Описание и анализ картины Лукаса Кранаха - Мадонна с младенцем под яблоней (эрмитаж)

ВВЕДЕНИЕ
ИКОНОГРАФИЯ ОБРАЗА «МАДОННА ПОД ЯБЛОНЕЙ»
ГЛАВА 2. МАДОННА КРАНАХА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Описание и анализ картины Лукаса Кранаха - Мадонна с младенцем под яблоней (эрмитаж)

О, Мария, звезда, зарница,
Сияешь ярче солнца.
Сказать не смею,
О, Мария, как ты прекрасна!
О, Мария! одета солнцем,
Звездой увенчена,
Луной обута,
Зерцало жизни нашей.
Но уже в так называемых «Похвалах» («Laudi») начала XV века Мадонна приобретает более земной характер. «Скажи, сладчайшая Мария, какую радость ты испытала, как хорошо было тебе, когда в своих руках ты держала своего сына? Целовала ли ты его в личико? Полагаю, что целовала и говорила ему: «О мой сыночек!»3
В период средневековья и Возрождения изображение на полотнах, представлявших Мадонну с Младенцем, символических предметов, таких как яблоко (плод Спасения) или яйцо (символ Воскресения), стало общеупотребительным и понятным визуальным языком христианского искусства.
Символ яблока неоднозначен, но чрезвычайно важен для искусства итальянского и Северного Возрождения. Использование этого знака ведет свою историю с античных времен. Фруктовый сад, в котором воздвигнут алтарь Венеры, - популярный образ античного искусства. В этом саду играют путти, собирая священные яблоки богини любви. Геракл, герой античной мифологии, совершая подвиги на службе у царя Микен Эврисфея, добывает золотые яблоки из сада Гесперид - «дочерей Ночи». Образ золотых яблок, вероятно, относится к той же традиции, согласно которой древо познания добра и зла в Эдемском саду было яблоней.
Змей соблазнил Еву вкусить плоды древа познания словами: «Откроются глаза ваши, и вы будете как боги, знающие добро и зло». Так яблоко стало символом грехопадения.
Атрибут Афродиты, которой Парис вручил Золотое яблоко в знак признания ее красоты, что привело к Троянской войне. Яблоневая ветвь символизировала одну из греческих богинь, Немезиду; это была цена входа в Элизиум. В христианском искусстве яблоко было одновременно и символом греха и символом спасения. Как символ грехопадения оно изображалось в руках Адама или Евы либо во рту змия или обезьяны.
«В то же время яблоко — плод Древа Добра и Зла, а латинское слово «яблоко», malum, является однокоренным со словом malus («зло»). Изображенное в руках Младенца Христа или Его Матери, оно символизировало спасение в знак того, что Иисус и Мария взяли на себя бремя страстей человеческих (Песн. 2:3). Три яблока в корзине — атрибут Доротеи. Многие художники запечатлели яблони, превратили свои райские сады в яблоневые. У С.Боттичелли “Весна” Лукас Кранах Старший “Золотой век” Яблоня здесь – и центр мира, и древо жизни, олицетворение здоровья, молодости, счастья; Э.Берн-Джонса “Зловещая голова” – древо познания добра и зла. Яблоко часто является символом молодости, здоровья и красоты. Не случайно многие художники изображают свои модели с яблоком в руках (Рафаэль. “Портрет молодого человека с яблоком”; В.Л.Боровиковский. “Портрет Е.И.Арсеньевой”, “Портрет Скобеевой”). Яблоко становится обязательным атрибутом граций (Рафаэль. “Три грации”), Венеры (А.Бронзино.“Аллегория”). Красивое яблоко с червоточиной говорит о недолговечности молодости и красоты, как в натюрморте М.М. де Караваджо “Корзина с фруктами”»4.
Образ Мадонны с яблоком безусловно не самый распространенный в иконографии изображений Матери Христа. В качестве примера можно привести небольшой рельеф работы Луки дела Робиа, великолепный диптих из госпиталя св. Иоанна на улицах Брюгге — «Мадонна с яблоком» («Богоматерь с младенцем и донатор Мартин ван Ньивенхове») работы Мемлинга. Но, тем не менее, в эпоху Возрождения некоторые мастера, в их числе и Лукас Кранах, обращались к этому образу.
