Особенности азиатского кино на примере фильма "Дом летающих кинжалов"

Введение
1. Новая эра азиатского арт-кино
2. Особенности фильма
Заключение
Список использованной литературы

Особенности азиатского кино на примере фильма "Дом летающих кинжалов"

– рассказать о фильме «Дом летающих кинжалов»
1. Новая эра азиатского арт-кино
«Крадущийся тигр, невидимый дракон» (собравший гигантские деньги и получивший четыре «Оскара») открыл новую киноэру: боевых кун-фу сказок китайского образца. Их оригинальность еще и в том, что не все делается на компьютере: актеры всамделишно летают по воздуху и дерутся, например, над поверхностью озера, подвешенные на специальных веревках (а уж эти веревки стирают потом с помощью компьютера). Забавно, что главным изготовителем этой сверхкрасивой массовой продукции стал теперь мэтр арт-кино Чжан Имоу – самый титулованный в мире китайский режиссер, триумфатор Канна, Венеции и Берлина, неоднократный «оскаровский» номинант.
В Канне- 2004 фильм шел вне конкурса, но председатель жюри Тарантино все равно на него пришел, а после ласково обнимал Чжана Имоу, называя его своим учителем. Номинация на «Золотой глобус» – вторую по значению голливудскую награду после «Оскара» – за лучший неанглоязычный фильм.
Фильм Джана Имоу «Дом летающих кинжалов» – в лучших традициях фильмов «Герой» и «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», но без нарочитой фрагментарности последнего, от которой не сильно выигрывает сюжет. «Дом летающих кинжалов» — еще один эксперимент живого классика китайского кино Чжана Имоу в жанре усяпян (wuxia-pian), который на Западе неточно именуется «кино боевых искусств». Напомним, что к обязательным признакам этого жанра, в действительности служащего азиатским аналогом «фильмов плаща и шпаги», принадлежат некое квазиисторическое пространство в качестве места действия, перенасыщенный эмоциями мелодраматический сюжет о мести или любви, большое количество боевых сцен, как правило, с использованием характерных «полетов на тросах» — последнее является визитной карточкой жанра и особенно ценится его поклонниками1.
Живописность всегда была характерна для Имоу, но в данном случае это почти живопись: то пастельно-нежная, то поэтично-экспрессивная. Это и балет ― феерический и прекрасный, со своими дуэтами, соло и роскошными хореографическими композициями. Все это создает особый колорит в картине, особую степень условности. Действие происходит в седую старину, когда некогда процветающая династия Тан пришла в упадок. Насквозь прогнившему коррумпированному правительству противостоят тайные организации повстанцев. Самая опасная из них ― "Дом летающих кинжалов". Чтобы обезглавить ее руководство, в недрах тайной полиции родился коварный план. Было организовано освобождение взятой в плен слепой террористки (Зийи), и вот она вместе со своим героем-освободителем (Каниширо) отправилась в долгое путешествие, которое должно было привести беглецов в совершенно секретный лагерь повстанцев.
2. Особенности фильма
Однажды ты встретишь девушку, и твоя жизнь изменится навсегда. Неважно, что ты впервые увидел ее в борделе, где она была слепой танцовщицей, а ты притворялся пьяным искателем удовольствий.
Однажды ты встретишь мужчину, и твоя жизнь изменится навсегда. Неважно, что ты впервые увидела его в борделе, где ты притворялась слепой танцовщицей, а он был пьяным искателем удовольствий. Неважно, что ты принадлежишь к тайному обществу с жесткой дисциплиной, а он - то ли бродяга, то ли правительственный шпион.
"Дом Летающих Кинжалов" режиссер Чжан Имоу задумал одновременно со своим предыдущим фильмом "Герой" как вторую часть своеобразной дилогии. "Герой" был призван раскрыть философский аспект боевых искусств, "Дом" - их романтическую сторону. В обоих случаях использовался один и тот же подход к моделированию реальности, одни и те же приемы, особенно в постановке боев, так что сравнений оказалось не избежать. И сравнения эти часто не в пользу "Дома", который при таком наборе составляющих был воспринят как автоповтор.
