Обучение основам изобразительного искусства в интегрированной художественной деятельности

Оглавление

Введение
Глава 1. Теоретический анализ проблемы развития обучения изобразительному искусству
1.1. Понятие изобразительного искусства
1.2. Обзор программ обучения изобразительному искусству
Глава 2. Особенности обучения основам изобразительного искусства в интегрированной художественной деятельности
2.1. Понятие интеграции искусства
2.2. Организация обучения изобразительному искусству в условиях интегрированной художественной деятельности
Заключение
Использованная литература

Обучение основам изобразительного искусства в интегрированной художественной деятельности

Структурированы в блоки, разделы и тематическое планирование содержания курсов, призванные обеспечить освоение учащимися 5 – 9 кл. основ художественного изображения (художественный образ и изобразительное творчество учащихся), а также основ народного и декоративно-прикладного искусства и художественной проектной деятельности.
Особенности
Содержание каждого вида искусства личностно усваивается каждым ребенком как собственный чувственный опыт.
Программа предполагает высокий уровень теоретической подготовки учителя.
Реализация программы доступна специалистам различного уровня профессиональной подготовки.
Основа - применение художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ.
Учителю желательно иметь специализацию декоративно-прикладного направления.
Таким образом, реализация образовательных программ по изобразительному искусству требуют не только сформированности определенных умений и творческих способностей детей, но и подготовки педагога. Кроме того, необходима опора на психологические механизмы формирования творческой деятельности. Изобразительное искусство и психологические механизмы овладения им должны быть тесно взаимосвязаны в образовательном процессе. Поэтому каждому учителю для эффективной организации уроков изобразительного искусства необходимо ясно представлять, как соотносятся структура личностного опыта ребенка и педагогические средства их развития.
А.А. Плигин указывает, что личностный опыт ребенка необходимо соотносить с педагогическими средствами. Например, для реализации Я – концепции необходимо использовать приемы создания образовательных ситуаций с проявлением различных ролей (художника, автора, зрителя, критика и т.д.), проведение персональной выставки. Основываясь на ценностях ребенка, его убеждениях важно выявлять индивидуальные интересы ребенка, индивидуально планировать творческую деятельность, обеспечить обоснованный личностный выбор в обучении. Автор указывает на необходимость опоры на следующие принципы11:
Обучение изобразительному искусству направлено на самовыражение и развитие личности.
Авторство ученика изначально первично: сначала он выступает в качестве создателя своего произведения, а лишь затем анализирует и соотносит результаты собственного творчества с работами других учеников, мастеров искусства.
В ходе обучения искусству школьнику необходимо овладеть различными ролевыми позициями: «автор», «зритель», «критик», «искусствовед», «живописец», «график», «скульптор», «дизайнер» и т.д.
Любые виды учебной деятельности на уроке должны носить личностный смысл, согласовываться с интересами ребенка, сориентированы на реальное их использование в жизни ученика.
Развитие интереса к искусству и художественного вкуса строится на основе имеющегося личностного опыта творческой деятельности, сформированных собственных эстетических эталонов, освоения языка искусства.
Учитель и ученик должны совместно согласовывать цели образовательного процесса.
В ходе обучения изобразительному искусству необходимо предоставлять детям свободу выбора: создания замысла творческой работы, вида деятельности, художественных материалов, индивидуальной или групповой работы, сложности выполнения творческой задачи, формы домашнего задания и т.д.
Обучение искусству необходимо согласовывать с творческой избирательностью ребенка (предпочтениям к видам деятельности, материалу, личностным смыслам и т.д.).
На начальных этапах учитель показывает ученикам различные приемы изобразительной деятельности, а впоследствии дети, овладевая ими, формируют собственный опыт художественной и учебной деятельности.
Процесс обучения собственно изобразительной деятельности необходимо сразу строить на основе анализа познавательных и творческих стратегий, управляя, таким образом, развитием знаний, умений и навыков.
