Вход

Эволюция костюма Африканской республики Конго в начале 21 века

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 328485
Дата создания 08 июля 2013
Страниц 70
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
4 610руб.
КУПИТЬ

Содержание

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КОНГО
1.1 Специфика культурных и религиозных традиций республики Конго
1.2 Особенности традиционного костюма конголезцев
1.3 Значение тканей и аксессуаров в традиционном костюме Конго
ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННОЕ И ТРАДИЦИОННОЕ В КОСТЮМЕ РЕСПУБЛИКИ КОНГО КОНЦА XX-XXI ВЕКА
2.1 Характеристика изменений в женском и мужском костюме Конго
2.2 Дендизм в образе современного африканского мужчины республики Конго
2.3 Сочетание мировых и местных модных тенденций в республике Конго на рубеже XX-XXI вв.
ГЛАВА 3. АКСЕССУАРЫ И ТКАНИ КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ ОБРАЗА
3.1 Ритуальность в женском и мужском костюмах Конго
3.3 Соотношение привнесенного и традиционного в аксессуарах и тканях
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ИЛЛЮСТРАЦИИ

Введение

Эволюция костюма Африканской республики Конго в начале 21 века

Фрагмент работы для ознакомления

Традиционная одежда знати народа конго - типа туники до колен и накидка через одно плечо у мужчин, три юбки разной длины и накидка до пояса у женщин. Обувь (сандалии, сапоги) и головные уборы (остроконечные шапки) носила только знать. Одежда рядовых конго — поясная (типа саронга), набедренные повязки. Современные конго носят европейскую одежду, в Демократической республике Конго среди женщин распространяются длинные платья и юбки в сочетании с головным платком.
Традиционная одежда у мужчин племени мака — набедренная повязка, у женщин — фартук.
Одежда пигмеев состоит из кожаного пояса с передником, оседлые пигмеи переходят на европейскую одежду. Искусно выделывают лубяную материю-мбугу.
Традиционная мужская одежда племени куба, проживающего в Демократической Республике Конго — юбка до колен из 2—3 кусков неокрашенной ткани, женская — кусок ткани, обёрнутый вокруг бёдер. Праздничная одежда из луба, у мужчин одноцветная, у женщин из цветных ромбовидных или прямоугольных кусочков, у знати — темно-красного цвета, украшена чёрными розетками и прямоугольниками.
Наряд правителя (ньими) племени куба дополнялся перевязями, кожаным передником, карманами, ножными и ручными браслетами, конической плетёной шляпой, шкурой леопарда. Знатные мужчины и в первый раз беременные женщины носили сложные причёски в виде рогов буйвола. Были распространены скарификация, раскраска тела (главным образом во время ритуалов).
У народа суахими традиционная одежда женщин представляет собой хлопчатобумажную накидку, у мужчин — материя, обёрнутая вокруг бёдер, или длинное белое одеяние (канзу) с головным убором.
Как уже говорилось, у многих африканских народов традиционная одежда представляет собой кусок ткани, различным образом драпирующимся вокруг тела. Называется он канга. Канга – это большое прямоугольное полотно цветной ткани (иногда для удобства полотно выкраивается по боковым краям немного шире середины). Его обматывают вокруг тела, фиксируя концы разными способами.
По одной из версий, впервые канга появляется на восточном побережье Африки в Занзибаре (ныне часть Танзании)  в середине XIX века. С XVIII века он считался одним из самых больших рынков, на базарах в изобилии лежали импортированные товары, а сам Занзибар стал исходным пунктом для регулярных торговых рейсов в Восточную Африку. Из Индии, Дальнего Востока и Европы в Занзибар завозился самый разнообразный текстиль, и вот однажды португальские торговцы привезли рулоны ткани шириной 0,5метра с печатным рисунком в форме квадратов. Такую ткань обычно разрезали  и использовали в качестве носовых платков. Но дамам из высшего общества в Занзибаре пришла в голову идея купить несколько разноцветных квадратов и сшить их в единое полотно 2хЗ платка. Поскольку платки были очень красочные, то сшитые в единое полотно, они выглядели ярко и привлекательно.. Инициативные производители и торговцы, впрочем, не упустили момент и начали ткать платки, расчерченные на шесть различных по дизайну квадратов, но это был уже цельный, а не сшитый кусок ткани.
