Тема № 18: "Русская культура "Серебряного века".

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Русская философская мысль рубежа XIX-XX веков
ГЛАВА 2. Поэты «Серебряного века»
ГЛАВА 3. «Русские сезоны» С.П. Дягилева
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Тема № 18: "Русская культура "Серебряного века".

Русская литература всегда играла важную роль в культурной жизни страны. Разные направления, которые противостояли реализму, складывались в культуре уже в 1890-е годы. Модернизм стал одним из влиятельных течений по распространению, и по своему воздействию на общественно-культурную жизнь в России.
Понимание термина «модернизм» (фр. современный) охватывало многочисленные явления, происходившие в литературе и искусстве ХХ в. Новыми, они были в сравнении с реализмом, который господствовал в предшествующем столетии. В группах, так называемых модернистов, объединялись писатели и поэты, различные по своим идейно-художественным целям.11
Другое литературное течение - символизм сложилось на рубеже ХIХ и ХХ вв. Эстетические, философские, теоретические источники творчества писателей-символистов были очень разными.
У истоков русского символизма стоял русский поэт Д. С. Мережковский. Он принадлежал к старшему поколению символистов. Символизм это не что иное, как новая форма романтизма, пришедшая на смену декадентству. Символизм означал искания душевного порядка, обращение к грядущему.
В. Брюсов полагал, что символизм это направление чисто художественное, а Мережковский, рассматривая истоки символизма, истоки его видел в христианском учении. Вячеслава Иванов, искал основы философии в эстетике античного мира. А. Белый был увлечен идеями Шопенгауэра, Канта, В. Соловьева, и др.
Публицистическим, а так же и художественным органом символистов стал журнал «Весы» (1904-1909), где основной мыслью было подчинение идеи жизни, внутреннего пути индивидуума. Такие установки стали основными в борьбе символистов против искусства и новой демократической литературы.12
Символисты стремились противопоставить разум и интуицию. Богатое наследие, оставленное символистами, широко представлено и прозой, и драмой, и поэзией. Но для них в большей мере характерна все же поэзия.
Не простой, и серьезный путь мировоззренческих исканий прошел В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Его отхода от символизма спровоцировала революция 1905 г., которая вызвала настоящее восхищение поэта и способствовала новому витку его творчества. К новому видению и пониманию искусства он пришел постепенно.
Он, с одной стороны, был рад новым силам, которые поднялись на борьбу, но, с другой стороны, его не покидало ощущение, что эти силы несут лишь хаос и разрушение. Для поэзии поэта в этот период времени были типичны как желание осмыслить жизнь по новому, так и интерес к историческому прошлому.
Русских писателей жизнь интересовала во всех ее проявлениях, как важнейшие проблемы общественной жизни, так и судьба обыкновенного человека. Критический реализм еще имел значительное влияние и его традиции сохранялись и развивались в творчестве другого писателя И. А. Бунина (1870-1953).
Началом нового революционного подъема в политической и общественной жизни России стал 1912 год. Мережковский Д., Сологуб Ф., Гиппиус 3., Брюсов В., Бальмонт К., условно называемы «старшими» символистами, стали основоположниками этого направления. В 1890-е годы появились «младшие» символисты, к которым причисляют: А. Белого, С. Соловьева, В. Иванова, А. Блока и др.13
Ярким представителем символизма, его основоположником считается великий русский философ и замечательный поэт В. С. Соловьев. Особенно значительна его роль в постижении высоких идеалов любви, добра и красоты Его поэзия явилась одним из основных источников, питавших «Серебряный век». Его духовное наследие оказало сильнейшие влияние на поэзию русских символистов, таких как: А. Блок, А. Белый, О. Мандельштам и др.
Жизнь Владимира Соловьева - бесприютная жизнь скитальца, проходила то в гостиницах, то у друзей. Он без конца переезжал с места на место, кочуя по России, посещая заграницу. Часто бывал в Финляндии, где он подолгу жил и работал. В его душе суровая северная природа нашла широкий отклик.
Поэт, воспевал природу, первозданно дикую и необузданную, прелесть северных зим и короткого лета. Природная символика для поэта имела множество смыслов, за внешними пейзажами скрывался богатый духовный мир, полный мистики и тайн бытия.
