Основные функции арт-рынка.

Содержание


Введение
1. Информационная функция арт-рынка
2. Посредническая функция арт-рынка
3. Ценообразующая функция арт-рынка
4. Регулирующая функция арт-рынка
5. Стимулирующая функция арт-рынка
6. Социокультурная функция арт-рынка
Заключение
Список литературы

Основные функции арт-рынка.

В широком смысле – это информирование общества о творчестве художника, это – информационное поле, которое складывается вокруг художника, а именно: совокупность упоминаний о художнике в художественной критике, биографических текстах и жизнеописаниях, церковных, исторических документах. В современных условиях особую роль занимают профессиональные печатные и электронные СМИ. Расширению информационного поля способствуют наличие каталогов, монографий о творчестве художника, которые являются традиционными формами оповещения заинтересованных лиц. Информационная функция арт-рынка – это одна из самых древних его функций.
Востребованность художника публикой во многом зависит от информационного сопровождения его жизни и творчества. Не вся публика может адекватно воспринимать и истолковывать произведения искусства, «прочитывать» авторский замысел, интерпретировать созданную им художественная реальность. Реципиенты разного уровня художественно-эстетической подготовленности нуждаются в информационном сопровождении творчества художника. Большую роль здесь играет то, как произведение будет истолковано авторитетными источниками. Информационную функцию арт-рынка призваны актуализировать, прежде всего, ряд профессионалов, к которым необходимо отнести следующих: биографов, арт-критиков, искусствоведов, арт-консультантов, кураторов.
Большую роль в информировании общества о ценности творчества художника играет экспертное сообщество. Экспертное сообщество – это объединение критиков и искусствоведов, которые анализируют, интерпретирует, разъясняют и транслирую обществу свои оценки художественного творчества в целом или отдельных произведений. Их деятельность, безусловно, формирует репутацию художника. Сегодня арт-критики, искусствоведы – это специалисты по оценке произведений искусства. Обычно они дают развернутые письменные анализы в статьях и обзорах, публикуемые в различных профильных СМИ, монографических работах, коллективных научных исследованиях, теоретических докладах, в современных условиях на некоторых известных Интернет ресурсах, социальных сетях, иногда в гламурных изданиях. Авторитетное мнение экспертного сообщества прямым образом влияет на активность коллекционеров и меценатов, во многом определяя цену художественного произведения и авторитет художника. В тоже время, исторический опыт показывает, что многие сегодня признанные художники, в свое время не были поняты художественными критиками, поскольку часто их искусство значительным образом опережало общественные вкусы, а, следовательно, не оценено современниками по достоинству.
Итак, информационная функция арт-рынка подразумевает, что публика должна иметь представление о художнике и его творчестве. Биеннале, выставки, экспозиции, каталоги, монографии и прочее – это источники,  которые знакомят публику с творчеством того или иного автора. Если говорить о сегодняшнем дне, то появилось внушительное количество профильных и непрофильных СМИ, обозревающих те или иные художественные события, а значит формирующих общественное мнение по поводу того или иного художника или течения. Пресса и телевидение играют огромную роль в формировании и возвышении имиджа художника и в приобретении им известности.
Представители экспертного сообщества и смежные с ним субъекты влияют на рынок косвенно, как советчики, носители вкуса и знаний,  лидеры мнений. В конечном итоге спрос формируют именно покупатели и коллекционеры. И опять рынок оказывается необходим, чтобы свести на одной площадке художественный продукт и его потребителя, способствуя удовлетворению потребностей обеих сторон: художника и публики. Здесь возникает необходимость в посреднической функции арт-рынка. [1, c. 34]
2. Посредническая функция арт-рынка
Посредничество – содействие заключению сделок между сторонами. В художественном бизнесе посредничество – это содействие заключению сделок между художником или владельцем художественного произведения и покупателем (первичный и вторичный рынок). Посредничество может осуществляться как в «открытую», так и по частной договоренности. Посредник может сводить покупателя с продавцом на прямую или совершать сделку по поручению одной или обеих сторон, соблюдая при этом и свои коммерческие интересы. В качестве оплаты своего труда посредник получает комиссионное вознаграждение, т. е. определенный процент от суммы, которую выплачивает либо одна из сторон, либо обе. В подобном случае художественное произведение рассматривается как предмет коммерции (купли-продажи), где присутствует предприниматель, человек, который не имеет отношения к созданию произведения, но заинтересованный в его продвижении как и художника с целью  увеличении рыночной стоимости его работ и его личной узнаваемости в обществе.