Поначалу канга служила одеждой только для высших слоев обществ. Рабы и бедные носили кусок тканого полотна местного производства, а с середины XVIII века  - так называемые Американы (Americani), куски привозной дешевой ткани. Однако канга очень быстро приобрела популярность и вскоре стала доступной и для малообеспеченного населения.
Самые первые платки шли с обязательной окантовкой по краю, и одним из наиболее частых рисунков были белые пятна на черном фоне. Пестрые цвета платков напоминали людям шумную общительную птицу цесарку с ее изящным оперением, и с чьей-то легкой руки платки стали называть khanga (на языке суахили цесарка звучит как kanga или khanga). Так название птицы перешло и на платки. Позже, когда кангу стали массово производить, у многих из них в качестве рисунка использовался мотив цесарки, который только укрепил название khanga.
Дизайн канги совершенствовался, и от пятнистого рисунка первых платков уже  ничего не осталось. Сейчас канга - это огромное разнообразие самых смелых и немыслимых образцов и рисунков, ярких цветов и оригинальных мотивов.
Вот как описывает Г. Торбочкина забавную ситуацию с канга, произошедшую с ней в посольстве Танзании в Москве: «Его работники любезно предложили нам для съемок национальную одежду суахили. Заезжая к ним за обещанным костюмом, я ожидала, что мне вынесут громоздкие костюмы, но каково же было мое удивление, когда работник посольства выложил на стол два куска материи одного цвета и сказал, что это и есть одежда суахили. Главное в этом костюме - уметь эти куски правильно завязывать. Это была та самая канга»2
Канги обычно шьют, делая их 150 см в ширину и 110 см по длине, но это примерные размеры. Главное заключается в том, что канга должна быть удобной для осуществления того рода деятельности, каким занимается женщина. Если она трудится в поле, то очень длинная канга будет не лучшим вариантом. Но в то же время канги-мини в Африке не модны.
У африканских народов существует множество способов ношения канга. Канги носят и как юбки, обвязывают их вокруг груди как топы, набрасывают как накидки и пелерины. Иногда носят сразу две канги: один отрез завязывают в виде юбки, второй - используют как накидку. В канга носят и грудных детей: «Когда рождается ребенок, его заворачивают в новую кангу, которую ни разу не не надевали. Считается, что это придает жизненных сил, красоты и здоровья новорожденному. Помимо этого, канга используется в качестве корсета для только что родившей женщины. Ей туго перевязывают живот, способствуя тем самым сокращению матки и более быстрому возвращению прежних форм»3 На головах носят те же канги, но завернутые в тюрбаны.
Но кроме практического, канга имеет и глубокий символический смысл. Рисунок канги тщательно продумывается. Отличительная особенность традиционной канги - надпись на суахили, одном из наиболее значительных языков Африканского континента, являющегося  государственным в некоторых странах. Обычно на кангах пишутся крылатые выражения, например, «все судьбы предписаны богом», «не обвиняйте других в проблемах, которые вы создали себе сами».
Помимо своей роли как одежды и средства для ношения детей, канга в африканской культуре - это эквивалент поздравления или письма. Например, подаренная канга с изображением фруктов, цветов, птиц обычно трактуется как признание хороших манер и красоты девушки. В то же время, лев, акула или любой другой вид хищного животного могут сигнализировать об опасности или обозначать какое-либо предупреждение. Если женщина разводится, родственники со стороны бывшего мужа  дарят ей двойную кангу, символизируя тем самым окончание отношений. В свою очередь, женщина тоже должна подарить бывшему мужу кангу, тем самым желая ему счастья в следующей женитьбе.