ГЛАВА 2. МАДОННА КРАНАХА
Расцвет творчества Кранаха падает на 1510-1520-е. Тематика произведений этого времени особенно разнообразна: христианские образы соседствуют с языческими, интимные и парадные портреты — с жанровыми сценами назидательного содержания и картинами, в которых главное место занимает изображение природы. К последним относится, например, «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественно-исторический музей). Творчество Лукаса Кранаха непонятным образом соединило в себе католицизм и протестантизм. Его связи с просвещенными католиками из Венского университета оказали огромное влияние на понимание им природы. Кранах воспринимал и идеи ученых Виттенбергского университета – известнейшего учебного заведения Европы. Дружеские отношения связывали Кранаха с Лютером. Художник был знаком с его тезисами. Кранах служил князю-протестанту и отправился за ним в ссылку. Однако в протестантизм он не перешел. В своих картинах художник изобразил ипротестантские аллегории, и католических святых. Среди лучших работ этих лет — «Нимфа источника» (1518, Лейпциг, Музей изобразительных искусств), «Неравная пара» (1522, Будапешт, Музей изобразительных искусств), парные портреты Генриха Благочестивого и его супруги Екатерины Мекленбургской (1514, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Лот с дочерьми» (1528, Вена, Художественно-исторический музей), «Портрет астронома Иоганна Шёнера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств)5.
И еще в эти годы художник создает самые пленительные женские образы, отражающие его представления об идеальной красоте («Женский портрет», 1526, «Мадонна под яблоней», оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж; «Венера», 1532, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт, и др.).
«Главным требованием к нему его самого была чистота и основательность работы. Этим объясняется и то, что, найдя определенные типы и схемы, художник без устали их повторял, шлифуя виртуозную, но стереотипную манеру. Так возник тип женского лица с узкими раскосыми глазами, острым подбородком и сладкой улыбкой, так возникли стройные, чуть сухощавые фигуры с плавными движениями; так возникло искусство зрелого Кранаха, в котором с годами все больше начинает появляться трафаретное однообразие и жеманность»6.
Зрелые работы Кранаха отличаются изысканной линеарностью и нарядным колоритом, построенным на сочетании звучных локальных цветов. Тяготение к плоскостности и орнаментальности своеобразно сочетается в них с глубокими пейзажными фонами, а некоторая условность в передаче фигур — с конкретностью отдельных фрагментов натуры. Все это слагаемые неповторимого «кранаховского стиля», который благодаря его мастерской получил широкое распространение в Германии.
Воздействие классического искусства ощущается, в частности, и в трактовке образа Мадонны. «Мадонна с младенцем» – едва ли не самая любимая тема художника.
Н.Н. Никулин пишет: «В трактовке образа Мадонны можно заметить лишь относительную близость к мастерам итальянского Ренессанса. Динамичный острый рисунок, особенно складок одежды, дробная трактовка листвы и резкие очертания устремленных ввысь скал создают напряженность, характерную для присущего немецким мастерам чувства формы. Облику Мадонны художник придал также национальные черты. Она похожа на прелестную златокудрую принцессу из старинных немецких сказок. Такие своеобразные лица с широкими скулами, заостренным подбородком и узкими широко расставленными глазами встречаются и в других картинах Кранаха. Очевидно, это был идеал женской красоты, сложившийся в творческом воображении художника»7.
Кранах изобразил Мадонну в образе очаровательной земной женщины с младенцем на руках, расположившейся в яблоневом саду. С целью подчеркнуть роль Богоматери, как хранительницы света и радости мира, художник поместил непорочную Деву Марию и младенца на высокой горе, усиливая перспективу дальним пейзажем у подножья гор. И Мадонна, и младенец Иисус внимательно смотрят с картины на зрителя, словно давая нам понять, что им двоим уже известна уготованная судьба и они готовы ее принять без тени сомнения. Взгляд Богоматери чуть тронут печалью, нежностью и тихой скорбью — она знает, что должна потерять сына и вновь обрести его на небесах.
