Продюссер как менеджер проектов

Введение
Функции продюсера
Профильное образование продюсера
Продюсер в кино
Музыкальный продюсер
Заключение
Список литературы

Продюссер как менеджер проектов

Телевизионных продюссеров готовит Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР). В этом институте студенты изучают продюсерское мастерство, основы режиссуры, драматургию. Практика – на телеканалах в качестве администраторов и помощников продюсеров.
Если вы хотите стать продюсером в театральной сфере – поступайте специализированные вузы: Российскую академию театрального искусства (РАТИ), Школу-студию (институт) им. В.И. Немировича-Данченко при МХАТе им. А. П. Чехова и др. Выпускники специальности «Театроведение» могут работать на административных и продюсерских позициях в театре, в концертных и цирковых организациях, специализированных продюсерских компаниях. Но акцент обучения – на театральных постановках. Наряду с экономическими и управленческими дисциплинамистуденты изучают историю театра, сценическое искусство, режиссуру.
Каждый год набирается группа всего в двадцать человек, поэтому педагоги факультета могут работать с каждым студентом индивидуально.
Важная составляющая обучения – регулярные стажировки в ведущих театральных и концертных коллективах. Выпускники работают директорами, администраторами и продюсерами в академических театрах, антрепризных коллективах.
Продюсер в кино
Продюсер это тот, кто принял решение сделать кино – не важно какое, на пленке или видео, неважно какого жанра. Главное – это решение сделать кино. Для этого продюсеру необходимо собрать вместе деньги, творческую команду, техническую команду, производственные мощности.
Если все это есть при наличии идеи, то в определенный срок будет создано кино.
На этом общее в определение продюсера заканчивается, а начинаются отличия, которые определяются страной, где продюсер оперирует, является ли он независимым или студийным. От этих отличий будет зависеть фокус и навыки конкретного продюсера, а также методы его действий. Если решение о производстве фильма исходит непосредственно от человека, то он определяет все ключевые моменты. Кстати, наивно полагать, что на крупных студиях решения принимает некая абстрактная студия. Всегда начальная инициация исходит от кого-то, кто приходит с проектом, кто приделывает ему ноги Все существующие в мире модели прибыли можно очень грубо разделить на две:
• американская модель, основанная на получении прибыли продюсером при продаже прав и получении хороших результатов в прокате и на иных рынках. Это классическая рыночная модель, при которой прибыль отдельного кинопроекта возникает если совокупные затраты на производство и продвижение проекта меньше совокупных доходов от проката и всех рынков. Такая модель характерна для любого национального кинематографа, где достаточно развит прокатный кинорынок. Развит настолько, что устанавливает предел для реалистичного бюджета отдельного кинофильма. К рыночным странам относятся все англоязычные страны, Франция, Германия, более или менее Италия, Индия, Япония и страны Юго-Восточной Азии. Эти страны позволяю создавать фильмы со значительными бюджетами, которые окупаются (при успешном фильме) в национальном прокате. Безусловно, самый крупный рынок – это США и Канада, он имеет огромный потенциал и огромную конкуренцию, искушенного зрителя и громадное предложение. Естественно американские производители в лице большой «шестерки» доминируют на мировом рынке. По такой модели работают классические рыночные продюсеры.
• бюджетная модель, основная на получении прибыли продюсером при получении финансирования на производство фильма и в меньшей степени ориентированная на получение широкого проката. Такие модели существуют в Великобритании, Франции, России и всех странах, где есть системная государственная поддержка кино3
2. Эта модель прибыли основана на получении положительной разницы между общим количеством полученных средств и прямыми расходами проекта. По такой модели работают, наверное, 99% российских продюсеров.
Для нас очень важно, что основной источник прибыли совершенно разный в этих моделях. В первом случае источник прибыли – это успешный широкий прокат. Во втором случае это по существу плата за продюссирование плюс экономия бюджета – явно обозначенная или тщательно скрываемая. Соответственно из этого следует различное отношение к прокату фильма.