Часто канга имеет свое дополнительное местное название, которое зависит от того, что на ней нарисовано. Например, bata - это название для канги, на которой нарисованы утки, у mkeka в качестве основного мотива идет циновка или ковер как образец, на ndege есть изображение птицы и т.д. Кангу, выполненную в темной цветовой гамме, часто называют kanga za magharibi (сумерки). Черно-красная канга называется kisutu cha harusi, в Занзибаре ее используют в качестве фаты для невесты в день свадьбы. Черно-голубые канги больше распространены в Момбаса и Кении
1.3 Значение тканей и аксессуаров в традиционном костюме Конго
Одежду африканцев дополняют бесчисленное количество аксессуаров из бус, костей, раковин, перьев и других подручных материалов. Весьма распространены были украшения у племени конго. Они с удовольствием носят браслеты, бусы, булавки в причёсках.
Общий вес украшений может достигать нескольких килограммов. Ношение металлических украшений не возбраняется и мужчинам. Украшения делали из железа, меди, золота, олова, бронзы, латуни.
Богатство украшений не только подчеркивает величие вождя или красоту его жены. Ножные и ручные браслеты, диадемы и гривны служат «охранными поясами» и защищают правителя и его народ от злых сил. У некоторых народов Западной Африки каждый человек имел «именной браслет», который дарили при рождении, а после смерти помещали в могилу владельца.
Зачастую африканцы идут на весьма жестокие поступки ради достижения идеала красоты. Например, у мангбету и других народов на северо-востоке Демократической Республики Конго детям туго перебинтовывают голову, так что череп принимает вытянутую форму – таковы здешние каноны красоты. Иногда же операции совершают над частями тела, скрытыми от посторонних глаз. У многих народов главным событием инициации является обрезание у мальчиков, и вырезание, или эксцизия, у девочек. Сейчас многие международные организации борются против эксцизии, поскольку она часто ведет к заражению и смерти девочки. Но борьба эта нелегкая – ведь, по обычаю, не прошедшая обряд женщина никогда не становится взрослой.
Особое значение имеют в африканском костюме прически.
Прически африканцев во многом продиктованы их национальными особенностями. Кроме темного цвета кожи, отличительной чертой жителей черного континента являются волосы - густые, жесткие, вьющиеся и очень непослушные. Какими только способами темнокожие дамы не пытались их укротить: смазывали различными маслами, смолами, скручивали небольшие пряди в комочки, закрепляя глиной или золой, пытались выпрямить волосы ножами, нагретыми на огне. Но такие волосы все равно было очень трудно укладывать. Может быть, именно поэтому африканские красавицы придумали косички - не одну, не две, а 200-250 на одной голове. Заплел - и можно спокойно ходить не один день. Прически отражали уникальную философию африканского народа, их делали с особым смыслом, читая в процессе плетения особые позитивные заклинания.
Прародителями современных афрокосичек были маленькие косички, которые заплетали жители жаркой Африки. Было это связано, скорее всего, с жаркой погодой, ведь с такими косичками в жару гораздо легче, чем с густой копной волос. Кроме того, такие косички были очень распространены у африканских колдунов и шаманов: «Считалось, что такая прическа способна оберегать своего хозяина от негативных колдовских практик. Африканцы верили, что в косичках заключались сила и могущество, способные привлечь внимание окружающих, заставить подчиняться каждому их слову или восхищаться каждому их поступку»4
Следует отметить, что парикмахерами были только «просветленные», гармоничные люди — это было необходимо, чтобы не отпугнуть добрых духов. По-особому заплетенные и уложенные африканские косички носили колдуны и шаманы.
Прически африканского населения, несмотря на примитивность исполнения, были весьма разнообразны и оригинальны.
Форма причесок изменялась в зависимости от личных качеств, пола, положения в обществе. Так детям - девочкам и мальчикам - волосы сбривали, оставляя на темени небольшие забавные хохолки. Девушки и юноши заплетали волосы в мелкие косички в палец толщиной, укладывали их плотно друг к другу, рядами. Женские прически были хотя и разнообразны, но в сравнении с мужскими выглядели значительно проще. Иногда женщины просто сбривали или выщипывали полностью волосы на голове, иногда оставляли островки в виде борозд или круга. Кроме того, заплетали многочисленные тонкие косички.
