Женская живопись в современном Китае

СОДЕРЖАНИЕ




ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Китайские художницы начала XX века
ГЛАВА 2. Современные китайские художницы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Женская живопись в современном Китае

Можно выделить несколько типов женщин-художниц, которые были известны и популярны в начале XX века. Первые, это художницы, поглощенные идеей социальной революции, служащие идеалам преобразования общества, другие это те, кто под влиянием просветительских идей движения за новую культуру посвятили свое творчество созиданию этой «новой культуры», так же были такие художницы, которые рассматривали искусство как способ познания мира и самосовершенствования.
Среди представительниц первой группы художниц, служивших своим творчеством делу революции, следует выделить Хэ Сяннин и Ся Пэн. Хэ Сяннин (1878-1972) на протяжении всей жизни была, прежде всего, революционеркой. В молодости она вступила в Союзную лигу (Политическое объединение, предшественник партии Гоминьдан). При Сунь Ятсене и после образования КНР последовательно занимала высокие посты в правительстве. Но она не переставала оставаться профессиональной художницей. В 1908 г. она изучала изобразительное искусство в Японии. За свою жизнь художница создала немало выдающихся произведений.
Она смогла преодолеть упаднические тенденции в творчестве предшественников и выразить в своих работах чаяния и надежды, а также величие революционного деятеля. Художница следовала реалистическим изобразительным методам нового японского искусства и на фоне живописных работ конца эпохи Цин, написанных в традиционном стиле, создавалось впечатление новизны и принадлежности совсем другой эпохе.2
Ко второму типу художниц по большей части относились те, чье мировоззрение сложилось под влиянием идей новой культуры, так называемые «женщины нового поколения». Их непримиримая позиция по отношению к традиционной культуре стала причиной того, что обращение к приемам традиционной живописи для них стало невозможным. Многие из них на волне «изучения Запада» искали свой творческий путь в новом искусстве западного образца. Среди таких художниц упоминания заслуживают Пань Юйлян, Цю Ди, Сунь Доцы. Все они обладали выдающимися способностями, и вклад их в развитие нового для Китая направления - масляной живописи на начальном этапе его истории можно оценить, как значительный.
Пань Юйлян (1899-1977) выделяется среди художниц, работавших в технике масляной живописи, богатством и художественной ценностью своего творческого наследия. В 1918 г. она поступила в Шанхайский институт изобразительного искусства, в 1921 г. отправилась во Францию, где обучалась в художественных академиях Лиона и Парижа, а в 1925 г., окончив курс с отличием, получила грант и возможность стажироваться в Римской императорской художественной академии.
В 1926 г. ее работа удостоилась высшей награды на Международной художественной выставке в Риме. Вернувшись в1927 г. в Китай, она стала одновременной главой и ведущим специалистом исследовательского отдела живописи Шанхайского института изобразительного искусства и профессором факультета ИЗО Центрального Нанкинского университета. Она стала первой современной китайской художницей, удостоившейся персональной выставки (1929). В 1937 г. Пань Юйлян покинула Китай и обосновалась во Франции до конца своих дней.
Творческое наследие Пань Юйлян богато и разнообразно, она работала не только в технике масляной живописи, но и создавала произведения традиционной живописи, гравюры, занималась скульптурой. Ее художественный почерк также менялся и в разные периоды носил следы различных направлений творческого поиска, а также разной степени влияния или сознательного заимствования черт традиционной реалистической живописи, творчества импрессионистов. Кроме того, художница пыталась передать в своем творчестве особый, восточный колорит, искала средства для внесения в западное искусство китайских тем и образов.
Она первая из китайских художниц обратила внимание на собственное «я», на самоощущение современной женщины. Ни до нее, ни долгое время после не появлялось живописных работ, где женский взгляд и женское мировидение ощущались бы так отчетливо. По этой причине ее можно считать не только первой крупной китайской художницей XX в., но и основательницей традиций женского искусства в Китае.3
Цю Ди (1906-1958) также прошла в искусстве нелегкий путь. Закончив в 1928 г. Шанхайский институт изобразительного искусства, она в течение года обучалась в Японии, а по возвращении на родину трудилась в институте в качестве работника Исследовательского отдела живописи. Позднее художница вошла в авангардистское объединение «Хлынувшие волны» и на второй его выставке была удостоена главного приза. Ее авангардные взгляды на искусство соответствовали ее образу «женщины нового поколения», боровшейся против консервативных взглядов и пережитков феодализма. Ее стиль, сформировавшийся под влиянием постимпрессионизма, носил в то же время отчетливые черты женского характера восточного типа, с его тихой задумчивостью и утонченной изысканностью.
