Типы изображенного женского тела в живописи (Джорджоне, Тициана, Рубенса)

Типы изображенного женского тела в живописи (Джорджоне, Тициана, Рубенса)

Прекрасная земной красотой Мария в темно-красной одежде неудержимо и плавно поднимается ввысь в золотистом токе воздуха; широк, одухотворен жест ее воздетых к небу рук. Она оставляет на земле смятенных, взволнованных апостолов.
А вот другой женский образ, тоже созданный Тицианом в старости – «Девушка с фруктами» (Берлин, Далем, музей), быть может портрет его дочери Лавинии.
Красота женщины и роскошь природы, золото неба и золото парчи, и какая величавость в повороте головы, во всем облике этой цветущей венецианки! Каким радостным и великолепным покоем, полного наслаждения жизнью дышит вся картина!
Великое обещание счастья, надежда на счастье и полное наслаждение жизнью составляют одну из основ творчества Тициана.
Среди картин Тициана, хранящихся в Эрмитаже, две известны всему свету.
Это – «Кающаяся Мария Магдалина» и «Св. Себастьян». Картины превосходны в исполнении тела.
Женская красота здесь непостижима. Изменения происходят в душе художника, когда он берет кисть в руки и уходит в мир духовности.
Хотя их разделяет десятилетие, обе написаны великим художником уже в старости, когда он достиг власти над цветом и мог им одним строить композицию, столь же безупречную и пластичную, как рафаэлевская.
Щемящее горе кающейся грешницы опять-таки утопает в красоте живописи, знаменует торжество жизнеутверждающего начала, присущего всему творчеству Тициана.
Прекрасно лицо Магдалины, прекрасна влага слез на ее глазах, с такой верой поднятых к небу.
А для нас в этой картине – радужное упоение: и сама эта цветущая венецианка с пухлым полуоткрытым ртом, нежной бархатистой кожей и дивно шелковистыми тяжелыми косами, и осенний вечерний пейзаж, составляющий с ней и с ее горем неразрывное целое.
Рубенс (1577–1640) – один из величайших мастеров в истории искусства мощи, разносторонности в гармонической ясности своего гения. «Мой талант таков, – говорил о себе сам Рубенс, – что, как бы огромна ни была работа по количеству и качеству сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил»2.
Трудоспособность его баснословна, и художественная продукция с трудом обозрима: около 3 000 картин вышло из его мастерской.
Рубенс нашел образ Богоматери с ее округлой, выгнутой талией, с ее широкой фламандской шляпой, с ее костюмом, в котором искусно скомбинированы красный, рыжеватый и темно-голубой цвета.
И Рубенс создал эту руку, взлелеянную и выхоленную его замыслом, им нарисованную, написанную, покрытую красками, прелестную, светлую и нежную, как розовый цветок, руку, опирающуюся на темные железные перила.
Прекрасная женская рука отличалась прелестями грации жизни и забвения после смерти. Рубенс постепенно научился делать части женского тела более изящными.
В 1609 году Рубенс женился на красавице Изабелле Брандт. Это был желанный брак, основанный на крепкой и нежной любви.
Свое счастье живописец отразил в полотне «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1609 – 1610), отличающемся виртуозностью, блеском и великолепием.
«Художник тщательно выписал все детали и украшения дорогих костюмов, щеголяя тонким и точным рисунком.
В лице Изабеллы Брант, озаренным нежной, практически незаметной улыбкой, – искренняя радость и счастье.
За годы совместной жизни Рубенс написал несколько портретов супруги. Все они правдивы и точны в деталях, скромны в изображении аксессуаров и фона»3.
Смерть жены стала страшным испытанием для Рубенса, он занялся дипломатией.
Событием, изменившим все существование и влившим новую жизнь в творчество художника, была женитьба на 16-летней красавице Елене Фоурмен (1630).
Елена – лучшая модель, о которой только мог мечтать художник. Ее свежесть, цвет лица, блеск кожи обогащали новыми оттенками жемчужные и перламутровые тона его палитры.
Пышное тело Елены и белокурые волосы соответствовали тому идеалу женской красоты, который он себе выработал еще прежде, чем увидел ее.
В годы их супружества трудно найти картину, где бы влюбленный художник отказал себе в удовольствии поместить свою жену.
С откровенностью страсти и в то же время с непосредственностью античного человека, не стыдящегося обнаженного тела, показывает нам ее Рубенс в длинном ряде воплощений.
Рубенс пишет жену Венерой, Дианой, мадонной, Андромедой, Сусанной, Магдалиной, Атлантой, Вирсавией, Дидоной, нимфой, грацией, сабинянкой, усаживает ее на передний план исторических композиций в виде аллегорического персонажа, делает ее участницей дуэтов своих пастушеских сцен. Он исполняет ряд ее портретов.
В знаменитом шедевре «Шубка» (Вена, 1638–1640) Елена представлена кутающей белоснежную наготу своего сверкающего тела в темный пушистый мех шубки.
Красивое лицо Елены, обращенное к зрителю, не выдает притворного смущения.