Иногда прически напоминали поленницу дров - при этом волосы накручивались на деревянные палочки и укладывались рядами. Для прочности все волосы «поленницы» смазывали навозом или красной глиной, смолой, соком трав. Часто мужчины придавали своим прическам форму рогов диких коз, игл дикобраза, гребня петуха, гривы льва, диска солнца, крыльев насекомых. Для устойчивости прически использовали вяжущие составы - глину, навоз животных, смолы.
Богатые носили высокие конусообразные причёски из мелких косичек, накрепленных на ивовые прутики, корзинки. Прически окрашивались растительными красителями, украшались страусовыми перьями, пушистыми волокнами, плодами и ракушками. Многие украшения были символами благополучия, мира.
Прически зависели также от образа жизни населения. Так, прически землевладельцев отличались большей фантазией, оригинальностью, смелостью, чем собирателей плодов и охотников. Религиозные верования также оказывали известное влияние на внешность людей. Были прически, напоминавшие огромных гусениц, расширяющиеся в середине. «Гусеница» сооружалась из собственных и искусственных волос и возвышалась над головой на 30-40 см, украшенная бусами или цветными нитями. В праздничные дни прически обсыпали цветными порошками, окрашивали при помощи глины и сока трав.
А мастера из Конго придумали грандиозную «каскадную прическу» (на языке луба — «минкада») — «…ряд «опрокинутых» вееров из косичек, спускающихся по затылку каскадами. На сооружение минкады уходило до пятидесяти часов»5 Так же в Конго остается в моде прическа из коротких косичек, торчащих во все стороны. Наиболее сложные прически распространены у племени мбоши. Разнообразны причёски племени ила, особенно мужские. Они отражали различные возрастные и социальные статусы.
В Африке большое значение придается материалам и тканям, из которых изготавливается одежда. Африканские костюмы, как правило, изготавливаются из тканых материй с яркими, смелыми цветами и геометрическими структурами, соотносящимися с обычаями различных племен.
Племена, живущие вдали от цивилизации (например, пигмеи), предпочитают одежду (в основном пояса, юбки, набедренные повязки) из различных растительных волокон.
Большая часть племен республики Конго предпочитают одежду из хлопчатобумажных тканей. Сюда можно отнести племена пуну, тсаанги и др.
По традиции сложилось, что ткачеством в Африке занимаются мужчины. Существует легенда, в которой рассказывается как юноша, наблюдая за плетением пауком паутины, придумал способ плетения волокон. Сначала волокнами служили листья пальмы, а затем люди научились выращивать и выделывать хлопок.
Помимо росписи, африканские ткани также отличаются и способом переплетения. Текстура похожа на плетение корзины. Такой способ пошел еще из древности и до сих пор используется.
  Что касается орнамента, то он полон символов. Африканские символы до сих пор несут в себе накопленную веками народную мудрость и знания. Эти символы наносятся на готовую ткань с помощью краски и специальных штампов, изготовленных из дерева. Краску варят отдельно непосредственно перед нанесением оттиска.
Оттиски символизируют многое: это и поклонение богам, и символы, несущие счастье и любовь или защищающие от злых духов, болезней и невзгод. Существуют также символы, обозначающие целые поговорки или крылатые выражения. Встречаются ткани расписанные символами так, что складывается целый рассказ.
Самые популярные орнаменты – заленга, напоминающая сетку из растительных волокон для хранения керамической посуды, и ванцагезе, изображающий осколки разбитых горшков. В основном такие ткани делают в Конго, вовсе даже не подозревая о том, что эти тряпочки – настоящие полотна авангардной живописи.
В некоторых местностях африканцы носят одежду из шкур или из лубка. Например, традиционная одежда народа ила (Демократическая республика Конго) - накидки из шкур, пояса и юбки из растительных волокон. В основном одежду из выделанных шкур носили племена, живущие в горах, так как там достаточно холодно.