В процессе изучения изобразительного искусства необходимо развивать различные виды рефлексии: результаты собственной деятельности и процесс творчества, способы управления своими действиями, а также восприятие художественного произведения.
Таким образом, различные программы обучения изобразительному искусству имеют некоторые различия в содержании, целях, методах обучения детей. При этом важным является ориентация на личность ребенка, учет его индивидуальных особенностей в процессе формирования творческой деятельности. Это не только приобщает ребенка к искусству, воспитывает в нем эстетическую направленность личности, но и формирует индивидуальность.
Глава 2. Особенности обучения основам изобразительного искусства в интегрированной художественной деятельности
2.1. Понятие интеграции искусства
Процесс интеграции различных видов искусств начался сравнительно недавно – в ХХ веке. Интеграция в образовании предполагает взаимопроникновение и взаимодействие однородных и разнородных компонентов (целей, знаний, умений, навыков), процесс формирования целостности из множества ранее разобщенных однородных и разнородных компонентов, таких как цели, методы, содержание образования. При этом в основе интегрированного подхода в образовании лежит интеграция целей, содержания, форм и методов обучения, видов деятельности, знаний, умений, качеств и свойств личности. В процессе интеграции обеспечивается целостное понимание событий явлений, фактов окружающей действительности12.
Особый интерес к данному явлению проявляли П. Флоренский, Е. Трубецкой, В. Кандинский. Искусство по выражению этих и других авторов формирует художественную культуру личности, увеличивая значение эстетического фактора, учит не только мотивированной оценке художественных достоинств произведений искусства, но и приобщает к законам красоты. Через произведения искусства и обучение навыкам его восприятия, исполнения и творчества к человеку впервые приходят чувства меры, гармонии, соразмеренности и пропорции. Далее на основании усвоенных через искусство образцов прекрасного и безобразного к ребенку приходит их понимание в отношениях между людьми, в отношениях к труду, природе и к обществу13.
Учитывая нравственно – воспитательную направленность искусства, ее значение для личности ребенка, педагоги зачастую используют комплексный подход в учебном процессе, а именно интеграцию искусств. Наиболее часто интегрируются предметы эстетического цикла — музыка и живопись, нередко с привлечением литературы и поэзии. По мнению Г. Н. Дубогрызовой, такая интеграция обусловлена воздействием «на главные сферы личности ребенка (мысли, чувства и представления), а психологическими механизмами, поскольку ребенок владеет тремя способами освоения мира (познанием, осмыслением и преобразованием), обусловленными такими процессами, как мышление, переживание, воображение. Искусство стремится воплотить все эти три стороны духовной жизни человека, обеспечивая работу мысли словом, переживаний — музыкой, представлений — изобразительным искусством»14. Такие занятия всегда информационно насыщены и интересны для детей, т. к. постоянно меняются виды учебной деятельности. От педагога, в свою очередь, требуется умение творчески мыслить и быть широко образованным, хорошо разбираться в разных сферах искусства, литературы, поэзии.
Интегрированная художественная деятельность выполняет несколько функций15:
- Познавательная функция отражается в том, что в процессе обучения на интегрированных занятиях учащиеся приобретают знания, умения, навыки.
- Интегративная функция направлена не только и не столько на расширение знаний, умений и опыта, сколько на обеспечение систематизации музыкально-эстетических знаний учащихся, координацию разноаспектных эстетических представлений и впечатлений.
- Воспитательная функция заключается в том, что изучение различных видов искусства оказывает влияние на формирование строя чувств и мыслей детей. Воздействие искусства ничего общего не имеет с дидактическим нравоучительством. Искусство воздействует на личность через эстетический идеал, который проявляется и в положительных, и в отрицательных образах в различных видах искусств.
- Коммуникативная функция состоит в том, что художественное общение позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность приобщаться к историческому и национальному опыту, далеко отстоящему от него эпохально и географически. В детях это воспитывает толерантность к культуре других народов, расширяет кругозор их знаний и представлений об отдельных личностях и народах.