Да, это снова то самое "китайское фэнтэзи" с полетами и рапидами. Снова Имоу приглашает сниматься целый букет топовых гонконгских актеров - Энди Лау, Такеши Канеширо, Чжан Цзыи - и работает широко и с размахом. Снова используется курсивный исторический фон.
Героям приходится делать выбор - либо продолжать жить так, как раньше, либо умереть. Смерть - единственно возможный вариант правильного финала, ибо быть прежним уже невозможно, а другого пути нет. Но на теме необратимости выбора внутреннее сходство между этими двумя фильмами практически заканчивается. Поднебесная, мир "Дома" - намеренно узок. Единственная эротическая сцена фильма (как и весь любовный треугольник) на проверку оказывается выдуманной от начала до конца; эмоции почти не отражаются на лицах, раны не кровоточат, смерть не вызывает ни страха, ни жалости, основное и обязательное человеческое качество - стоицизм. Идеальные люди, идеальные чувства, идеальные мысли - любовь неотделима от долга, личное неразрывно связано с государственным. В "Доме Летающих Кинжалов" условность сведена к тому минимуму, который необходим для мелодрамы, для сказки. Смена цветовой гаммы как важный компонент для понимания сюжета и нюансов взаимоотношений здесь почти не используется: синий-красный-белый в начале ("Пионовый сад") и в конце (бой на снегу между Ченом и Ляо) даны как пролог и эпилог, а основные краски фильма полностью соответствуют месту действия - естественным зелено-желтым тонам осеннего леса. При этом изысканно прекрасные и полностью искусственные начальные сцены двух танцев и одного поединка аукаются в финале кровавой жестокой дракой без всяких следов красивости: разница между игрой в чувства и их подлинным накалом очевидна. Изобилие бытовых подробностей между этими сценами призвано подчеркнуть реальность и насыщенность эмоций2.
«Дом Летающих Кинжалов» - фильм о причудах чувства. О том, что можно за три дня влюбиться насмерть, даже не успев толком понять, в кого, собственно, влюбился. И такая любовь имеет право быть показанной и описанной - как любовь Ромео и Джульетты, которая тоже уместилась всего лишь в три дня.
Киномелодрама, легенда о любви - жанр не менее схематичный, чем философская притча (и поэтому объединение фильмов в дилогию тоже закономерно): здесь подлинность так же часто приносится в жертву символике, а любовь показывается крупными мазками, "в общем виде", без развития и проработки нюансов. Чжан Имоу сделал уступку жанру, пожалуй, только в том, что взял на главные роли очень красивых даже по европейским стандартам исполнителей - Чжан Цзыи (Сян Мэй) и Такеши Канеширо (Чен). Во всем прочем символы не заслоняют деталей, эволюция чувств происходит хоть и быстро, но естественно, понятными и тщательно прорисованными и отыгранными этапами. Один из важнейших компонентов фильма - жест; одно и то же движение в разные моменты и в разных ситуациях говорят о взаимоотношениях героев много красноречивее слов. Танец "Подражание" с летящей в барабаны фасолью отзывается в сцене свидания Сян Мэй и Ляо привычной игрой, подменившей живое чувство, а в финале полет сгустка крови ставит трагическую точку: реальность страшнее и проще игры, а один всегда важнее, чем многие.
Однако Чжан Имоу не был бы собой, если б позволил сюжету развиваться линейно и не прошил его множеством смысловых и визуальных колец - не ради бессмысленной красивости, но ради красоты композиции и для лучшего понимания незаурядности происходящего.
А стремительность и скоротечность этой любви подчеркивается бегом. Постоянным бегом друг за другом и друг от друга. Бегом от врагов и от себя. Бегом и возвращением. Постоянной потерей любимого и невыносимым желанием вернуть его, быть вместе - любой ценой. Непрерывное движение становится важнейшей композиционной составляющей фильма, цикличность - от начала к концу со множеством закольцовок по мере развития сюжета - и горизонтальность этого движения символизирует как все этапы развития отношений, так и их природу. Чем меньше наигранности, тем меньше вертикальных взлетов в боях, чем интенсивнее чувство - тем быстрее бег.
"Дом Летающих Кинжалов" - фильм о безрассудстве, о самопожертвовании и о любви к одному человеку.