Jaime Gil de Biedma.

Содержание:
Содержание:
Введение
Биография
Творчество
Интервью с Хайме де Вьедма
Заключение
Список литературы:

Jaime Gil de Biedma.

В 1959 году публикует первый сборник стихов «Попутчики», в нем объединена социальная часть его поэзии с политическими доносами. В стихах высмеиваются буржуазное лицемерие, нищета, которая шла впереди капиталистической системы, дискриминация женщин.
В 1965 году выходит новый сборник «Венера», коллекция любовных стихов проникнутых эротикой, в 1968 году опубликованы «Посмертные стихи». В течение жизни было опубликовано несколько стихотворений в литературных журналах, вышли мемуары «Дневник художника, который серьезно болен».
По социально-политическим пристрастиям склонялся к «левым», в литературе ориентировался на французскую (Бодлер) и англосаксонскую поэзию (Элиот), называл Англию своей второй родиной. Гомосексуализм нашел яркое выражение в его лирике и мемуарной прозе. Все эти противоречивые, несовместимые силы делали существование поэта чередой перемежающихся кризисов, а его фигуру и поведение – чрезвычайно неудобными для окружающих, тем более во франкистской Испании, которой он в своей социально-критической поэзии и в жизни противостоял. Самого себя, носителя фамилии и обладателя биографии, он расценивал как персонаж, которого нацело не принимал, - отсюда его стихотворение «Наперекор Хайме Хилю де Бьедма». Он отличался глубоким пессимизмом: «В моих стихах две темы, - писал он, - бег времени и я сам». Во многих отношениях образцом для него выступал Луис Сернуда, его маргиналистская позиция, изгнанническая лирика.
В своей биографической справке, включенной в «Частную коллекцию» (1969 г.) он писал: «…Моя работа заставила меня долгое время жить в Маниле, городе, который я обожаю, который менее экзотичен, чем Севилья… Я был левым, скорее всего и останусь таковым, но политикой больше не занимаюсь».
Именно перспектива, вдохновляет его левых «попутчиков» (1959 г.) против несправедливости. Но в этом сборнике поэт отворачивается от социальных проблем. Он еще только набирается опыта. А в «Мораль» (1966 г.) вошли стихи с намеками на забастовку, которая произошла в Астурийской шахте в 1962 году – «Пандемия и синий».
1974 год стал для де Вьедма временем поэтического кризиса, это заставило автора на время забыть о литературной жизни. Поэт считал, что детерминизм общества неспособен изменить его историю, исключает самоуспокоение и приносит одно разочарование, которое пронизывает интеллектуальный мир. Детерминистские идеи неспособны изменить историю целого народа, а переход к конформизму пронизывает все слои общества и заставляет его терять надежды. Гил де Вьедма не смог пережить переход к демократии. В конце жизни его охватила апатия, он не писал новых произведений. Умер поэт от СПИДа, до самой смерти рядом с ним находился его последний партнер, Хосел Мадерн. Останки поэта были кремированы похоронены в семейном склепе в Нава-де-ла-Сунсьон (Сеговия), где автор провел много лет (включая все Гражданские войны в Испании) и написал многие из своих стихотворений.
Известный член так называемой Барселонской школы был тесно связан с другими ее представителями: Ферратером Габриэлем, Карлосом Барралем, Хуаном Марсе. В поэзии и художественных произведениях автор прибегает к иронии, чтобы выделить социальные и экзистенциальные вопросы, даже если работа над произведением шла очень медленно. Гил де Вьедма считается одним из самых интересных представителей своего поколения, так называемых социальных поэтов Испании 50-х.
Две из его племянниц достигли значительного положения в мире искусства и политики. Одна из них, Барбара де Альенде, известный международный фотограф и художник Испании. Другая, Эсперанса Агирре Гил де Вьедма, стала президентом Мадиридской автономии, а ранее занимала место в сенате и была министром образования. С 1990 года, награды присуждаемые в области поэзии посвящены памяти Хайме Гиль де Вьедма.
Карьера Хайме де Вьедма в качестве поэта закончилась за много лет до смерти, может быть потому, что литературное призвание уступило страсти к чтению. Сам поэт выразил свое отношение к творчеству такими словами: «Я думал, что я хочу побыть поэтом, но в глубине души я хотел стать стихотворением…».