- Мировоззренческая функция способствует воспитанию эстетических вкусов учеников, формированию адекватных критериев оценки различных явлений в сфере музыки, которые могут нейтрализовать внешние антихудожественные влияния микро- и макросреды.
- Духовно-творческая функция обеспечивает самореализацию и самосовершенствование личности в сфере музыкального искусства, самообразование и самовоспитание.
Формы организации интегрированного обучения зависят от выбранного вида взаимодействия искусств. Исследователи данной области педагогики (Б. П. Юсов; Е. Л. Ермолинская, Г. Н. Дубогрызова, Л. Г. Савенкова и др.) указывают на три основных уровня взаимодействия предметов художественного цикла16:
Межпредметные связи.
Взаимодействие искусств, интеграция.
Взаимодействие искусств, синтез.
Первый уровень взаимодействия искусств — межпредметные связи — предполагает взаимное иллюстрирование или параллельное взаимодействие разных видов искусства (например, когда на урок литературы учитель приносит изделия народного ремесла, диски с классической или народной музыкой). Это монохудожественное образование, но с привлечением других видов искусств.
Второй уровень — интеграция — строится на основе взаимного дополнения, когда привлекается информация стилистического и историко-культурного характера. Этот уровень формирует целостный широкий взгляд на окружающий мир и искусство.
Третий уровень взаимодействия искусств — синтез — близок понятию синкретизма или синтезии (взаимодействие органов чувств), когда искусства понимаются как система знаков, символов и связан с исследовательской философской деятельностью. Данный уровень интеграции требует визуальной и слуховой подготовленности, поэтому больше подходит для старшего школьного возраста.
В интегрированных программах художественной направленности может наблюдаться два варианта построения учебного процесса:
1. Учебный процесс строится по принципу объединения разных предметов единой темой. В данном варианте предполагается объединение нескольких школьных предметов в виде диалога на заданную тему.
2. В едином пространстве урока пересекаются разные виды искусства. Этот вариант предполагает упор на изобразительное искусство, которое интегрируется с другими видами искусств: литературой, музыкой, танцем, с другими школьными предметами.
Таким образом, интеграция различных видов искусств в одну объединяющую деятельность является важнейшей и сегодня популярной формой обучения детей основам изобразительного искусства. Интегрированная деятельность обеспечивает развитие нравственных личностных качеств, формирует эстетические идеалы, прививает художественный вкус ребенку. Именно это объясняет рост популярности интеграции предметов эстетического цикла.
2.2. Организация обучения изобразительному искусству в условиях интегрированной художественной деятельности
Исследователи детского изобразительного творчества утверждают, что художественное творчество формируется в условиях специально организованного педагогического процесса. Т. С. Комарова подчеркивает, что чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности17. С.А. Мочалова рассматривает следующие педагогические условия, влияющие на развитие творческих способностей детей 5—10 лет18:
создание ситуации успеха;
сочетание индивидуальных и коллективных видов работы;
выстраивание на занятии игрового сюжета;
создание ситуации творческого поиска;
стимулирование детского творчества занимательным содержанием;
применение разнообразных художественных материалов и техник;
наличие творческих заданий;
проведение наблюдений перед рисованием с натуры;
ознакомление с творчеством художников;
интеграция различных видов искусства;
обеспечение позитивного отношения семьи к творчеству ребенка.
Одним из условий обучения изобразительному искусству является интеграция различных видов искусств. Интегрированная художественная деятельность позволяет более полно отразить тему в своем произведении, обеспечить глубокое познание и эмоциональное переживание ребенком образов, созданных в изобразительной деятельности. С.А. Мочалова приводит пример интегрированного занятия по изобразительному искусству и музыке с использованием рисунка на основе прослушивания музыкального произведения Л. Бетховена «Весело — грустно». Во время прослушивания детям предлагалось постараться увидеть в музыкальном произведении какие-то жизненные явления, почувствовать смену настроений и подумать, что и как можно изобразить в рисунке. В рисунках передавалось настроение музыки изобразительными средствами19.
