Истоки и история арт-терапии

Введение
§ 1. Арт-терапия. Истоки арт-терапии. Основные этапы развития арт-терапии
§ 2. Отечественная арт-терапия: актуальные проблемы истории развития и становления методологии
Заключение
Список литературы

Истоки и история арт-терапии

Что касается истоков арт-терапии, то можно говорить о её древнем происхождении. А.И. Копытин указывает, что прототипом арт-терапии является сакральное искусство, которое используется в лечебных целях, и включает в себя дидактический, эстетический и суггестивно-магический компоненты терапевтического действия. До середины 19 века использовалась терапия занятости посредством различных проявлений творческой активности пациентов. В целом, данная терапия функционировала в рамках гуманной клинической психотерапии.
Впоследствии вплоть до середины 20 века терапия творчеством отошла на второй план и активно не использовалась. С середины 20 века арт-терапия стала применяться в практике психиатрических и общесоматических госпиталей. В указанный период арт-терапия рассматривалась как эффективный метод социализации. Важно отметить, что на данном этапе методы арт-терапии были ещё не настолько развиты, чтобы достигать существенных результатов. Как правило, пациенты просто занимались изобразительным творчеством, что позволяло им на какое-то время отвлечься от отрицательных мыслей и получить положительные эмоции [6].
Последователи З. Фрейда и Юнга в рамках психодинамических подходов исследовали и анализировали на примере материала изобразительной деятельности содержания бессознательного. Согласно концепции Юнга изобразительное искусство «говорит» на языке символов, а именно символический язык способен наиболее точно выразить содержания личного и коллективного бессознательного. Юнг и его последователи принимали во внимание, что символы обладают трансцендентными свойствами. Соответственно, пациент, реализуя собственный творческий потенциал, способен самостоятельно найти выход из сложившегося психологического внутриличностного конфликта и успешно разрешить его.
50-е – 60-е годы 20 века стали этапом активного развития арт-терапии и её методов, что было вызвано качественными изменениями в области психиатрии и психотерапии в западных странах.
В 60-е-70-е годы начался процесс выхода арт-терапии на новый уровень – она стала полноценным психотерапевтическим методом с широкими возможностями и богатейшим потенциалом, обладающим собственной методологией. В этот же период выработались основополагающие принципы арт-терапии, то есть можно говорить о завершении становления теории арт-терапии. Эти принципы заключаются в следующем:
1. Арт-терапия связана с использованием клиентом разнообразных изобразительных материалов и средств визуальной и пластической экспрессии с целью выражения с их помощью содержаний своего внутреннего мира.
2. Работа клиента (пациента) с изобразительными материалами протекает в определённых условиях, к примеру, в кабинете врача-психотерапевта или какой-то художественной студии. Это помогает создать ощущение пребывания в безопасности и способствует свободному выражению содержаний своего внутреннего мира.
3. Работа пациента с изобразительными материалами в большинстве случаев должна происходить в присутствии специалиста, который сможет адекватно оценить не только художественную составляющую, но и трактовать с позиции психологии значение изобразительных символов.
4. Арт-терапия предполагает использование определённых приёмов, которые помогают пациенту осознать отображённые в процессе его изобразительного творчества содержания собственного внутреннего мира [1, с. 6].
Важно отметить, что существуют различные национальные и региональные арт-терапевтические школы; отсюда и проистекает отличие частных форм и техник арт-терапевтической работы. Сущность этих отличий заключается с следующем: могут отличаться способ вовлечения пациента в изобразительную деятельность, а также мера структурированности и управления со стороны специалиста – арт-терапевта; метод осуществления функции «посредника» в диалоге клиента со своей изобразительной деятельностью; значения, которые придаются материальным и эстетическим особенностям изображения и т.д. В целом, проблема несоответствия взглядов специалистов на содержание, методологию и задачи арт-терапии является одной из важнейших в истории становления и развития арт-терапии. Д. Уэллер на основании анализа различных точек зрения на арт-терапию и использования социологических представлений предложил использовать «процессуальную» модель профессии, в соответствии с которой эти точки зрения и конфликты внутри сообщества использующих арт-терапевтические приёмы специалистов являются факторами осознания ими своей социальной миссии и того, что становление и развитие арт-терапии представляет собой сложный эволюционный процесс [1, с. 7].
А.А. Сучилин и Л. Тихонович отмечают, что история возникновения, развития и становления арт-терапии в западных странах связана с реабилитационными программами времён Второй мировой войны. Д. Уэллер отмечает, что «групповая психотерапия и арт-терапия были интегрированы в реабилитационные программы [8, с. 61]. В процессе своего развития арт-терапия постепенно обрела характер социального и культурного движения, становилась вне-академической доктриной, а также коммерциализированной практикой и в целом образом жизни не только для пациентов, но и специалистов [8, с. 61].
Арт-терапия развивалась как составляющая групповой психотерапии и как самостоятельная форма работы в рамках психоаналитической психотерапии. В 40-50-х годах 20 века психоанализ стал частью не только массовой культуры, но и обыденной жизни. В целом, психотерапию «захлестнула» «гуманистическая волна», альтернативные методы психотерапии стали противопоставлять психоанализу. В указанный период имело место формирование представлений от арт-терапии как процессе обретения человеком смысла в процессе занятий искусством, которое может быть названо «базовой зоной» и «орудием» смыслообразования [8, с. 75]. Искусство в арт-терапии является также своего рода «зоной экстремального опыта», сложнейшим комплексом разнородного. Выготский определяет искусство в контексте арт-терапии как «общественную технику чувства» [4, с. 314].
Во второй половине 20 века и на рубеже 20-21 вв. западная арт-терапия столкнулась с проблемой создания перспективной и отвечающей реалиям времени организационной и методологической базы, которая позволит решить ряд важнейших задач, к числу которых относятся следующие:
1. Эффективный обмен информацией между региональными и национальными арт-терапевтическими сообществами в вопросах, касающихся организационных, теоретических и практических вопросов арт-терапии.
2. Дальнейшее развитие научных исследований в области арт-терапии и формирование научнообоснованной системы представлений и приёмов практической работы.
3. Создание международных, а также общеевропейских образовательных стандартов в области арт-терапии, что позволит готовить высококвалифицированных специалистов арт-терапевтов [1, с. 11].
В целом, в процессе своего развития арт-терапия вышла на качественный новый уровень, существенно расширив методологию и, соответственно, потенциал воздействия данных методов. Действительно, арт-терапия имеет не только терапевтическое лечебное значение, она позволяет человеку реализовать свой творческий потенциал, помогает ему улучшить качество жизни, а также формирует образ жизни в исключительно положительном аспекте.
На рубеже веков особенных успехов в своём развитии достигла западноевропейская арт-терапия, которую можно охарактеризовать как мультикультурную. На сегодняшний день европейская арт-терапия является антиподом любым монистическим подходам, кроме того, она выступает в качестве инструмента творческой коммуникации – внутриличностной, межличностной и межкультурной. Важно отметить, что европейская арт-терапия на современном этапе развития не стремится вырабатывать стандартные подходы и способы решения проблем, так как она более ориентирована на исследование разнообразных содержаний внутреннего мира людей и системы их отношений [1, с. 12].