После Октябрьской революции произведения В. Соловьева были почти исключены из культурного обихода, что нанесло очень большой урон духовной жизни русского народа, а так же философии, искусству, и литературе.14
Удивительно переплелись творческие судьбы поэтов Владимира Соловьева и Осипа Мандельштама. Уже первые шаги Мандельштама в поэзии отражают увлечение Соловьевым. Влияние Соловьева на становление поэтического мировоззрения велико, однако вскоре он расстается с «символистической ересью».
Освобождение от сверхчувствительного восприятия мира и решительный поворот поэта к акмеизму произошел в 1912 году. В 1913 году вышел первый сборник поэта, под названием «Камень», в котором соседствовали и символизм, и акмеизм. Этот сборник высоко оценил Н. Гумилев.
Исходя из идеалистической посылки о первичности сознания, символисты утверждали, что действительность и реальность, это создание художника. Поэзия символистов была понятна избранным, так называемым аристократам духа. Эхо, намек, указание – все это символ, который передает смысл сокровенного знания. Символисты стремились к созданию сложной, метафоры, отвлеченной и иррациональной.
Звуковая выразительность стиха приобретала в поэзии символистов особое значение. Революция 1905 г. стала неким проломным моментом для символистов и их творчества.
К десятым годам ХХ века символизму было нужно обновление. В внутри самого течения появились новые направления, которые пытались найти новые направления в литературных течениях. Происходившая в среде художественной интеллигенции дискуссия вокруг символизма обнаружила его кризис.
В начале ХХ века романтизм проявил себя в новом качестве, появились новые, соперничающие между собой течения: футуризм и акмеизм. Характерно, для этих течений было то, что споря в творческом плане с символизмом, они, вместе с тем, каждый по-своему развивали его традиции.
В 1912 г. сборником «Гиперборей» заявило о себе литературное направление, под названием акмеизм (от греческого акмэ, высшая степень чего-либо).15
Родоначальниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев (1886-1921) и С. М. Городецкий (1884-1967). А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин и др., все они вошли в новую поэтическую группу.
Акмеисты объявили культ истинного земного бытия. Но вместе с тем они пробовали утвердить, прежде всего, эстетическую и гедонистическую функции искусства, отходя в своей поэзии от общественных проблем. В эстетике акмеизма ясно обнаруживались декадентские тенденции, а философский идеализм оставался его теоретической основой.
Его представители называли себя «Цех поэтов», он включал в себя: Н. Гумилева, Г. Иванова, А. Ахматову, С. Городецкого, О. Мандельштама, М. Зенкевича и др. К этому направлению примыкали также М. Волошин, В. Ходасевич, М. Кузьмин и др.
Акмеисты считали себя продолжателями идей символизма. Творчество А. А. Ахматовой (А. А. Горенко, 1889-1966) занимает особенное место в поэзии акмеистов. Ее первый поэтический сборник «Вечер» вышел в 1912 г.
Критика сразу же отметила отличительные черты ее поэзии: сдержанность интонаций, подчеркнутую камерность тематики, психологизм. Ранняя поэзия Ахматовой глубоко лирична, эмоциональна. Своей любовью к человеку, верой в его духовные силы и возможности она явно отходила от акмеистических идей.
Первые сборники А. Ахматовой «Вечер» (1912) и «Четки» (1914) принесли ей громкую известность. Замкнутый, узкий интимный мир отображается в её творчестве, окрашенном в тона грусти и печали.
Значительным является литературное наследие Н. С. Гумилева, прежде всего, по своей художественной ценности. В его творчестве доминировала историческая тематика, он был поэтом «сильной личности». Стих Гумилева отличался чеканностью и точностью, и ему принадлежит значительная роль в развитии формы стиха.
Акмеисты стремились вернуть образу его живую конкретность, предметность, освободить его от мистической зашифрованности. И вместе с тем, акмеисты были уверенны, что их образы резко отличаются от реалистических.16
Одновременно с акмеизмом в 1910-1912 гг. развивался футуризм. Как и другие модернистские течения, он страдал от внутренних противоречий. Наиболее значительная из футуристических группировок, объединяла таких поэтов, как В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других.
Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина. Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций.
В своем манифесте «Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем же названием в 1912 г., они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». Крученых А. отстаивал право поэта на создание «заумного», не имеющего определенного значения языка.17
В.В. Каменский (1884-1961), В. Хлебников (1885-1922), в своей творческой практике сумели в области слова осуществить эксперименты. Творческий путь В. В. Маяковского (1893-1930) начался так же в среде поэтов-футуристов. В годы, перед Октябрьской революцией, Маяковский был романтиком «от революции», тем, кто мог предчувствовать революционную бурю. Вера в человека и пафос отвержения всей системы капиталистических взаимоотношений, с великой силой звучали в его поэмах «Человек», «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Война и мир».
