Необходимо сделать поверхностный анализ 2-4 произведений двух художников Френсис Бейкон и Макс Бекманн

Введение………………………………………..…………. 2
Биографические данные…………………....……………3
Поверхностный анализ работ……………...……………6
Вклад в современное европейское искусство………14
Источники…………………………………...…………...15

Необходимо сделать поверхностный анализ 2-4 произведений двух художников Френсис Бейкон и Макс Бекманн

В картине "Падающий в пропасть" (1950) человек во всей своей "мифологической" наготе падает в пространстве между стенами двух домов. К концу жизни Бекман завершил триптих "Аргонавты", темой которого является искусство как таковое. В 1950 году в возрасте шестидесяти шести лет художник умер в Нью-Йорке, когда возвращался домой.Френсис БейконФренсис Бейкон родился 28 октября 1909 года в семье отставного военного. Отец его был достаточно суровых взглядов, поэтому узнав о склонности шестнадцатилетнего сына к гомосексуализму, выгнал его из дома. Этих пор молодой художник вынужден был зарабатывать себе на жизнь самостоятельно. Вначале он жил в Берлине под присмотром дяди, потому перебрался в Париж. Именно в этом городе он посетил выставку Пикассо в 1927 году, после чего решил всерьез заниматься живописью.Вернувшись в Лондон, Бейкон организовал в одном из гаражей мастерскую, где работал до 1932 года.Годом позже он написал картину «Распятие». Произведение было выставлено в лондонской галерее, а также внесено в каталог «Art New». Казалось, начинающему художнику сопутствовал успех – его картину купили, и даже сделали заказ на две других, однако экспрессивный Бейкон после неудачи на следующей выставке уничтожает большую часть своих работ и принимает решение бросить живопись.В 1937 г. Бейкон знакомится с знаменитым художником Грэхемом Сазерлендом. С этого времени начинается их дружба.Во время Второй мировой войны Бейкон служил в Гражданской обороне. После ее окончания, в 1944 году, он возвращается к живописи. Пожалуй, с художником можно согласиться, что это время – точка отсчета в его искусстве. Выставка в в галерее «Лефевр» в 1944 году, где свет увидели «Три этюда фигур в ногах Распятия», приносит Бейкону известность. Чуть позже немецкая владелица галереи Эрика Браузен приобрела его «Живопись 1946» за 200 долларов. С вырученными от этой сделки деньгами художник переезжает в Монте-Карло, где живет до 1950 г. Он сотрудничает с «Хановер Гэлери», преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне. К этому периоду относятся первые серии картин на тему «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса.В 1952 г. он совершает поездку-паломничество на юг Франции. Туда, где жил и работал Ван Гог. К этому времени относятся его пейзажи.Годом позже он возвращается к теме Веласкеса. Появляются портреты и этюды, навеянные этим испанским мастером. В следующем году Бейкон посещает Рим, однако на оригинала «Портрета папы Иннокентия Х» Веласкес он смотреть не хочет.В 1955 г. состоялась первая ретроспективная выставка Ф. Бейкона в Лондонском Институте современных искусст. В это время появляется серия работ на тему уничтоженной во время войны картины Ван Гога «Художник на дороге в Тараскон». До 1960 г. Бейкон живёт в Танжере (Марокко), где знакомится с авангардными писателями (Вильям Берроуз, Аллен Гинсберг).После успешных выставок в Париже в Турине, Милане и Риме Ф.Бейкон принимает предложение сотрудничества от «Мальборо Файн Гэлери». Он участвует в «Документе II», в Касселе и V Биеннале в Сан-Паулу.В 1960 г. он снова устроил мастерскую в одном из лондонских гаражей, где и проработал до конца жизни.В 1963 году Бейкон познакомился с Джоржем Дайером, который стал моделью многих его работ. Состоялась ретроспективная выставка в музее Гуггенхайма и в Чикаго. К этому периоду относятся такие значимые его работы, как триптих «Три фигуры в комнате» (1964 г.), триптих «Распятие», 1965 г, Мюнхен, Государственная Галерея современного искусства). Появляются несвойственные творчеству Бейкона женские портреты, моделью для которых стала Изабель Раутон (1964—1967 гг).В 1968 г. художник открыл для себя Америку. Состоялась его первая поездка в Нью-Йорк, где был написан «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота».В 1971 г. Бейкон устраивает ретроспективу в Гран-пале, в Париже, где представлено более 100 его картин и 11 триптихов. Одной из часто звучащих тем в его творчестве становится смерть Жоржа Дайера (триптих «Этюд для портрета Жоржа Дайера», 1971 г.) В 1974 г. Бейкон знакомится с Джоном Эдвардсом, своей новой моделью и будущим наследником. К этому времени относится вторая в Нью-Йорк (выставка художника в музее Метрополитэн) и знакомство с Энди Уорхолом. В 1978 году состоялись его выставки в Мадриде и Барселоне. Важной работой для этого периода является «Триптих на тему „Орестеи“ Эсхила» (1981 г.) На конец 1980-х приходится пик выставочной деятельности художника – Бейкон экспонировался в восточном Берлине и даже в Третьяковской галерее Москве.В 1990 году Фрэнсис Бейкон посетил большую выставку Веласкеса в Прадо. 28 апреля 1992 года от сердечного приступа художник скончался.Поверхностный анализ работМакс Бекман «Автопортрет» 1901 годаК несчастью, приходится признать, что это произведение оказалось ужасным пророчеством для всей последующей жизни художника. Оно было создано художником в возрасте семнадцати лет, будучи учеником художественной школы в Веймаре. Это был рисунок человеческой головы, глаза которой распахнуты ужасом, один из зрачков съехал в угол глаза, а рот открыт в жутком вопле. Подобным образом люди кричат во время страшного сна, который не раз потом нашел свое отражение в творчестве художника.Искушенный страшными картинами XX века глаз поражает не столько странность картины, ее жутковатое уродство, сколько та реалистичность, с которой вырисована каждая деталь портрета: складки возле рта, глаз, моделировка носа, ушей. Конечно, есть детали, не соответствующие анатомической реальности, как например, отсутствие шеи или чересчур вытянутое лицо, которое даже в страшном крике едва ли может быть столь длинным.Также поражает в автопортрете тот факт, что семнадцатилетний юноша изобразил себя если не стариком, то далеко не молодым человеком, пережившим многое, уставшим от жизни. Хотя ему многое предстояло еще узнать, увидеть. Многому ужаснуться.Композиционно искаженное гримасой лицо занимает практически все пространство картины. Серый же цвет карандаша лишь усиливает впечатление безысходного страха, беззащитности и отсутствия хоть какой-то надежды.Макс Бекман «Автопортрет в виде клоуна» 1921 гДвадцатые годы – время увлечения Макса Бекмана темой большого города и темой цирка. Он пытается воплотить в творчестве известную фразу о том, что «весь мир – театр». Именно в этом ключе следует рассматривать его автопортрет в виде клоуна, где изображаемый сидит в пол-оборота в шутовском костюме на фоне занавеса, смотрит прямо перед собой, а правая рука его вытянута вперед, будто бы за подаянием.