературы, то есть автор-то, может, и себя транслирует, но абстрактно, это не более чем сборник цитат. И тут в действие вступает читатель. «Читатель - это то пространство, где запечатлеваются все до единой цитаты, из которых слагается письмо; текст обретает единство не в происхождении своем, а в предназначении, только предназначение это не личный адрес; читатель - это человек без истории, без биографии, без психологии, он всего лишь некто, сводящий воедино все те штрихи, что образуют письменный текст» [1].
Текст создается не только и не столько автором, сколько читателем. Читатель выходит на первый план, читатель становится автором. Это совместное творчество. Успех текста зависит теперь не от того, как он написан, а от того, как он будет прочитан. И если раньше (условно скажем, до XVII века) читатель смотрел на автора, то после автор стал смотреть на читателя, тут и зародилась массовая литература.
С ростом уровня грамотности (грубо говоря, умения читать) круг читателей серьезно расширился. Расширился и диапазон восприятия. От читателя зависит, чем станет тот или иной текст. Если выразить эту мысль гиперболизировано, то можно сказать и так, что думающий читатель и в бульварном чтиве найдет высокий смысл, а человек низкого уровня развития и в высоком искусстве увидит только низость своей личности. При таком раскладе, конечно, логично, что массовая культура более низкого уровня, а элитарная – доступна немногим, как и размышлял Ортега-и-Гассет.
Но тут вступает в силу один из законов, описанный Канетти. Человек стремится к власти (это не Канетти придумал, конечно, но мы будем рассматривать на основе его работы), человеку нравится, точнее даже необходимо чувство превосходства. Один из методов получения власти Канетти назвал «радость осуждения». Стараниями Ортеги-и-Гассета и многих других замечательных людей понятие «массовой культуры» приобрело устойчивый негативный оттенок. Жажда осуждения и возвышения над массой, массовой культурой оказалась удивительно заразительной (что толпе, вспоминая Лебона, очень свойственно). И это связано опять же с ростом образования. Все большее число людей стремилось примкнуть к «высокой культуре», отстраняясь от массовой. Но для того, чтобы элитарная культура оставалась элитарной, а массовая массовой необходим определенный баланс пропорций, но баланс не сохранился (так как образованных людей стало достаточно много) и зараза отчуждения от «массовой культуры» расползлась так, что сама стала очень массовой, к тому же совершенно не оправдывая свого собственного снобизма.
Таким образом, значительно увеличилось число людей с высоким уровнем восприятия литературы (причем уровень литературы здесь неважен), а также появилось очень много неспособных к такому уровню, но выдающих себя за таковых.
Итак, текст создается не в момент его написания, а в момент его прочтения. Кроме того, поскольку высокая и низкая литература смешались, автор умер, а писательство превратилось в ремесло, то объем литературы появляющейся ежегодно очень сильно увеличился. Это ничуть не значит, что вся литература стала литературой одного уровня. Литература очень разнообразна, но об уровнях говорить трудно. Слишком неоднозначны критерии высокого и низкого в литературе. Хотя, конечно, очевидно, что есть «литературный фаст-фуд» (как, например, называет свои детективы сама Дарья Донцова), а есть литература более интеллектуальная, но она может быть не менее массовой, чем первая.
Многообразие критериев связано с многообразием читателей, тех кто воспринимает литературу. Еще в XVII веке культура обратилась к человеку, но настоящий переворот произошел в XIX веке, когда человек стал главной ценностью и главной мерой всех вещей. Это говорил еще Протагор, но все-таки философы и деятели искусства и науки метались между богом и материей. Пока, наконец, не оформилась достаточно сознательно мысль о том, что нет мира вообще, есть только мир, мыслимый нами, воспринимаемый нами, то есть истинно важный фактор – само познающее сознание. Отсюда повышенное внимание к познающему сознанию, к человеку, к его внутреннему миру. Меняется и литература. Возьмем, например, статью Николая Оцупа, где он пишет об особенностях серебряного века: «мастер побеждает пророка», «ближе к автору», «в человеческий рост» [9]. И это общая тенденция литературы, философии – культуры вообще. И теперь читатель стал видеть в литературе не глас божий («вначале было слово и слово было бог»), а узнавать в ней себя, потому что говорит теми же цитатами, что и автор, и его собственная речь становится произведением литературы более или менее высокого уровня – зависит от общего уровня развития индивида.
Кроме того, современный мир переводит речь из разговорного в текстовый режим: sms, ICQ, блоги, электронная почта. И на смену роману в письмах (изобретению XVIII века) приходит роман в sms. Так каждый пользователь Интернет или мобильного телефона, становится писателем. Это, конечно, гипербола, но она имеет под собой основание.
Тексты, появляющиеся в Интернет, имеют столь же разный уровень, как и тексты, появляющиеся на прилавках книжных магазинов. Но Интернет-тексты обладают некоторыми особенностями. Появилось даже особое понятие сетература, означающее сетевая литература, но мы рассмотрим его уже в следующей главе нашей работы.
Обобщим все сказанное нами об особенностях современной массовой культуры. Итак, деление на элитарную и массовую культуру неактуально. Ценность культуры сегодня определяется другими параметрами. По версии Дж. Сибрука – коммерческим успехом. Однако, мы показали, что этого критерия явно недостаточно, так как существуют вполне успешные, но при этом совершенно некоммерческие проекты. Далее мы отметили, что современная массовая культура характеризуется «смертью автора» и выходом на первый план читателя, который, прежде всего, и создает культуру. Каждый читатель таким образом, сам себе критерий уровня того или иного произведения, не без массовых веяний, конечно. То есть современная культура не ставит рамок, но далеко не каждый читатель способен воспользоваться данной ему свободой.