§ 2. Отечественная арт-терапия: актуальные проблемы истории развития и становления методологии
Довольно распространённым является убеждение, что арт-терапия имеет глубокие традиции только на Западе, в частности, в Западной Европе. Однако это не совсем соответствует истине. Конечно же, арт-терапия является детищем западной культуры, но и в России имеются исторические истоки и предпосылки развития арт-терапии. В частности, речь идёт о традициях дворянской педагогики, которые предполагают занятия творчеством и возводят их в ранг «высоких» развлечений.
Вместе с тем существует очень актуальная и сложная проблема: арт-терапия в силу многих факторов не сложилась в России в общность и широко резонансное явление культуры, как это произошло в западных странах. Как справедливо отмечают А. Сучилин и Л. Тихонович, российская арт-терапия «осталась «разорванной» между различными практиками, имея в них статус некоего «дополнительного инструмента», сопряжённого с весьма сомнительной, маргинальной и, безусловно, «не-научной» идеологией [8, с. 71]. Однако это не даёт оснований утверждать, что арт-терапия в России является по причине «специфичности российской культурной традиции» «пришлым», а также «не характерным» для российской традиции явлением.
Важно отметить, что на историю развития отечественной арт-терапии оказывало сильнейшее воздействие неприятие психоанализа. Начиная с конца 19 века, начался процесс проникновения психоанализа в различные культурные области, а затем он стал философско-социологической и культурологической доктриной. Как отмечал сам З. Фрейд, 1912 год стал настоящим прорывом в завоевании психоанализом России, то есть буквально началась «эпидемия психоанализа». Психоанализ в России развивался как масштабное культурное явление. Л. Троцкий являлся покровителем психоанализа в России, однако после исторических событий, приведших к отходу Троцкого от власти, развитие психоанализа в России прекратилось.
Отметим, что важнейшую роль в истории отечественной арт-терапии сыграли разработки российского психиатра и психотерапевта М.Е. Бурно. В частности, Бурно принадлежит методика терапии творческим самовыражением. Данная терапия особенно эффективна при работе с людьми, страдающими комплексом неполноценности, тревожными и депрессивными расстройствами. В основе метода М. Бурно лежат идеи о том, что в процессе занятий творчеством пациент получает возможность понять сущность своей психологической проблемы, а также глубже изучить особенности собственного характера и своей личности, кроме того, занятие творчеством способствует получению положительных эмоций и помогает выходу негативной энергии. В целом, речь идёт о сублимации болезненного психического состояния в творчество и о запуске целебного механизма творчества [7].
Отметим, что метод М.Е. Бурно имеет достаточно много общего с клиническими подходами Э. Кречмера и П. Ганнушкина, то есть можно говорить о клиницизме метода Бурно [2; с. 3, 25, 26]. Бурно отмечает следующее о сущности клинического подхода и проблеме взаимосвязи психотерапии и психоанализа: «В самобытном ядре своем дореволюционная отечественная психотерапия не была созвучна истинному психоанализу и, приняв в себя от Запада открытие серьезной, сложной патогенной силы бессознательных переживаний, часто преломляла психоанализ более или менее клинически, реалистически, без аутистически-умозритель-ной символики, по-русски (Н. Вырубов, Ю. Каннабих, Н. Осипов). Наша психотерапия первой трети XX века, до запрещения у нас психоанализа, в целом, в основе своей, при свободном широком издании в стране по-русски психоаналитических работ, все же продолжала оставаться традиционно клинической психотерапией» [3].