Запад и Россия В XVII веке

Содержание


Введение
Основная часть
Заключение
Список использованной литературы

Запад и Россия В XVII веке

Необходимо отметить, что развитие капитализма в Испании и в России началось позднее, чем в других странах Европы, и шло намного медленнее. Однако Испания пережила золотой век своей культуры в XVI – XVII столетиях.
Необходимо отметить, что развитие капитализма в Испании и в России началось позднее, чем в других странах Европы, и шло намного медленнее. Однако Испания пережила золотой век своей культуры в XVI – XVII столетиях, а Россия – в XIX – XX.
Лопе де Вега (1562 – 1635) считается одним из лучших драматургов Испании XVII века.
Известно, что он происходил из дворянского рода. Однако семья не была состоятельной. Он получил системное университетское неполное образование в Алкале.
В это же время появилось новое дарование написания небольших стихов о любви и быте. Но вскоре Лопе де Вега покинул университет, так и не доучившись.
В любви у Лопе де Веги счастья не было. Известно, что его осудили на 10 лет и сослали из Мадрида за сатиру на семью любимой девушки, которая его отвергла.
Печально и бесславно закончившаяся любовь отразилась в пасторальных романсах, где поэт предстает в обличье пастуха Белардо. Тот же персонаж действует и в его первых драмах, написанных уже после переезда в Валенсию. В городе сложилась своеобразная театральная культура.
Наступил 1588 год, когда будущий драматург принял участие в походе «Непобедимой армады» после поражения которой в походе «Непобедимой армады», после поражения которой стал жить в Валенсии.
Здесь Лопе де Вега написал первые свои пьесы для поддержания быта семьи.
Как истинный драматург Лопе де Вега сформировался в 1598 году. Официальная служба его была в лице секретаря у герцога Альбы (1590 г.), маркиза Малвпика (1596 г.) и герцога Лемосского (1598 г.).
Новое звание familiardel Santo oficio de la inquisicion (добровольного слуги инквизиции) драматург получил в 1609 году. Лопе де Вега вскоре в 1614 году стал священником. Среди 2000 пьес написанных драматургом в течение жизни до нас дошло 425.
«Талантливые драматурги, жившие в Валенсии, сочиняли трагедии и комедии в позднеренессанном духе. Их опыт наряду с традициями испанского площадного театра и итальянской комедии масок лег в основу созданной Лопе де Вегой драматургической системы – новой комедии.
Лопе де Вега разрушил традиционность испанской драмы, отказавшись от принципа единства места, времени и действия. Он мог свободно объединять в действии трагическое и комическое, тем самым создавая классическую испанскую драму»7.
Биография писателя, конечно, не только «житие великого грешника», как можно ее увидеть.
Непрерывное творческое созидание преображало и будни большого города, и блеск аристократического или королевского двора, и труды землепашца, и тяготы солдатской службы в праздничное возвышенное действо.
Собственные наблюдения и личный опыт накладывались на сюжеты и образы, почерпнутые из фольклора и литературы. И все это подчинялось необузданной игре фантазии: одну и ту же тему драматург мог представить в сотнях разных ракурсов и вариантов.
Именно удивительной способностью Лопе де Веги многократно до неузнаваемости изменять удачно придуманное или заимствованное объясняется огромное количество сочиненных им пьес.
Лопе де Вега часто ставил пороки тщеславия, дворянского этикета не переступать чести и не любить ниже своего сословия. Но у него любовь выше всяких предрассудков.
Женщины из высшего общества у него обучены этикету, танцам, пению, вышиванию, игре на каком-либо инструменте, языкам. Они должны соблюдать обычаи и нравственные предпосылки, которые им диктует придворный этикет. Развлекаются они на балах-маскарадах.
Абсолютная монархия в Испании не могла мыслиться без поддержки высшего сословия – дворянства.
Одним из самых популярных развлечений Мадрида были балы. Как часть светского воспитания они проводились ежегодно. Знатные дворяне учились западным танцам. Они составляли обязательную часть светского воспитания.