Широко распространена на территории Конго и лубяная материя - мбугу. Наиболее искусно ее выделывают пигмеи. Выделать такую материю из коры весьма непросто: «Сначала нужно найти подходящее дерево — лучше всего идет фиговая лиана, а если быть совсем точным, не просто фиговая лиана, а особый ее сорт - изеле. Хоть кора изеле и поддается обработке с большим трудом, зато одежда из нее самая прочная и лучше всего держит краску. После того, как найдено, наконец, нужное дерево, пигмей (а изготовление собственно материи — исключительно мужское дело) забирается на него, выбирает подходящие плети лианы и свежует их. Два кольцевых надреза, затем один продольный соединяющий — и прямоугольный кусок коры подходящего размера аккуратно отделяется от ствола»6
Затем, уже в деревне, мастер колотушкой из слоновой кости отбивает кусок коры до тех пор, пока из него не получится широкая полоса мягкой и податливой лубяной ткани. С утра до вечера неспешно стучит примитивный молоток по бревну-наковальне.
Дальше дело за женщинами. Выделать ткань - волокнистую материю надо превратить в яркие, затейливо изукрашенные одежды. И тут уже не обойтись без умелых рук и художественного чутья пигмейки-мастерицы. Лубяная накидка, должным образом выделанная и расписанная, — истинное произведение искусства. У пигмеев нет картин и скульптур — их заменяет мбугу. И хотя в последнее время все большее распространение получает западная одежда, вытесняя традиционные на бедренные повязки и накидки из коры, настоящие мастера по выделке мбугу пользуются не меньшим, а то и большим уважением и почетом, чем художники на Западе.
Прежде чем разрисовывать материю, ее надо хорошенько вымочить в проточной воде и просушить на свежем воздухе. Потом можно приниматься за роспись. Сначала ткань раскрашивают черным — особенно хороший цвет дает сок фрукта тато. Мастерица рассекает круглый плод на две части и аккуратно отжимает сочную мякоть в подходящий сосуд. Например, в половинку расколотого глиняного горшка — в хозяйстве пигмейки не бывает ненужных вещей. К соку тато надо добавить несколько угольков из костра, хорошенько вымесить получившееся «тесто» — и краска готова.
Женщина расстилает кусок материи на коленях, окунает тут же сорванную пальмовую «кисточку» в краску и приступает к работе. Рисунок может быть геометрически правильным, состоящим, например, из ромбов разного размера, а может нести в себе некий диссонанс, тщательно, впрочем, рассчитанный и выверенный, привлекающий глаз прихотливым, хоть внешне и неправильным, узором.
Нанеся основной рисунок, пигмейка откладывает материю для просушки. А мбугу тем временем уже готова для нанесения следующего слоя краски. Наступает очередь красного цвета. Для этого идет сердцевина дерева ндо. Красноватая древесина, если ее хорошенько измельчить и развести пальмовым маслом, дает восхитительный оттенок, так характерный для лубяных накидок эфе. Тут уже не обойтись простой палочкой. В ход идут руки — пигмейка старательно разрисовывает ткань обмакнутыми в краску пальцами.

Список литературы

"1.Аброзе Е.А. Мода в динамике культурных процессов Европы / Е.А. Аброзе. – СПб. : Нестор, 2005. – 130 с.
2.Аймермахер К., Знак. Текст. Культура. - 1998.
3.Албакова Ф. Ю., Символ и традиционные фольклорные формы культуры. - 1999.
4.Андреев Г.А. Рисование моделей одежды, головных уборов и обуви : (курс спец. рисования) : [для швейных техникумов] / Г.А. Андреев ; под общ. ред. Д.И. Вискне. – [Изд. 2-е, перераб. и доп.]. – М. : Коиз, 1960. – 131 с.
5.Асоян Б.Р. Все еще удивительная Африка. – М.: Мысль, 1987 – 176 с.
6.Бабенко Н. Мбугу для мбути. // Вокруг света. – 1994. - №3(2642). – с.17
7.Балдано И.Ц. Мода ХХ века : энциклопедия / И.Ц. Балдано. – М. : ОЛМА- пресс, 2002. – 399 с. : ил., цв. ил. – Библиогр.: С. 398-399.
8.Барт Р., Избранные работы. - 1994.
9.Бердник Т.О. Дизайн костюма / Т.О. Бердник, Т.П. Неклюдова. – Ростов н/Д : Феникс, 2000. – 446 с. : [16] л. цв. ил.