Символическое содержание картины раскрывается в христианских догматах грехопадения и спасения: младенец Христос держит в одной руке яблоко - символ «первородного греха», в другой - хлебец, символ «тела Христова», то есть искупления Христом первородного греха ценой собственной крестной жертвы. Богоматерь представляет тип Мадонны времен Реформации, олицетворяющей Церковь земную. Однако при общей религиозной трактовке сюжета Кранах изображает Мадонну подлинной земной царицей в окружении прекрасного пейзажа. Все дышит в ней здоровьем и молодостью, она полна величайшей радости - радости материнства. Прекрасен младенец: крепко сбитая, округлая фигурка, большая голова с вьющимися волосами, правой рукой он держит хлеб, левой - яблоко, глаза его слегка скошены на зрителя.
Важно обратить внимание: фигуры мадонны и ребенка вписываются в правильный треугольник, который вследствие своей симметричности особенно ясно воспринимается глазом зрителя. Благодаря этому мать и ребенок сразу же оказываются в центре внимания, как бы выдвигаются на передний план. Голова мадонны совершенно точно, но в то же время естественно помещается между ветками яблони. На заднем плане просматриваются спокойные горизонтальные линии пологих холмов и облаков, в левой части пейзажа небольшой утес. Все это создает ощущение покоя и умиротворенности, усиливаемое за счет гармоничного сочетания голубого цвета с желтоватыми и красноватыми тонами. Спокойная, уравновешенная композиция достроена по принципу «классической» пирамиды, вершина которой совпадает с головой Мадонны: нижние углы этой пирамиды образованы фактурно выписанными складками плаща.
«Внутренняя симметрия картины хорошо ощущается. И, кроме того, есть одна в высшей степени выразительная деталь. Благодаря взаимной замкнутости, завершенности линий фигуры мадонны, усиленной линиями распущенных волос, создается впечатление полного безразличия мадонны к окружающему миру, и в частности к зрителю. Мадонна вся сосредоточена на младенце; она нежно держит его, глядя в пространство. Все ее мысли сосредоточены только на нем. И вдруг вся эта замкнутость картины в себе исчезает, как только мы встречаемся со взглядом ребенка. Именно здесь внутренняя уравновешенность композиции нарушается: спокойный и внимательный взгляд обращен прямо на зрителя, через него картина раскрывается во внешний мир. Попробуйте мысленно убрать эту чудесную асимметрию, повернуть лицо младенца к матери, соединить их взгляды. Разве вы не чувствуете, что от этого картина сразу беднее, менее выразительна?»8
Спокойный панорамный ландшафт, отражающийся в водной глади, и голубоватые холмы на горизонте свидетельствуют о таланте Кранаха-рисовальщика и его глубоко поэтической, чувственной трактовке пейзажа. Для живописной манеры мастера характерно гармоничное сочетание насыщенных красных и золотисто-желтых тонов с изумрудно-зелеными и холодными голубыми. В творчестве Лукаса Кранаха ярко отразились черты немецкого Возрождения. Его первые работы начала XVI века характерны свободной композицией, передачей естественного состояния единения природы и человека, образным мышлением.
Символика картины связана с христианским догматом о грехопадении и спасении рода человеческого: младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти. Однако произведение пронизывает ренессансное светское мироощущение - Мария предстает в образе изысканной дамы, с характерным для многих героинь Кранаха узким, удлиненным разрезом глаз. Красочная гамма, построенная на сочетании красного, золотисто-желтого цвета с темным изумрудно-зеленым и холодным голубым, усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение радости земного бытия.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение важно отметить, что образ Мадонны имел для западноевропейской живописи колоссальное значение. Именно в эпоху Возрождения изображения Мадонны с младенцем получают наибольшее распространение. Лукас Кранах вписался в свою эпоху. Она отличалась тем, что особое внимание мастера кисти уделяли портретам. Художники раскрывали тайны отражения на полотне духовного мира человека, его особых черт. Кранах умел, как никто другой писать портреты. В них нет важных особ. Все его портреты изображают живых людей, чуждых искусственных поз. Чувствуется особое отношение художника к написанию женских портретов. «Портрет молодой дамы», «Мадонна с младенцем», «Венера», «Дама у окна», «Лукреция» – известные полотна Кранаха, в которых он передал очарование женщин и очарование природы Германии, которая в портретах стала фоном.