Продюсеры, работающие по рыночной модели, стремятся достигнуть как можно более широкого проката, средний маркетинговый бюджет современного фильма по данным MPAA достигает 70-80% от производственного фильма3. Для этого они максимально задействуют всевозможные маркетинговые инструменты – фестивали, рынки, рекламу и PR. При увеличении маркетинговых затрат финансовые риски растут, а рыночные снижаются. Это, кстати, верно для России. Успех в прокате у нас определяется не качеством кино, а качеством рекламной компании
Музыкальный продюсер
Для того, чтобы понять, какую функцию выполняет продюсер, полезно рассмотреть этимологию самого слова "продюсер". А происходит это слово от английского глагола "produce" - производить. Так вот, продюсер - это и есть человек, который, так сказать, "производит" фонограмму. Как же он это делает?
Работа продюсера начинается далеко за рамками студии. А именно с прослушивания демонстрационного материала артиста. Это поворотный момент, когда продюсер принимает решение, будет ли он работать с данным артистом. Это решение чаще всего базируется на том, насколько интересен продюсеру музыкальный материал, насколько перспективен артист или группа, может ли продюсер внести в проект что-то новое и полезное, что сделает конечный продукт лучше, и т. п.
Следующий этап - посещение репетиции. Здесь продюсер получает очень ценную информацию об уровне мастерства музыкантов, степени готовности материала и многое другое.
После этого обычно следуют детальное обсуждение услышанного с артистом: что, по мнению продюсера, нужно исправить, над чем поработать. Это могут быть и формы песен, нуждающиеся в коррекции, и тексты, и аранжировка, и манера исполнения. Короче говоря, продюсер вместе с артистом начинает работать над материалом и готовить его к записи.
И вот только после этого продюсер приходит с проектом в студию. Как же строится работа в студии звукозаписи?
Во-первых, продюсер должен решить, как именно лучше всего записать данный проект: всех музыкантов одновременно или по-очереди, а может быть играть будут все, а записываться будет только ритм-секция, или еще как-нибудь. В любом случае это решение будет взвешеным и основано оно будет на той информации, которую получил продюсер во время подготовительной работы.4
Но это не все. Продюсер должен иметь в голове четкую "картину" того, как будет звучать конечный продукт. Он должен уметь объяснить звукорежиссеру и музыкантам, какой именно звук ему нужен, и помочь им его получить. В это время продюсер тесно взаимодействует со звукорежиссером, возможно даже предлагает те или иные способы расстановки микрофонов, но обычно не настаивает на своих предложениях. Потому что ему важно, ЧТО в итоге получается и КАК это звучит, а не то, каким образом это получается.
Но и это еще не все. Самый важный этап впереди. И этот этап называется запись.
Вот тут сразу становится ясно, зачем проводились длинные и мучительные репетиции. Но самое главное в музыке, как это ни парадоксально, не умение играть быстро и ровно, а музыкальность. Так вот, продюсер и помогает музыкантам сконцентрироваться на музыке, на песне. Он активно создает расслабленную творческую атмосферу, вобщем, делает максимум для того, чтобы музыканты записали тот самый дубль, который потом можно будет слушать еще и еще.
После того, как материал записан, его нужно свести и сделать мастеринг. Опять же, выбор студии и звукорежиссера делает продюсер, основываясь на тех или иных соображениях.
Как видно, роль продюсера в музыкальном проекте поистине огромна, а работа, которую он делает, колоссальна. Наивно полагать, что ваши любимые западные альбомы музыканты сделали в одиночку. Чаще всего именно продюсер приводит материал в такой вид, который с восторгом принимается слушателями. И за это справедливо требует немалые деньги.
И вот тут мы подходим к двум болезням молодых (и не очень) команд.
Первая болезнь называется "продюсер - это звукорежиссер". Проявляется она в том, что музыканты часто путают эти понятия.
Звукорежиссер не должен знать, какой звук вам нужен. Он не имеет права влезать в ваши песни и править форму, аранжировку и т. п. Он, конечно, может вам сказать, что если вы запишете, к примеру, соло-гитару в том же месте, что и голос, то, скорее всего, будут проблемы на сведении, но он не обязан это делать. Звукорежиссер также не обязан оценивать художественную ценность дублей.