Развитие в г.Москве традиций праздничной культуры 17 века при Петре 1

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ПРАЗДНИЧНАЯ КУЛЬТУРА МОСКВЫ ПРИ ПЕТРЕ I.
ГЛАВА 2. ПРАЗДНИЧНАЯ КУЛЬТУРА Г. МОСКВЫ И ФЕЙЕРВЕРКИ.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Развитие в г.Москве традиций праздничной культуры 17 века при Петре 1

В арсенал развлекательной культуры наряду с приватными видами «увеселения» входили и другие культурно-массовые мероприятия: балы, маскарады, шествия, гуляния, фейерверки и т.п., то есть все то, что делало городскую жизнь яркой, выразительной, пестрой.
В Москве, в отличие от С-Петербурга дом не выносился на улицу, но он становился доступным для обозрения благодаря сносу глухих заборов и возведению ажурных прозрачных решеток. С этого момента дом стал выполнять роль визитной карточки хозяина, поскольку, по словам современника «человек делается почтительнее по мере великолепности его жития и уборов». Растущие масштабы торжеств, маскарадов, балов, обедов требовали новых территорий. Эта потребность обусловила расширение парадной части дома, изменения интерьера.
Развлекательная культура этоговремени диктовала свои правила в образе жизни. Она не терпела статики. Этим объяснялись постоянные переезды монаршего двора и вельмож из С-Петербурга в Москву и обратно, из зимних домов-дворцов в летние, переходы по анфиладам комнат в залы и т.п. С наибольшей полнотой хозяин мог продемонстрировать всю глубину своей «экспозиции» во время торжественных обедов. За обедом демонстрировались лучшие образцы европейского декоративно-прикладного искусства (скатерти, светильники, сервизы, серебряные столовые украшения). Во время обеда гостей поражали искусством поваров, музыкантов, поэтов. Особое место в «спектакле» обеда занимали десерты. Оформление десертов предполагало настольные украшения в виде дворцов, фронтонов, беседок, буфетов, гор, фигур из сахара, карамели, воска, фарфора. Все это великолепие располагалось на огромных серебряных блюдах.
В архитектонику праздника и развлечений города XVIII века входил бал как импортированный элемент западноевропейской культуры. Первые балы появились в Москве в начале XVII века при Лжедмитрии I и охватили лиц, причастных к самозванцу и включенных в новомодные царские забавы. В Россию балы вернулись лишь спустя столетие, в эпоху Петра Великого. К этому времени страна приобрела новое геополитическое значение, новые географические границы, иные: систему управления, стиль жизни, характер восприятия мира. С этого момента балы стали входить в культуру петровской эпохи «как элемент дидактической системы, порожденной новым типом государственного устройства»7. Они оказались хронологически первой формой нового общественного церемониала, который потеснил из рисунка межличностных отношений ритуал, отведя ему достойное место в религиозных действах при рождении, венчании и похоронах. Начиная с петровских ассамблей организаторы балов стали уделять особое внимание их церемониальности, так как это позволяло выработать формы общения, «кавалеров» и «дам». На основе ритуализации бала возникла его «грамматика» (Ю.М. Лотман), а сам он превратился в некое целостное театрализованное представление, насыщенное эмоциями, значениями, символами. На протяжении XVIII и XIX веков бальная культура включает в себя как обязательный игровой элемент (шахматы, карты, лото, фанты и т.д.), к чему на первых порах добавлялось и курение - как новомодное развлечение. Каждый из видов игры имел свое собственное значение. Так игра в карты, это почти всегда игра с судьбой - недаром «на кон» ставились состояния, а следствием проигрыша могло быть самоубийство. В отличие от карт курение - это процесс, связанный с беседой, общением, и в этом отношении оно может рассматриваться, как форма позволяющая установить новые связи, отношения, укрепить дружбу с небольшим приятельским кругом, расслабиться, отдохнуть. По своей социальной функции бал, пожалуй, в наибольшей степени приближен к западноевропейскому карнавалу. Он предоставлял определенные возможности участникам праздника преодолеть социальные перегородки. При этом сохранялись сословные знаки.
ГЛАВА 2. ПРАЗДНИЧНАЯ КУЛЬТУРА Г. МОСКВЫ И ФЕЙЕРВЕРКИ.