Глава 2. Интернет и современный язык молодежи
2.1. Эра Интернета (особенности интерактивного общения)
Интернет начинает играть все большую роль в современной жизни, в том числе и в формировании и распространении культуры (не только массовой, но и культуры вообще).
Строго говоря, роль Интернета в полной мере смогут оценить наши потомки, как мы сейчас говорим об идеях Ортеги-и-Гассета. Нам трудно говорить об Интернете, потому как мы находимся в самом начале великого шествия Интернета по миру, несмотря на то, что уже значительная часть думающего и слабо думающего населения Земли активно осваивает этот ресурс.
2.1.1. Сетература
Прежде всего, нужно сказать подробнее о том, что такое сетература. Мы сказали, что это сетевая литература. В самом широком смысле, к сетературе относят всю литературу, выложенную в сети, то есть, например, если «Евгений Онегин» выложен в Интернет, он становится образцом сетературы. Но недостаточно просто перевести произведение из бумажного вида в электронный. Сетература предполагает некоторую интерактивность – возможность взаимодействия. Конечно, если взять, например, сайт Lib.ru, где выложены многие произведения классиков, там есть кнопка «оставить отзыв». Это уже интерактивность. Каждому читателю дается возможность дополнить произведение своим мнение, своим восприятием и сделать этот отзыв столь же публичным, как и само произведение. Это совсем не то же самое, что высказать свое мнение о «Евгении Онегине» на собственной кухне или преподавателю на экзамене. Но сетература идет дальше. Одним из самых ярких образцов сетературы (и при этом очень высокого уровня) являются интерактивные произведения М. Павича. В предисловии к большинству своих книг он пишет, что эту книгу можно читать как угодно, в любом порядке. «Несмотря на все перипетии, эта книга сохранила некоторые достоинства первоначального издания Даубманнуса. Так же, как и то издание, она может быть прочитана разными способами. Это открытая книга, а когда ее закроешь, можно продолжать писать ее» [10]. Здесь автор прямо отдает судьбу своей книги в руки читателя. И далее пишет: «иначе говоря, читатель может пользоваться книгой так, как ему покажется удобным. Одни, как в любом словаре, будут искать имя или слово, которое интересует их в данный момент, другие могут считать этот словарь книгой, которую следует прочесть целиком от начала до конца в один присест, чтобы получить более полное представление о хазарском вопросе и связанных с ним людях, вещах, событиях. Книгу можно листать слева направо и справа налево <…> можно читать в том порядке, какой придет на ум читателю, например, начав с той страницы, на которой откроется…» [10] и т.д. Примерно такое предисловие содержится почти в каждой книге этого автора. Но когда книга бумажная, ее все-таки удобнее и привычнее и логичнее читать по порядку, от корки до корки. Но если книга выложена в Интернет, то читатель начинает переходить по ссылкам, которые расположены в тексте, и так как порядок страниц в сетературе не определен, то читатель и в самом деле, создает совершенно новое произведение.
Есть множество произведений, которые появляются только в Интернет. Это происходит еще и потому, что выложить свое произведение в Интернет может каждый и очень легко, а чтобы издать книгу, требуется значительно больше усилий. Кроме того, интерактивность позволяет быстро вносить изменения в текст, в живом общении с читателями. Таким образом, сетература предполагает тесное взаимодействие автора и читателя.
Сетература отчасти пересекается с блогами. Рассмотрим особенности общения в блогах и отметим точки пересечения с сетературой.
2.1.2. Виды общения
Активное пользование Интернетом в России насчитывает что-то около семи лет, что не очень много в рамках истории. Поначалу казалось, что Интернет формирует особую прослойку культуры. Впрочем, беседы в чатах и форумах больше походили на разговорах на кухне за чашечкой пива. Локальные группы на локальных кухнях явление весьма не новое. Но с расширением Интернета и с появлением блогов ситуация изменилась.
Блог
Блоги представляют собой социальную сеть широкого действия. Блог (англ. blog, от web log, «сетевой журнал или дневник событий») — это веб-сайт, основное содержимое которого — регулярно добавляемые записи, изображения или мультимедиа. Для блогов характерны недлинные записи временной значимости. Бло́ггерами называют людей, ведущих блог. Совокупность всех блогов Сети принято называть блогосферой. Содержание некоторых блогов по своему уровню вполне может быть причислено к сетературе. Это получается такой роман «здесь-и-сейчас», который пишется одновременно автором и читателем. В принципе, и самый посредственный блог можно прочитать, как произведение – произведение чьей-то жизни. Таким образом, блог можно выделить даже в отдельный жанр сетературы. И как особый жанр он обладает своими особенностями, в том числе языковыми. В Интернет вообще сложилась своя специфическая речь, о которой мы поговорим чуть позже.
По авторскому составу блоги могут быть личными, групповыми (корпоративными, клубными…) или общественными (открытыми). По содержанию — тематическими или общими. Отличия блога от традиционного дневника обусловливаются средой, то есть его «сетёвостью»: блоги обычно публичны или доступны хотя бы определённому множеству пользователей Сети. Это определяет и отличия блоговых записей от дневниковых: первые обычно предполагают сторонних читателей, которые могут вступить в публичную полемику с автором (в отзывах к блог-записи или своих блогах).
Для блогов характерна возможность публикацией отзывов (т. н. «комментариев», комментов) посетителями. Она делает блоги средой сетевого общения, имеющей ряд преимуществ перед электронной почтой, новостными группами, веб-форумами и чатами. В Рунете популярнейшее место для ведения блогов – «Живой журнал» (LiveJournal.com) [16].