Одной из первых форм рыночных отношений между художником и покупателем были аукционные торги искусством. Аукцион (от лат. auction – продажа с публичного торга) – это метод продажи товаров покупателю, предлагающему самую высокую цену. Иногда окончательная цена оказывается выше рыночной, когда покупатель, охваченный страстью обладания именно этим предметом или желанием перебить все другие предложения, устанавливает цену, по которой этот предмет вне аукциона никогда не купят. Неслучайно аукционы часто использовались, чтобы распродать имущество умершего – это наиболее удобный и быстрый способ превращения материального имущества в денежный эквивалент. На сегодняшний день существует большое количество аукционных домов, торгующих самыми разными категориями культурно-художественных объектов и ценностей, в том числе и живописью.
Другой древнейшей формой коммерческого обращения произведений искусства являются художественные ярмарки. Художественная ярмарка как место периодического привоза, купли-продажи произведений искусства, проводились с XV-XVI вв. во время праздничных шествий в Италии, в XVII веке были особенно популярны в Голландии и Фландрии. В последнее время арт-рынок принципиально изменился, а вместе с ним и виды потребления искусства. Сегодня предложения арт-рынка стало интернациональным. Международные ярмарки – это представление произведений искусства, посредством участия в них галерей из разных стран. Количество участников ярмарки всегда ограничено площадью выставочного павильона, чем она престижнее, тем больше претендентов на участие. В отличие от галерей и просто художественных персоналий, на международных ярмарках организация происходит комплексно, продуманно с привлечением ведущих PR-специалистов и СМИ. [2, c. 88]
В качестве посредника может выступать как частное лицо, так и специально созданная для этого фирма. В мире бизнеса традиционными посредниками являются дилеры, галереи, аукционы, художественные салоны.
Все они представляют собой активно действующих субъектов арт-рынка. Арт-дилер – в современном понимании профессионал, который покупает и продает произведения искусства, другими словами коммерсант от искусства. Основу профессиональной деятельности арт-дилера составляет поиск новых талантливых художников, установление с ним отношений с целью продвижения и продажи работ. Это первая часть профессиональной деятельности арт-дилера. Другая, не менее важная, часть деятельности арт-дилера поиск  коллекционеров, галерей, художественных музеев, аукционных домов, ярмарок в чьи интересы потенциально входит работа с художниками. Основной коммерческой задачей арт-дилера является поиск и покупка работ по наиболее выгодным ценам и перепродажа их по более высокой цене коллекционерам, галереям и прочим субъектам арт-рынка. Обычно дилер специализируется на определенном художественном стиле, культурно-историческим времени или регионе, бывает более узкая специализация по определенным персоналиям. Арт-диллер – коммерсант, профессиональный посредник между художником и публикой, он адаптирует художника к реальной жизни и реальную жизнь к искусству. В рамках арт-рынка его роль в социально-коммуникативной системе «художник – произведение – публика» чрезвычайно важна, он может не только предвидеть тенденции рынка, но и влиять на них. Соответственно,  арт-дилер высокого профессионализма во многом может воздействовать на художественные предпочтения общества, задавать и влиять на рыночные тенденции. Различие в деятельности арт-дилера и галереи в том, что у дилера нет своего помещения, и как результат его процент от сделки обычно ниже, чем у галереи.
