Творческие подходы в изучении коммуникации

Оглавление
Введение
Глава 1.Связь коммуникации и творчества
1.1. Творчество и обучение как составные части общения
1.2.Творчество через общение
Глава 2.Анализ средств художественной и массовой
2.1.Художественная коммуникация
2.2. Творческая проблема массовой коммуникации
Заключение
Список литературы

Творческие подходы в изучении коммуникации

Но если импровизация невозможна без общения, то в чем ее отличие отобщения как такового? Обычные модели коммуникациипредполагают, что один собеседник сообщает другому нечто такое, чтоговорящему уже известно. Даже новости, сообщаемые в подобныхтиповых ситуациях, являются новостями только для слушающего,но не для говорящего. Как правило, в общении воспроизводятсялишь те факты и идеи, которые существовали до процессакоммуникации и независимо от него. Цель общения – уменьшитьнеизвестное и преобразовать его в известное, передавая его вгоризонтальном направлении от одного собеседника к другому.Психологическая ценность общения основана на том, что участникибеседы объединяются в своих мыслях и чувствах, и содержаниеодного сознания передается другому. Хотя импровизация немыслима вне общения, она преследует иные цели.То, что требуется сообщить в ответ на предложенную тему,неизвестно самому импровизатору. Здесь нечто неизвестноепорождает что-то еще более неизвестное. Неожиданная дляимпровизатора тема и необходимость быстрого ее развития в присутствиидругих лиц запускает в нем неожиданные для него творческиеимпульсы и ассоциации. Таким образом, импровизация отличаетсяот творчества тем, что включает в себя общение с другимсознанием, а от общения – тем, что в ней присутствует творческийакт, продукт чего-то неизвестного и непредсказуемого. Вбольшинстве случаев общение отвлекает от творчества – инаоборот, творческая деятельность является помехой процессуобщения. Однако в процессе импровизации творчество и коммуникацияскорее усиливают, чем нейтрализуют друг друга. Черезимпровизацию «инакость» другого человека дает толчок моемутворческому самопреодолению. Я словно встаю на точку зрения других,ощущаю их ожидание и удивление по отношению ко мне, и тот«незнакомец», каковым я выгляжу в их глазах, побуждает менянайти в себе, точнее, создать эту «инакость», составляющую цельимпровизации. Встреча с сознанием другого и открытиеинакости в собственном сознании – два взаимно стимулирующихпроцесса в импровизации. Глава 2.Анализ средств художественной и массовой 2.1.Художественная коммуникацияХудожественная коммуникация – это осуществление интеллектуально-творческой взаимосвязи автора и реципиента, передача реципиенту художественной информации, содержащей определенное отношение к миру, художественную концепцию, устойчивые ценностные ориентации. Опосредствующим звеном этой передачи является художественное произведение, а в исполнительских искусствах (музыка или театр) еще и исполнитель. В ходе художественной коммуникации у адресанта (художника) возникает три типа отношений:·  автор – действительность;· автор – реципиент;· автор – художественный процесс.Принципиальное различие существует между художественным восприятием произведения через чтение (литература), через просмотр спектакля (театр), через теле- и киноэкранизацию и радиопостановку, то есть трансляцию с помощью средств массовой коммуникации. Художественная мысль в этих случаях оказывается не только выраженной другими художественными средствами, на другом языке, но и семантически иной. Различный резонанс отдельных видов искусства не может служить свидетельством их большей или меньшей ценности. Каждый вид искусства порождает свой тип художественной рецепции, по каналу которой протекает специфическое воздействие на личность незаменимое никакими другими типами художественного восприятия. Так, несмотря на создание экранизаций, теле- и радиопостановок литературных произведений, их чтение остается незаменимым никакими другим художественными впечатлениями.Сильные стороны чтения как типа художественной рецепции объясняются и активностью втягивания опыта читателя в рецепцию, и опорой на многовековую традицию, и действенностью вербальнойобразности и выразительных средств, обращенных к фантазии читателя, и связью с национальным характером культуры, и фундаментальным значением литературы (благодаря слову) для всей культуры, и обратным обогащающим влиянием словесного искусства на естественный язык. Чтение опирается на огромный пластический и идейный потенциал художественного слова, на возможности и исторический опыт перевода и приобщения к иноязычной национальной культуре. На стороне чтения стоит богатейший художественно-культурный фонд общемировых ценностей, созданных гением Гомера, Данте, Шекспира, Толстого, Достоевского, и способность художественной литературы к гибкой и прямой связи с философией, моралью, другими формами общественного сознания. Наконец, чтение требует больших интеллектуальных усилий и соответственно обладает высоким гедонистическим эффектом. Так литература в своем истинном виде оказывает не “мозаическое”, не манипуляционное, а мировоззренческое воздействие на личность.Теоретико-информативная эстетика (М. Бензе, Г. Франк, А. Моль) разделяет информацию на два типа: семантическую и эстетическую. Семантическая (например, научная) информация делает упор на передачу смысла, опыта фактов, а эстетическая – на передачу оценок, опыта отношений. Эстетическая информация более восприимчива к помехам, нетерпима к чужеродным элементам, чем семантическая. Так, если научный текст можно без больших потерь пересказать иными словами или даже адекватно выразить на языке математики, художественный текст при подобном пересказе или выражении другими средствами разрушается. Кроме того, эстетическая информация отличается от семантической нестандартностью кода, “избыточностью” (например, художественная мысль в театре передается несколькими дублирующими друг друга системами), принципиальной оригинальностью.По мнению М. Бензе и его последователей, эстетическая информация характеризуется бытием “на основе знака без значения”. Знаки художественного языка передают смысл, но лишены предметного значения, то есть несут бесполезную информацию, не соотнесенную с практической целью. Данное суждение М. Бензе передает в терминах теоретико-информативной эстетики старую кантовскую идею об искусстве как о лишенной внешней цели игре продуктивного воображения. С этой идеей нельзя согласиться, ибо художественная информация имеет не только смысл, но и предметное значение – художественную ценность как значимость для человечества.Информативная эстетика следующим образом характеризует условия существования художественного произведения. Условия-минимум определяют его физическое бытие: материальность (предметная воплощенность), коммуникативность (функционирование в качестве передатчика информации), сделанность (“искусственность”, рукотворность, результат деятельности человека). Условия-максимум определяют эстетическую реальность произведения: знаковость(замещение данным предметом другого предмета), упорядоченность (подчинение смыслу, организованность структуры), неопределенность (возможность различных интерпретаций смысла), ценность (глобальная широта предметного значения, соотнесенность с человечеством).Теоретико-информативный подход при его корректном применении выявляет важную научную задачу эстетики – создание теории художественной коммуникации, что способствует осмыслению роли художественной коммуникации в системе мировой культуры.Художественная коммуникация придает системе культуры динамичность и актуальность, способствующую развитию культуры2.2. Творческая проблема массовой коммуникацииВ последнее время научно-исследовательские интересы социальных философов и психологов, культурологов, социологов и политологов сосредоточены на изучении особенностей, закономерностей и тенденций развития информационного общества. Фиксируя несомненные достижения новой эпохи развития цивилизации (ускорение прироста знаний, интенсификация информационных процессов в обществе и т.д.), исследователи отмечают и обратную сторону происходящей информационной революции.