«Лопе де Вега владел несколькими языками и обладал обширными познаниями в области истории, географии, естественных наук, математики, военного дела, философии и античной мифологии. Он был, как об этом свидетельствуют тексты его пьес, большим знатоком и ценителем испанского фольклора.
В общем, культурный облик Лопе являет нам типичного представителя универсальной образованности эпохи Возрождения, для которого поэзия есть всеохватывающее и творческое осознание жизни. Сочетание многообразных наблюдений над действительностью и широчайшей литературной культуры явилось почвой всего театра Лопе де Вега и определило ряд его характерных черт»8.
Содержание и направление творческой деятельности великого драматурга определялось глубоким пониманием исторических основ народной жизни, чаяний и запросов массового, демократического зрителя, стекавшегося в «коррали» {Исп. el corral - буквально: двор, загон, а также театральное помещение, театр.} испанских городов и местечек.
«Свои воззрения на драму Лопе де Вега – изложил в стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии в наше время».
Трактат этот был адресован Мадридской академии, то есть одному из тех литературных салонов, в которых утверждались и санкционировались идеалы учено-гуманистической литературы и высокие нормы классицистской поэзии»9.
Этим обстоятельством объясняются некоторые особенности текста трактата, обращенного к лицам, предубежденно и в достаточной степени отрицательно относившимся к самой идее теоретического обоснования «простонародной», внеклассицистской национальной драматургии.
Большую часть написанного Лопе де Вегой составляют комедии. Действие многих из них происходит в Мадриде или других испанских городах, на улицах и в домах, то есть в легко узнаваемой зрителем среде. Для постановки этих пьес актеру часто требовалось иметь лишь плащ и шпагу – обязательные атрибуты испанца, выходящего «в город»; поэтому еще в XVII веке их назвали комедиями плаща и шпаги.
Пьесы Лопе де Вега затрагивают различные темы: социально-политические драмы из отечественной и иноземной истории (например, пьеса о Лжедмитрии «Великий герцог Московский»), исторические хроники («Доблестный кордовец Педро Карбонеро»), любовные истории («Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Учитель танцев»).
Несомненно, что в Испании XVI – XVII веках традиционные воззрения на любовь и брак уже начали расшатываться.
Но Лопе де Вега явно недооценивал силу сопротивления старого новым веяниям, рисуя неизменно решительную и «бескровную» победу молодежи.
Лопе де Вега писал свои пьесы для публичных профессиональных театров, так называемых корралей. Корраль – это задний двор. Театры Испании той поры располагались во внутренних дворах, образованных задними стенами соседних домов.
Балконы и окна домов использовались в качестве «лож» для знатных господ.
Никто точно не знает, сколько пьес сочинил этот бесспорный рекордсмен по количеству написанного среди классиков мировой литературы.
Можно с уверенностью сказать, что не только сочинительство занимало мысли писателя.
«Любить и сочинять стихи – одно и то же», – авторитетно заявляет поэт Фернандо, герой драматического романа Лопе де Веги «Доротея», увидевшего свет в 1632 году.
В 1625 году Совет Кастилии запрещает Лопе де Веге издавать свои новые пьесы. Церковники уничтожают уже напечатанные произведения, препятствуют их постановке на сцене.
В 1635 году за несколько дней до смерти Лопе де Вега закончил поэму «Золотой век», а за два дня до своей кончины присутствовал на интереснейшем философском диспуте.
Учитывая национальные особенности испанского театра, традиции актерского мастерства и запросы испанской публики, Лопе де Вега смог создать реалистическую в своей основе драматургию, отражавшую сложное, противоречивое, мировоззрение художника. «Собака на сене», «Учитель танцев», «Валенсианская вдова» – эти и многие другие классические образцы его творчества вошли в сокровищницу мировой литературы, ни утратив своей художественной ценности и в наши дни.
В социально-экономической сфере в России складывались отношения, ведущие к становлению капиталистического уклада. Происходил бурный прогресс культуры и просвещения.
Разные по уровню культуры и образованности, по глубине теоретического мышления и художественному таланту. По отношению к коренным мировоззренческим проблемам.