По биографии поэта, написанной Мигелем Далмау, был снят художественный фильм испанского кинорежиссёра Сигфрида Монлеона «Посланец Содома» (2009), роль Хиля де Бьедмы в нем исполнил каталонский актёр Жорди Молла́ (родился в 1968 году). Среди героев ленты, действие которой разворачивается в последнее 15-летие франкистского режима, – поэт и издатель Карлос Барраль, писатели Хуан Марсе, Энрике Вила-Матас и другие. Фильм вызвал шумную реакцию публики и критики, был выдвинут на премию Гойя в 5 номинациях, получил «Золотую гвоздику» на фестивале гей-кино в Малаге в 2010 году.
Испанские поэты следующего поколения конца 1960-1970-х годов – «новейших», или «венецианцев» (Мануэль Васкес Монтальбан, Пере Жимферрер, Леопольдо Мария Панеро и др.), резко дистанцировавшиеся от ангажированной поэзии «пятидесятников», выделяли Хиля де Вьедму, как одного из своих учителей, наряду с Хосе Лесама Лимой, Октавио Пасом и Оливерио Хирондо. Он остался значимой фигурой и для испанских поэтов конца ХХ – начала XXI вв.
Творчество
Хайме де Вьедма Гил родился в Барселоне в богатой семье. Его поэзия имеет высокое социальное содержание, она довольно пессимистична, начинается экзистнциализмом и заканчивается в нигилизмом. В своих работах автор следует французским символистам (в частности Бодлеру), средневековой литературе, в которой он чувствует родство. Он изучает англо-саксонскую литературу и одним из вопросов, затронутых в его работе – это влияние сюрреализма и рациональности. Это часто приводит его созданию весьма грубых и прямых образов, этим он старается избавиться от ненужных изображений, прикрытых фактов.
Поэт и воображаемые им символы объединяются в попытке создать идентичность как поэтическую реальность: «…моя поэзия, без моего ведома, пытается изобрести идентичность» (Люди глагола.) Стихотворение это пространство, которое позволяет Гил де Вьедма создавать в рамках процесса абстрагирования, формализации и отчуждения, идентичность, которая становится формальной категорией стихотворения. Это тождество создает реальность в поэмах, позволяет избежать творческих опасений.
В своей попытке создать идентичность изобретением поэта становится некое «примеривание» масок. В его поэзии, есть темы любви, эротики и смерти, а одетая маска является точкой примыкания жизни и литературы.
Хайме Гил де Вьедма выявил для себя ряд ключевых соображений относительно жизни и литературы. Определяя границы себя и маски, поэт сказал такие слова: «Литература и особенно поэзия, это способ изобретать личности… литература притворство…, когда поэт говорит в стихотворении, он не может говорить как вымышленный персонаж, он всегда представляет себе характер.» 1
Его поэзия является частью реального личного опыта, в стихах ощутимо присутствие поэта во время описываемого действа. Однако, в стихах есть и критика и иронии. Воспоминания и опыт дают анекдотический материал, объективная поэтическая ирония становится эстетической поддержкой. В поэзии ирония занимает философские позиции, осознанно используется как защита, как художественное притворство.
Стихи Гил де Вьедма хоть и передают поэтический опыт и неотделимы от конкретики и реальности, не имитируют, а деформируют реальность. Он показывает, что современная поэма не подражание действительности, а моделирование и применение в поэзии реального опыта. Моделирование представляет то, что поэту удается создать драматический монолог.
Фундаментально конфликт драматического монолога проявляется в дисбалансе между опытом и идеей, эмоциями и сознанием, а в случае с Хайме Гил де Вьедма, между мечтой и иронией. В технике написания драматический монолог олицетворяет символы, заставляет их говорить, действовать, заставляет проникаться ими или отталкивать. В стихах Селеста, Narcisj, Caliban, Сын соседа, Сын Божий символы имеют голоса, каждый из которых внушает чувства: волнение, беззаботность, проклятие, цинизм, иронию, любовь и понимание. Эти голоса олицетворяют спор в душе поэта.
В «Посмертных стихах» объективация опыта происходит в темах о любви-эротической и смерти. В данном цикле стихов читатель становится свидетелем конфликта между обилием эротической любви и необходимости в любви духовной. Здесь отображена любовь, которая имеет два лица: первое – Пандемия, украдкая любовь, а вторая – Селеста, возвышенная любовь. Поэтический голос отражает страдание и конфликт между любовью эротической и собственной совестью. Поэт пытается воплотиться в стихотворении в справедливого судью, поэтому общая тенденция – это разговор с самим собой, со своим «Я».