10.Бражкина А. Фантазии афрокуаферов. // Вокруг света. – 2007. - №6 (2801). – с.34
11.Брун В. История костюма от древности до Нового времени / В. Брун. – М. : ЭКСМО, 1997. – 462 с.
12.Васильев А.А. Красота в изгнании: творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода / А.А. Васильев; ред. Е. Беспалова. – 5-е изд., доп. – М. : Слово / Slovo, 2005. – 480 с. : ил.
13.Девитт А. Женщина и в Африке женщина. Но какая!. // http://archive.travel.ru/archive/4022.html
14.Домовой, №7, 1996.
15.Ермилова В.В. Моделирование и художественное оформление одежды : учеб. пособие для студентов образоват. учреждений нач. и сред. проф. образования, обучающихся по специальности 2809 ""Технология швейн. изделий"" / В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова. – 2-е изд., стер. – М. : Academia, 2004. – 179 с. : ил. – (Сред. проф. образование. Технология потреб. товаров).
16.Ермилова Д.Ю. История домов моды : учеб. пос. для высш. учеб. завед. / Д.Ю. Ермилова ; ред. Е.В. Слюсарь. – М. : Академия, 2003. – 288 с.
17.Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 – 1999. / Ш. Зелинг ; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. – [Б.м.] : Konemann, 2000. – 655 с. : ил.
18.Использование национальных элементов при разработке современной одежды : учеб. пособие / Л.Н. Абуталипова, М.В. Свиринавичюс, Г.А. Кадырова и др. ; Казан. гос. технол. ун-т. – Казань : Изд-во КГТУ, 2000. – 79 с. : ил.
19.Калашникова Н.М. Народный костюм / Н.М. Калашникова. – [Б.м.] : Сварог и Ко. – 374 с.
20.Кичемазова Л.Н. Основы конструирования, моделирования и технологии одежды : учеб. пособие для нач. проф. образования / Л.Н. Кичемазова. – Ростов н/Д : Март, 2001. – 222 с. : ил. – (Технологии сервиса).
21. Козлова Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды / Т.В. Козлова, Л.Б. Рытвинская, З.Н. Тимашева. – М. : Легпромбытиздат, 1990. – 318 с.
22.Корнилова А.В. Африканская экзотика: канга. // http://mama.tomsk.ru/babywearing/ethnic/ethnic_sling5/
23.Которн Н. История моды в ХХ веке / Н. Которн ; пер. с англ. Л. Кныш. – М. : Тривиум ; Эгмонт Россия ЛТД, 1998. – 176 с.
24.Культура: семиотика, феноменология, телеология. - 2003.
25. Куренова С.В. Конструирование одежды / С.В. Куренова, Н.Ю. Савельева. – Изд. 3-е. – Ростов н/Д : Феникс : Моск. учебники, 2005. – 478 с. : ил. – (Высш. образование).
26.Маке Ж. Цивилизации Африки южнее Сахары. – М.: Наука, 1974. – 235 с.
27.Мамардашвили М. К., Символ и сознание. - 1999. (Язык. Семиотика. Культура)
28.Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов : в 4 т. / М.Н. Мерцалова. – М. : Академия моды, 1993. – 4 т.
29.Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы 6-й международной научной конференции / под ред. Н.М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2003. – 255 с.
30.Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы 7-й международной научной конференции / под ред. Н.М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2004. – 320 с.
31.Мода и стиль / под ред. В.А. Володина. – М. : Аванта , 2002. – 480 с. – (Современная энциклопедия Аванта).
32.Народы мира. Историко-этнографический справочник. - М.: Советская энциклопедия, 1988. – 624 с.
33.Нестерова М.А. Новая тема в творчестве японских дизайнеров.//Материалы 10-й международной научной конференции Мода и дизайн: исторический опыт новые технологии./под. ред. Калашниковой Н.М. СПб.: изд-во СПГУТД.-2007.-С.351-355
34. Основы исторического и народного кроя : учеб. пособие / Е.И. Бахмат, Н.П. Беркетова, О.В. Ревякина и др. ; Ом. гос. ин-т сервиса, Каф. конструирования швейных изделий. – Омск : ОГИС, 2002. – 123 с. : ил.