Торговлю предметами искусс­тва так же осуществляют художественные салоны или галереи. Галереи обычно специализируются на одном или нескольких направлениях искусства, имеют свою политику, концепцию и ориентируются на различные сегменты рынка. Галерея играет важную роль в продвижении художника. Часто репутация самой галереи выше, чем конкретного художника, и тогда авторитет галереи начинает ассоциироваться с именем художника. То есть галереи могут определять и влиять на тенденции рынка. В целом художник заинтересован в работе с галереей, поскольку она выступает посредником между ним и покупателем, обеспечивая продажи и заказы. Главная задача владельца галереи (в просторечии галериста) – привлечь внимание зрителя к своей галерее, выставке, художнику с целью увеличения продаж. [4, c. 50]
Отдельным, но чрезвычайно важным субъектом рынка в рамках культурного посредничества является меценат. Меценатство – адресная поддержка конкретных людей, проектов или социальных областей деятельности. Меценатство обычно не является профессиональной сферой деятельности человека.  Меценат способен оказывать существенное влияние на развитие художественной жизни общества, патронируя и продвигая определенное искусство и определенных художников. С точки зрения функций, которое оно осуществляет, меценатство способно во многом влиять на личность художника и предпочтения публики, формируя общественные вкусы, в том числе последующих поколений. Меценат, являясь, прежде всего, непрофессиональным ценителем искусства, часто обладает либо властными полномочиями, либо материальными возможностями, либо средствами влияния другого порядка способен прививать свои художественные предпочтения публике и влиять на направленность художественной жизни общества.
3. Ценообразующая функция арт-рынка
Проблема ценообразования в искусстве одна из самых сложных и запутанных. Здесь работают как общие законы ценообразования, так и частные, вырабатываемые именно в пространстве арт-рынка. В силу доминирования в искусстве эстетических ценностей непрагматического характера часто возникают споры о том, что искусство не должно рассматриваться как товар. Художественное творчество – одно из первых разновидностей ремесла. В тоже время, художественное произведение – это овеществление таланта и творческих способности художника, опредмечивание художественных идей и образов в уникальную выразительную форму. Уникальность произведения искусства, обуславливает не только его духовную ценность, но и материальную его ценность. Осознание данного факта стало основанием для появления арт-рынка. Таким образом, можно утверждать, что именно арт-рынок выработал систему бережного отношения к предметам искусства, тем, что определил заключенную в них ценность. Так рождается особая отрасль художественного предпринимательства, с точки зрения которого художественные произведения рассматриваются не только как духовные, но и как коммерческие ценности. Возникает вопрос материальной оценки произведения искусства. Факторы, влияющие на ценообразование: общепризнанный класс мастера; принадлежность художника к определенной эпохе; личная история автора; уровень новаторства, так как новизна – главный и основной критерий творчества; возраст произведения; техника, в которой выполнена работа; размер картины; жанр, в котором выполнена работа; наличие работ мастера в ведущих музейных коллекциях и галереях; оценка критиков; участие в международных проектах; частота проведения персональных выставок; вхождение художника в авторитетные каталоги; провенанс картины (от англ. provenance – происхождение, источник). Таким образом, на ценообразование в изобразительном искусстве воздействует совокупность объективных и субъективных факторов. К сказанному следует добавить, что существуют механизмы, которые способны значительно увеличить стоимость художественного произведения с помощью ряда маркетинговых технологий, связанных, например, с технологией брендинга, когда первоначальная цена работы может увеличиваться не просто в разы, а на порядки. Рынок формируют именно потребители, то есть каждый человек вправе судить о ценности произведения искусства, приобретая его по определенной цене или нет. [1, c. 38]
4. Регулирующая функция арт-рынка
Рынок должен регулировать спрос и предложение. Чем более высокого уровня мастерства достигает художник, тем он более востребован. Термин «востребованность» представляет собой не что иное как соответствие спроса и предложения на тот или иной товар, услугу. Одним из важнейших критериев востребованности художника является его занятость, ангажированность – это система привлечения интеллектуально-творческих ресурсов с целью создания, продвижения и продажи продуктов культуры для удовлетворения духовных потребностей социума. Виды ангажирования различаются по источнику финансирования: государственного, частного, смешанного. Ангажирование может различаться и по целям: социальным, некоммерческим, коммерческим. Социально-творческий заказ является наиболее апробированным видом ангажирования.
Регулирующая функция арт-рынка также подразумевает направление развития национальной экономики, а именно характер и уровень развития образования, массовой информации, законодательства в области культуры и искусства. Востребованность художника напрямую связана с наличием спроса, а спрос зависит от множества, не связанных с непосредственно творчеством факторов. Публика как социальный орган восприятия искусства, и в том числе коллекционеры, появятся только там, где созданы для этого условия. Продукт сам по себе не может «найти» своего покупателя, поэтому рынок создает условия для рационального товародвижения от производителя к потребителю. Важнейшим условием успешного функционирования арт-рынка, как и любого другого, является формирование и развитие его инфраструктуры, обеспечивающей продвижение товаров от производителя к потребителю, то есть формирующей потребность в художниках и их творчестве. [5, c. 103]
Регулирующая функция арт-рынка также подразумевает законодательство разных стран. В силу того, что сегодня рынок искусства имеет глобальный характер, такие особенности чрезвычайно важны. Так, в странах, где законодательство и налогообложение в области искусства неблагоприятны для коллекционеров, импорт и экспорт произведений искусства будут существенно отличаться от тех стран, в которых налоговая система этому способствует. Более того, в тех странах, где существуют экономические предпосылки к коллекционированию и появлению культурных фондов развитие искусства будет более интенсивно.