По предлагаемым конкретным способам и средствам решения насущных вопросов социально-политического развития России...
В древнерусской литературе события и вещи, окружающие человека, – символы и проявления высшей, духовной, божественной реальности.
В мире властвуют две силы – воля Бога, желающего блага человеку, и воля дьявола, жаждущего своими кознями отвратить человека от Бога и погубить.
Человек свободен в своем выборе между добром и злом, светом и тьмой. Но поддавшись власти дьявола, он теряет свободу, а прибегая к помощи бога, обретает укрепляющую его божественную благодать.
Средневековые славянские книжники почитали церковнославянский как священный язык и не могли помыслить, что он должен служить иным целям, кроме выражения богооткровенной истины христианства. Древнерусская литература вплоть до XVII века не создавала вымышленных героев и сюжетов, а также не описывала любовных переживаний и как будто не знала самого понятия «любовь».
Литературные произведения рассказывали либо о греховной «блудной страсти», ведущей к гибели души, либо о добродетельном христианском браке.
Отсутствовали также светские жанры (рыцарские романы и любовная лирика, свойственные Западной Европе, исторические сочинения, распространенные в Византии). «Авторские» истории появились на Руси только в XVI веке («История о великом князе московском» А. Курбского, 1573) и широко распространились в XVII веке.
Особенностью древнерусской литературы было отсутствие комических, пародийных произведений, поскольку смех, веселье осуждались православной церковью. Только в XVII веке на Руси зародилась комическая словесность.
Сегодня XVII век рассматривается как переходный период и считается последним веком древнерусской литературы. На его протяжении постепенно разрушались традиционные литературные каноны, рождались новые жанры и представления о человеке и мире.
События Смутного времени вызвали появление исторических сочинений. В их числе «Сказание…» (1620) монаха Авраамия Палицына, «Временник…» дьяка Ивана Тимофеева (1616 – 1619), «Словеса дней и царей и святителей московских» князя И. А. Хворостинина (1625), «Летописная книга».
В семнадцатом столетии в России получили распространение переделки западноевропейских и восточных романов с невероятными приключениями и любовными историями: «Повесть о Еруслане Лазаревиче» (восточное сказание), «Повесть о Бове Королевиче» – вольный перевод или пересказ французского рыцарского романа.
Впервые в русской литературе стали создаваться комические и пародийные произведения: «Калязинская челобитная» (пародия на прошение, в котором монахи жалуются на своего настоятеля, запретившего им пьянствовать), «Лечебник на иноземцев» (пародия на медицинские сочинения).
В XVII веке были написаны первые русские пьесы, сюжеты которых заимствовались из Библии и других церковных книг.
Две пьесы написал Симеон Полоцкий: «Комидия притчи о блудном сыне» (1673 – 78) и «О Навходоносоре царе…, о теле (тельце) злате и о триех отроцех, в пещи не сожженных» (1673 – 79).
Церковные сооружения XVII века мало отличаются от храмов XVI века: церковь Покрова в селе Рубцове (1619 – 1625) – бесстолпный, перекрытый сомкнутым сводом храм.
Из шатрового строительства: церковь в Медведкове (1623), «Дивная» церковь в Угличе. Шатер украсил и Спасскую башню Московского Кремля (1628).
В 1630-е гг. сооружено крупнейшее светское здание на территории Московского Кремля – Теремной дворец (1635 – 1636, арх. Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шарутин).
Сооружается много общественных зданий: Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, здание приказов (1690-е), Сретенские ворота Земляного города, более известные как Сухарева башня (1692 – 1701, архитектор М. Чоглоков).
Если говорить о живописи, то живописец С. Ушаков внес свое понимание назначения иконы, выделяя ее художественную, эстетическую сторону.
Художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения, добиваясь телесного тона лиц, почти классической правильности черт («Спас Нерукотворный»), подчеркнутой перспективы.
При композиционной схожести с рублевской «Троицей», «Троица» Ушакова (1671) не несет одухотворенности образов Рублева, ангелы выглядят вполне земными существами, стол с чашей превратился в настоящий натюрморт.