Решение задачи интеграции и взаимодействия искусств немыслимо без творческой среды, общения между детьми и педагогическим коллективом на уровне сотворчества. Например, интегрированные занятия по изодеятельности могут быть проведены совместно с педагогом театральной студии, где ребята могут выступать как артисты и как художники-декораторы.
Интегрированная художественная деятельность позволяет повысить уровень развития творческих способностей. Знания детей пополняются знаниями о музыке, литературе, театре и т.д., что положительно влияет на общий культурный уровень ребенка.
В процессе интеграции искусств рекомендуется использовать такой прием как знакомство с творчеством художников. В исследованиях вопроса о роли бесед по изобразительному искусству выявлено, что развитие способности воспринимать художественное произведение необходимо начинать с развития внимания, наблюдательности, чуткости к художественному образу. Знакомство 5-10-летних детей с произведениями искусства необходимо строить с учетом создания таких ситуаций, которые помогали бы ребенку раскрыть внутреннюю сторону произведения, его настроения, переживания, творческий смысл автора, характер персонажей. Иными словами, педагогу важно активизировать воображение детей, увидеть красоту внутреннюю, которая может отличаться от внешней. Важно развивать в детях умение встать на позицию автора, понять его точку зрения и почувствовать внутреннюю характеристику произведения, развитие сопричастности ко всему окружающему, где наблюдение становится источником художественных замыслов. Такая работа может быть достигнута при рассмотрении или прослушивании работ авторов ребятам и выборе той картины или того музыкального произведения, который созвучны с их настроением. Дети в этом случае очень тщательно рассматривают картины, оценивая настроение каждой работы, сопоставляя его со своим. При всей простоте этого задания дети включают активную умственную работу, которая происходит благодаря нестандартной установке на восприятие (рассмотрите и оцените картину с точки зрения настроения, соотнесите ее со своим состоянием). Аргументы в пользу выбранного решения ученики приводят элементарные, но они доказывают, что дети очень тонко чувствуют живопись при соответствующей установке на восприятие.
На сегодняшний день существует несколько образовательных программ, которые основаны на интеграции с другими видами искусств. Одной из их является интеграционный курс Г.Н. Дубогрызовой для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Данный курс объединяет в едином пространстве уроки музыки, живопись, литературы и приближается к наиболее сложному уровню изучения искусств в их синтезе. Главной точкой пересечения искусств является художественный образ, т.е. эмоционально выраженное отношение к объекту или событию. Именно художественный образ, отображая личные чувства и переживания художника, находит отклик в других душах, а, следовательно, может быть перенесен из одного вида искусства в другой. Автор в своем курсе интегрирует музыку и ИЗО посредством иллюстративного метода, когда подбирается музыкальный и изобразительный материал, объединенный одной темой. Традиционно используют такие темы20:
1. Времена года. Эта тема дает простор для творчества и поддерживается богатым музыкальным и живописным фондом мирового искусства. Учителем ставится следующая проблемная ситуация. Художники в своих полотнах могут передать шум дождя, пряный запах лугов и журчание талых вод. В то же самое время композиторы с помощью звуков рисуют бушующую грозу или нудный осенний дождь; зимние забавы, катания на тройке; жнецов, собирающих урожай. Сможем ли мы «услышать краски» и «увидеть картины из звуков»? В качестве музыкальных примеров чаще всего берутся циклы «Времена года» П. И. Чайковского и А. Вивальди; со стороны изобразительного искусства — полотна И. Левитана, Ф. Васильева и др.
2. Животные и птицы. Наиболее яркие образы животных в музыкальном искусстве даны в цикле «Карнавал животных» К. Сен-Санса и музыкальной сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк»; пение птиц можно услышать в увертюре оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова; вспомним и хор птиц из оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.
3. Образы сказки. Со стороны живописи это И. Билибин, а в: музыке — это К. Лядов: «Волшебное озеро», «Кикимора», «Баба-Яга»; кроме того, некоторые персонажи «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П. И. Чайковского, опера «Золотой петушок» Н. А. Римского- Корсакова и др.