35. Основы теории проектирования костюма / ред. Т.В. Козлова. – М. : Легпромбытиздат, 1988. – 352 с.
36. Пармон Ф.М. Композиция костюма : одежда, обувь, аксессуары : [учеб. для вузов] / Ф.М. Пармон. – 3-е изд., перераб. и доп. – М. : Триада плюс, 2002. – 311 с. : [32] л. ил.
37.Петров М. К., Язык. Знак. Культура. - 2004.
38. Степучев Р.А. Основы теории костюмного языка : (понятийн. аппарат) : учеб. пособие по курсу ""Худож. проектирование костюма"" / Р.А. Степучев. – М. : МГТУ : Совъяж Бево, 2002. – 189 с. : ил.
39. Степучев Р.А. Практикум по костюмографике : для студентов вузов, обучающихся по спец.: 281300 - Худож. проектирование костюма, 281600 - Худож. проектирование изделий из кожи, 281700 - Худож. проектирование ювелир. изделий / Р.А. Степучев. – М. : МГТУ : Группа ""Совъяж Бево"", 2003. – 431 с. : ил.
40. Степучев Р.А. Практикум по художественному проектированию костюма : (семиот. аспект, дизайн. аспект) : учеб. пособие для студентов вузов по спец. 281300 – Худож. проектирование костюма / Р.А. Степучев. – М. : МГТУ : Междунар. прогр. образования, 2001. – 373 с. : ил.
41.Стриженова Т. Из истории советского костюма / Т. Стриженова. – М. : Сов. художник, 1972. – 110 с. : ил.
42.Сыромятникова И.С. История прически. - М.: Искусство, 1989. - 303 с.
43.Терешкович Т.А. Словарь моды : термины, история, аксессуары / Т.А. Терешкович. – Минск : Хэлтон, 2000. – 464 с.
44.Торбочкина Г. Национальные костюмы Африки. // http://costumer.narod.ru/text/africa.htm
45. Тэтхем К. Дизайн в моде: моделирование одежды : принципы, практика, техника : подробное руководство для дизайнера одежды / Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен ; [пер. с англ. О.Ю. Змеевой]. – М. : Рипол классик, 2006. – 144 с. : цв. ил.
46.Хиллер Б. Стиль ХХ века / Б. Хиллер. – М. : Слово, 2004. – 240 с., ил.
47.Шаревская Б.И. Маски тропической Африки. // Искусство народов Африки. Очерки художественной культуры с древности до настоящего времени: сборник статей / ред. Л.А. Фадеев. – М: Искусство, 1975. – с.176
48.Шпажников Г.А. Религии стран Африки. - М.: Главная редакция восточной литературы, 1981. – 365 с.
49. Шьем костюм / [пер. с англ. Ю.Л. Плискиной]. – М. : Ниола 21-й век, 2001. – 127 с. : цв. ил.
50.Элегантный пацифизм Конго. // http://www.etoday.ru/2010/01/elegantnij-pacifizm-kongo.php
51.Этнические образы в костюме ХХ-XXI веков // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2008 года. СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008. С. 149-153.
52.Fashion Monitor Россия [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. (13 файлов) – М., [2003]. – Режим доступа: http://www.fashion-monitor.com. - Загл. с экрана.
53.Fashion TV [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. (37 файлов) – [S.l.]., [2006]. - Режим доступа: http://www.ftv.com. – Загл. с экрана.
54.Moda [Электронный ресурс]. – Электрон, дан. (8 файлов) – [Б.м.], [2001-2005]. – Режим доступа: http://www.moda.ru. – Загл. с экрана.
55.Style.com [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. (15 файлов) – N.Y., [2006]. – Режим доступа: http://www.style.com. – Загл. с экрана.
56.Tamagni D. Gentlemen of Bacongo. –L.: Trolley, 2009. - 224 c.
57.Surhone L. M. Odette Krempin. – Frankfurt: Betabook, 2010.
58.http://www.lemakusa.com/Introduction page.html

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00693
© Рефератбанк, 2002 - 2024