ТЕМЫ, СЮЖЕТ И ОБРАЗЫ АНТИЧНОСТИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ НА ПРИМЕРЕ ХХ ВЕКА

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ЗНАЧЕНИЕ АНТИЧНЫХ СЮЖЕТОВ ДЛЯ ИСКУССТВА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ТЕМЫ, СЮЖЕТ И ОБРАЗЫ АНТИЧНОСТИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ НА ПРИМЕРЕ ХХ ВЕКА

Имеет смысл обратиться к анализу данной области профессионалов-ученых и критиков.
В. Г. Белинский: «Греческое творчество было освобождением человека из-под ига природы, прекрасным примирением духа и природы, дотоле враждовавших между собою... Все формы природы были равно прекрасны для художнической души эллина...»2.
Б. Р. Виппер: «Греческое искусство привыкли рассматривать как синоним абсолютного совершенства, как идеальную меру прекрасного. Такой взгляд, несомненно, ошибочен, и все же в нем есть доля истины...
К основным чертам греческого искусства принадлежит, во-первых, его неопровержимая логика, свойственная, впрочем, не только греческому искусству, но и всей воообще теоретической и практической деятельности древнего грека... Ни один народ не обладал в художественном творчестве таким чутьем меры, такой мудрой экономией средств, таким ясным сознанием своих эстетических намерений, как греки...» Во-вторых, Б. Виппер называет «постоянную потребность в соревновании, в борьбе противоположных направлений, в отграничении личного мнения, индивидуального подхода... Наконец, третье свойство греческого искусства... тенденция к наглядности, образности, его удивительная пластическая телесная выпуклость. Действительно, ни один народ не может сравниться с греками в склонности и умении всякую мысль, всякую отвлеченную идею и понятие выразить в наглядном, осязательном образе»3.
Античная культура живет сейчас не только в музеях, но в памяти человечества. Многие художники и скульпторы ХХ века обращались к античному наследию.
Например – творчество Льва Муравина советского скульптора-монументалиста. Больше всего он был увлечен античной мифологией: именно в этой сфере активно развернулась его композиционная фантазия. Размышляя о приоритетах Льва Муравина в эти годы, можно увидеть в его «Античном цикле» оригинальное соединение эмоциональности и чувственности и лаконичными формулами, заключающими в себе философские измерения мира.
Можно вспоминить о волшебном даровании молодой художницы Нади Рушевой: «Для Нади Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным. Пожалуй, именно в искусстве Древней Греции она усвоила легкость певучей линии, гармонию пропорций человека и животных, жизнерадостность»4.
Мифологическим мотивам посвящено множество ее рисунков, и среди них — самые ранние. Восьмилетней девочкой Надя рисует «Подвиги Геракла» — обширный цикл из ста маленьких этюдов. При этом она домыслила свое продолжение героического сказания, хотя читать еще не умела и рисовала в основном в то время, когда родители перечитывали ей книгу А. Н. Куна «Легенды и мифы Древней Греции»... Озорной веселостью проникнуты эти многосерийные фантазии. Отправляясь по приказу царя Эврисфея на двенадцать подвигов, Геракл совершает попутно еще много добрых дел: спасает обреченную на жертву юную Гесиону, сражается с богом смерти Танатом, освобождает против воли богов Олимпа прикованного Прометея. Благодушен у Нади Геракл, принимая угощение от мудрого кентавра Фола, и грозен, вступая на его защиту от стада диких кентавров.
Пересказать весь цикл Надиных «Подвигов Геракла» — немыслимо. Эти рисунки «смотрятся как последовательная раскадровка остроумного мультфильма. Здесь маленькая Надя обнаружила много находок в древнегреческом мифе.
А чего стоит Надина выдумка крылатого кентавра? Вот он пикирует с неба на поле жаркого боя с луком и пущенной стрелой. Это уж совсем чудесное открытие, видимо, от незнания, что такого в мифологии и в искусстве еще не было...