В предреволюционные года в поэзии появились значительные личности, которых трудно отнести к какому-то определенному литературному течению. Такими были М. А. Волошин (1877-1932) и М. И. Цветаева (1892-1941).
В начале века небывалым успехом у читателя пользовался Константин Дмитриевич Бальмонт. Литературным «восприемником» Бальмонта стал Короленко, наследие поэта крайне неровно; среди десятков книг его лирики в стихах и прозе испытание временем выдержало далеко не всё.
К символизму Бальмонт обратился после встречи в 1894 г. с Брюсовым, став затем одним из первых в кружке поэтов издательства «Скорпион». Меланхолическую лирику природы и любви сменили в книге Бальмонта «кинжальные слова» героя-индивидуалиста, примерявшего модную ницшеанскую маску.
Подъем творческой и политической активности поэт испытал в канун первой русской революции. Его лучший сборник «Будем как Солнце» (1903) запечатлел в космических метафорах переживание единства поэта с животворящими силами бытия и своеобразно выразил мажорное общественное настроение. Импровизационному в своей сути искусству Бальмонта, понимавшего «поэзию как волшебство», было чуждо все рассудочное.
Футуристы старались сделать шире возможности языка, предлагал создавать новые слова по корневому признаку. Футуристы, отрицая друге направления в искусстве, тем не менее, ощущали свою преемственность от символизма.
ГЛАВА 3. «Русские сезоны» С.П. Дягилева
«Русские Сезоны» – одно из наиболее значительных явлений в культуре не только России, но и Европы начала XX века. Труппа, собранная великим импресарио Сергеем Павловичем Дягилевым, давала гастрольные спектакли в Европе с 1909 по 1929 гг., ее художественная деятельность в корне перевернула представления европейцев о классическом балете, о декорациях, костюмах, красках и формах в искусстве.18
Выдающиеся русские художники и артисты балета вдохновили европейских скульпторов к изображению танца, они научили французских художников смелому обращению с яркими красками, они захватили новыми идеями французскую моду. Вихрь новых тенденций помог Европе освободиться от старого искусства и «уставших» форм стиля модерн, он помог западным художникам сделать шаг к новому направлению и стилю - Ар Деко.
Идея сделать достоянием широкой публики художественные сокровища русской старины была близка и самому Дягилеву, и его друзьям - А. Н. Бенуа, Н. Н. Врангелю.
Со времени возникновения «Мира искусства» Дягилев не оставлял идеи создания выставки и, с завидным упорством, преодолевая все препятствия, доводит ее до завершения. Для Сергея Дягилева увлечение историей русского искусства хоть и не стало делом всей жизни, но совпало с очень важным для него периодом - с первым десятилетием двадцатого века.
Дягилев прошел путь от финансовой неразберихи сезона 1909 года до формирования стабильной независимой труппы, вошедшей в историю театра. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио.
Большинство танцовщиков его труппы являлись детьми старшего поколения артистов Большого и Мариинского театров. Зарплаты в императорских театрах были низкими, но оставаться артистом императорского театра было престижно.
Чтобы привлечь высокопрофессиональных артистов, Дягилев ввел систему не просто высоких, а звездных гонораров, особенно когда речь шла о таких артистах, как Шаляпин, Павлова, Карсавина.
Дягилеву приходилось платить достаточно большие гонорары, это было необходимо потому, что существовала огромная конкуренция с зарубежными коммерческими театрами и мюзик-холлами, которые охотно принимали на службу русских артистов балета.
Им были приглашены артисты из частных студий Л. Нелидовой, из Москвы, и Е. Соколовой из Санкт-Петербурга, в труппе можно было встретить танцовщиков из лондонских театральных школ, из Варшавского театра «Виелки». Дягилев предлагал своим танцовщикам годовой контракт с обеспечением отпуска и репетиционного периода.19
Гибкость финансовой политики Дягилева стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет. Феномен успеха Дягилевской антрепризы способствовал развитию музыкального искусства, росту финансовых вливаний в него.
В 1927 году Дягилев увлекся организацией книжного дела и созданием крупнейшего русского книгохранилища в Европе. Собрал автографы М. Лермонтова, В. Жуковского, М. Глинки, 11 писем А. Пушкина, больше 2 тысяч редких книг, включая уникальные издания.