Формирование развитой инфраструктуры должно начинаться с государственной политики в области культуры и искусства, не только грамотно реализуемой со стороны министерств и прочих государственных органов (в том числе через различные государственные премии, гранты и дотации), но и создающей экономические и правовые предпосылки для развития меценатства и предпринимательской деятельности в области культуры и искусства. В обществе должны быть реальные стимулы для появления благотворительных фондов, галерей и общей поддержки культуры бизнесом. Речь идет в первую очередь о налоговой и правовой базе, создающей благоприятные условия для развития вышеперечисленного. Налоговая база также должна быть благоприятной для экспорта и импорта произведений искусства в страну и из страны. Это подразумевает правовую прозрачность и защищенность всех субъектов арт-рынка. [1, c. 39]
5. Стимулирующая функция арт-рынка
Рынок побуждает производителей создавать нужные обществу экономические блага с наименьшими затратами и получать достаточную прибыль. Здесь важным элементом является конкуренция, соперничество участников данного процесса за рынок сбыта. Это подразумевает соперничество художников за внимание и признание у публики. Следствием признания является увеличение числа заказов, рост продаж произведений искусства. Тем не менее, экономические свободы содействуют прогрессивному развитию общества, но они в большей степени стимулируют коммерческую конкуренцию, а не художественную. Таким образом, развитие происходит в сфере коммерции, что автоматически не влечет подъема в искусстве. Сегодня успех художника определяется его «раскрученностью» в СМИ, общественной известностью и, как следствие, стоимостью его работ. Рынок дал возможность художнику быть признанным при жизни. Это признание определяется в объеме гонораров, что и есть главный критерий популярного художника. Вроде бы ничего плохого в этом нет, но на самом деле это означает, что коммерческая ценность искусства преобладает над его духовной ценностью. Качество искусства в результате такого рода конкуренции в целом страдает. Рынок всегда стремится к получению выгоды, следовательно, ориентируется на большинство, что неизбежно ведет к снижению качества художественного продукта, его омассовлению. Тем не менее, именно рыночные механизмы должны использоваться для нахождения компромисса в пользу поддержки истинного искусства. Итак, мы рассмотрели феномен арт-рынка с точки зрения его функций и основных субъектов, выявив его полифункционализм и полифоничность. [3, c. 112]
6. Социокультурная функция арт-рынка
Арт-рынок связан с вопросами реализации произведений искусства, но то влияние, которое он осуществляет, выходит за пределы исключительно материальной стоимости, прямо или косвенно он воздействует на все субъекты художественных коммуникаций. Стало ясно, что многогранность художественных коммуникаций заключается, прежде всего, во взаимопроникновении разных их форм. В некотором роде арт-рынок – это прикладной фактор интеграции художественной реальности в реальную повседневную жизнь. Это механизм, без которого невозможно себе представить нормальное функционирование искусства и его главных субъектов: художника и публики. Арт-рынок в разные времена принимал различные формы своего воплощения. Будучи важной, но не ведущей частью художественных коммуникаций, его место в художественном посредничестве зависело от развитости других форм этого посредничества. При этом ни одно из этих видов посредничества друг другу не противоречит, а является необходимым условием для максимальной эффективности общего результата. Особенностью арт-рынка является то, что это не только система экономических, но и во многом культурных взаимоотношений, при которых формируется не только спрос и предложение на предметы искусства, но и их эстетическая, духовная и культурная ценности. [5, c. 98]
Приобщение человека к культуре происходит через социокультурную деятельность.   Арт-рынок в  этом смысле  является ярким примером активной и многообразной социокультурной деятельности, которая реализуется в  различные культурно-исторические эпохи  в соответствующих конкретных формах.