В период Республики работали и такие талантливые художницы, как Чжан Цяньин, Тан Юньюй, Лян Байбо, Чжоу Лихуа, Лян Сюэцин и др. Тем не менее по ряду причин слава их была кратковременной, и все они так и не оставили заметного следа в искусстве. И в этом можно усмотреть свидетельство того, что в то время все: от неблагоприятного общественного климата до глубоко укоренившихся в сознании людей патриархальных представлений препятствовало возникновению благоприятной для художниц творческой обстановки.
Художницы, которые рассматривали искусство как способ познания мира и самосовершенствования составили изысканное и изящное направление «художниц женских покоев». Их основное отличие от других заключалось в том, что ни революционная деятельность, ни художественное творчество не были их основным занятием, они творили не для того, чтобы добиться признания и успеха, а для того, чтобы выразить присущую им яркую индивидуальность «женщины нового поколения».4
Участницы созданного в 1934 г. в Шанхае «Китайского женского общества живописи и каллиграфии» - наиболее яркий пример такого типа художниц. В последующие 50 лет этот опыт больше не повторялся. В 1990-е годы было создано «Пекинское женское содружество художников». И хотя членам этого общества не удалось внести в развитие искусства ничего достойного отдельного упоминания, но деятельность его может служить примером самостоятельности в искусстве, достигнутой женщинами-художницами.
За 30 лет, с 1940-го по 1970 г. не было почти ни одной выставки, ни одного художественного объединения, которое бы мыслилось как специфически женское, и это несмотря на то, что в это тридцатилетие друг за другом появился целый ряд женщин-художниц и многие из них были наделены немалым талантом. Тем не менее, ни одна из них не искала своего места в искусстве и признания своих талантов, так как для них творческая деятельность и гендерная принадлежность были четко разграничены и не имели непосредственной связи между собой.
ГЛАВА 2. Современные китайские художницы
Сегодня в современном китайском обществе к женщинам художницам относятся с большим уважением, есть множество почитателей их талантов. Некоторые художницы по ряду причин живут за приделами Китая, но, тем не менее, они поддерживают с родиной тесную связь, что отражается в их творчестве. Хочется отметить некоторых из них.5
Шен Мэй, родилась в 1947 году, в 1963 году училась в Тяньцзине в художественном училище на кафедре китайской живописи. Работала учителем и администратором в различных художественных школах. Ее работы в основном обращены к традиционному для китайской живописи сюжету «цветы и птицы».
Лианг Ян Шенг родилась в Пекине в 1960 году. В своем творчестве особый акцент делает на тщательное изучение и изображение птиц и цветов. Атмосфера в ее картинах полна великолепия, яркости, реалистичности, с изысканными композициями, с плавными линиями и переходами.
Китайская художница Цзя Лу стали известна благодаря своим очаровательным, ярким, насыщенно-утонченным работам. Она родилась в Пекине, но семья вынуждена была бежать из Китая из-за репрессий. Картины художницы запрещены в Китае. В ее работах описан мир женского начала, изысканной грации, воплощения красоты и утонченности.
Ван Сяохуэй является не просто талантливой художницей, она поразительная женщина, сильная, элегантная, яркая личность. В 2003 году она основала при университете арт-мастерскую, а в 2006 году - Международный центр медиа-искусства. Ван Сяохуэй в 2005 году была выбрана в числе 25 «Самых влиятельных женщин в Азии». Кроме того, она и ее команда работали над концепцией Тематического павильона для ЭКСПО-2010. Как многие современные китайские художники, Ван Сяохуэй сначала покорила мир, а лишь после была признана в Китае. Детство ее совпало с Культурной революцией. В 13 лет она впервые заинтересовалась фотографией, а в 15 лет ей подарили первый фотоаппарат. В 1983 году Ван Сяохуэй закончила архитектурный институт университета Тунцзи в Шанхае, в 1986 году с отличием закончила аспирантуру, и через год выиграла стажировку в Германии, где проживает до сих пор. Художница о своей жизни и творчестве написала книгу «My visual diary».
Еще одна популярная в Китае художница – Лина Лиу. Она родилась на Тайване, и сегодня не имеет себе равных по популярности среди коллекционеров современных произведений искусства. Любители живописи ценят всесторонний и в то же время очень личный характер ее картин. Красивые птицы, спокойные, уютные пейзажи, и удивительно нежные рисунки цветов и музыкальные натюрморты, таковы темы ее картин.