Ни в музеях, ни в книгах она не встречала изображений кентавриц. Впрочем, Надю это ничуть не смущало: раз были кентавры, представляла себе она, значит, были и кентаврицы, и, конечно же кентаврята.
Надя напридумывала несколько композиций с этими маленькими кентаврятами: то они уморительно плетутся среди степенных взрослых кентавров, то лихо гоняются друг за другом в табунке под присмотром своей миловидной воспитательницы («Кентавриный детский сад»)... Десятки цветных листов Нади Рушевой со статными кентаврицами — новое ее слово в искусстве. Как близкие подруги художницы, эти фантазийные дивы то плавно кружатся в вальсе, то вольно мчатся в степи, то, усевшись, читают свитки или томно млеют под дождиком, то противоборствуют с обидчиком, то катают детей эллинов»5.
Значимость творчества Рушевой в том, что её рисунки из античного цикла можно рассматривать в разные годы и разным возрастам совершенно по-разному. Это искусство, понятное детям: малыши с удовольствием будут фантазировать, рисуя мифы, под впечатлением Надиных кентаврят или кентавриц. Позднее, старшим школьникам и студентам, представится Рим — «Крассом со свитой», а слово лаконизм неожиданно будет ассоциироваться с «Дочерью Лаконии», так певуча линия, так гармоничен поворот, так лаконичны и обобщены средства выражения. «Геракл и Деянира», «Аполлон и Дафна» напомнят взрослым о лирике и красоте любви, о разлуке и вечном приближении к неуловимому идеалу и вызовут внутренние вопросы к себе у тех, кто смотрит.
Можно сказать, что именно такое отражение античного в современном значимо и осмысленно. Искусство прошлого должно находить душевный и эмоциональный отклик. Техничное и безупречное копирование не создает творческого процесса, хотя многие современные художники прибегают и к такому способу вовлечения античности в культуру ХХ-XI века. В частности, инсталляции Александра Певзнера основаны именно на таком подходе.
Итак, античная культура актуальна и интересна, если она живет в сознании творящего: художника или поэта, скульптора или философа, а не возникла по случайной ассоциации.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Греческие религиозно-мифологические представления не есть нечто застывшее, неизменное. Мифология древних эллинов возникла на базе их стремления понять начала мироздания, объяснить появление жизни на земле, определить, почему идет дождь, дует ветер, в чем причины стихийных бедствий, каково место человека в окружающем мире и т.д. Она явилась шагом вперед в познании окружающего мира, самого себя, социальной организации, этапом в запечатлении знаний в чувственно-конкретных образах, осмыслении опыта, накопленного многими поколениями. Здесь художественный, мифологический, религиозный компоненты представлены в единстве. Мифологическое сознание создало целостный образ мира, где все имело свое значение, место и объяснение.
Древний человек мог объяснить мир и все в нем происходящее, только обращаясь к сверхъестественным силам, и все природное и человеческое получало свою сверхъестественную ипостась, олицетворялось божественными существами. Это привело к формированию религиозно-мифологической картины мира. Естество, как принцип бытия, было присуще древним грекам. Их дух был органичен природе. Одновременно с этим, античная картина мира формировала и гуманистические нравственные установки.
Именно гуманизм как основа мироощущения и необходим современной культуре. Что такое гуманизм? Это когда мерой всех вещей является человек. Что мы видим в современном искусстве? Человека режут, жгут и чего только с ним не делают. Достаточно посмотреть какой-нибудь новомодный фильм или прочесть «раскрученный» рекламой роман. Но всё больше и больше людей, особенно среди молодёжи, отказываются от подобных «эстетических ценностей». Грязь надоела, хочется чистоты. Конечно, язык Платона и Сократа сложен и непривычен для современного потребителя массовой культуры. Но парадоксальным образом он способен открыть некоторые загадки нашего времени.