Праздничная культура как форма внедрения в общественное сознание России новых, европейских культурных концептов не может быть изучена достаточно полно без рассмотрения фейерверков. Они сопровождали как торжества, увеселения, приуроченные к дате, так и «триумфы» (празднества) в честь блестящих успехов на военном поприще. Названные типы праздников и сопровождавшие их фейерверки в XVIII веке представляли собой светскую городскую культуру. Начиная с Петра I, культура фейерверков формируется как апофеоз идеи государства8. В отличие от всех других видов праздников фейерверки носили всесословный характер. «В их создании принимали участие самые различные группы населения, и они же были участниками и зрителями праздничных торжеств»9. Это объяснялось тем, что праздничная культура XVIII века по своим масштабам не могла вместиться в пространство сцены или площади. В контексте праздничной культуры XVIII века символы западноевропейской культуры воплощенные в атрибутах праздника, развлечения, ритуала осознавались не столько на гносеологическом уровне, сколько на уровне аксиологии. В символах праздничной культуры опредмечивались идеи и ценности европейской культуры и в таком виде они осваивались носителями русской традиционной культуры, благодаря чему менялось (европеизировалось) их самосознание. Элементы столичной праздничной культуры разносились по провинциальным городам, в то же время официальные торжества собирали наиболее яркие образцы локальной (провинциальной) культуры. Развлекательное искусство, праздничность как элемент быта были изначально привилегией высших слоев общества, а им подражали вестернизированные дворяне, которые вслед за двором устраивали развлечения по западному образцу. Одним из распространенных элементов модернизированной праздничной культуры стала музыка, исполнявшаяся как крепостными, так и приглашенными профессиональными музыкантами. Жанровое, стилистическое содержание музыки этого периода изменилось. В городские дома вельмож и состоятельных людей приглашались симфонические оркестры, хоры, исполнявшие западноевропейский репертуар. Нередко они выступали в городских парках, во время ярмарочных гуляний. С конца XVIII и на протяжении XIX века по мере роста экономических возможностей купцы, промышленники, богатые писатели, адвокаты, врачи, чиновники, военные стали обустраивать быт (музицирование, пение) праздники и веселье по европейским образцам. Маслиничные маскарады были вытеснены маскарадными балами, а затем последние стали самостоятельной разновидностью бальной культуры. На протяжении XVIII и XIX веков бальная культура включает в себя как обязательный игровой элемент (шахматы, карты, лото, фанты и т.д.), к чему на первых порах добавлялось и курение - как новомодное развлечение. Каждый из видов игры имел свое собственное значение. Так игра в карты, это почти всегда игра с судьбой - недаром «на кон» ставились состояния, а следствием проигрыша могло быть самоубийство. Таким образом, карты становились формой через которую человеку позволялось ощутить свой рок, свою судьбу. В отличие от карт курение - это процесс, связанный с беседой, общением, и в этом отношении оно может рассматриваться, как форма позволяющая установить новые связи, отношения, укрепить дружбу с небольшим приятельским кругом, расслабиться, отдохнуть. По своей социальной функции бал, пожалуй, в наибольшей степени приближен к западноевропейскому карнавалу. Он предоставлял определенные возможности участникам праздника.
При Петре I появились первые маскарады. М.И. Пыляев считал, что слово «маскарад» заимствовано от арабского «мушкара», что значит в переводе шутка10. Согласно энциклопедическому словарю Ф.Брокгауза и И.Ефрона, «маскарад - это маскированный или увеселительный бал, на который его участники приходят в масках и иногда одетыми в особые костюмы»11.
Необходимо отметить, что учеными установлена генетическая связь между ряжением в народной культуре и маскарадами в дворянской культуре. Суть того и другого они усматривают в противопоставлении праздничного и реального бытия, выходе человека за пределы своей сущности, попытке сделать себя неузнаваемым под «личиной», обрести временную свободу в действиях. Ю.М. Лотман полагал, что «маскарадное переодевание противоречило в принципе глубоким церковным традициям... Поэтому европейская традиция маскарада проникала в дворянский быт XVIII века с трудом или же сливалась с фольклорным ряжением»12. Время святок - время ряженых, время переодевания, выворота обыденной жизни наизнанку. Именно в это время Петр устраивал свои маскарады, учитывая старые традиции. Петровские маскарады отвечали духу своего времени. Современники воспринимали свою жизнь петровской эпохи как маскарад. Ю.М. Лотман подчеркивал: «Для русского XVIII века исключительно характерно то, что дворянский мир ведет жизнь - игру, ощущая себя все время на сцене, народ же склонен смотреть на господ как на ряженых, глядя на их жизнь из партера. Интересным показателем этого является употребление европейской (господской) одежды как маскарадной во время святок»13.
Непременной частью светских праздников были костюмированные шествия с ряжеными, группами артистов, декоративными колесницами и санями. Любопытно, что здесь использовалась древняя традиция саней - самого богатого и почетного средства передвижения.
Наиболее известным маскарадным шествием петровского времени был московский маскарад 1722 го да. Маскарадный поезд состоял из 60 саней, представлявших сухопутный флот на полозьях. Суда были различной величины и вида. В маскарадной процессии участвовали шутовской маршал, папа в длинной красной мантии, подбитой горностаем, Бахус с кубком, кардиналы, Нептун в короне и с трезубцем и другие персонажи. Дамы были костюмированы преимущественно испанками, крестьянками, пастушками, скарамушами. Поезд замыкал вице-маршал маскарада, одетый гамбургским бургомистром. Процессия двигалась по Тверской улице через Триумфальные ворота, построенные богачом Строгановым, затем к Красной площади и Кремлю и остановилась около императорского дворца. На примере этого маскарада мы видим, что происходило смешение античных персонажей с церковными и светскими магнатами, с народными типами. С одной стороны, это происходило от отсутствия опыта маскарадной культуры, с другой - от стремления угодить разному зрителю.
Другим типом маскарадов в петровскую эпоху была демонстрация карнавальных костюмов. Вот свидетельство Ф.В. Берхгольца: «Маскарады появились при Петре I, но они проходили своеобразно. Персонажи в костюмах и масках собирались на Троицкой площади, покрыв свои костюмы плащами. По сигналу царя они снимали свои плащи и демонстрировали костюмы на помосте в течение двух часов...»14.
Маскарадные развлечения в петровское время были принудительным, дорогим и утомительным мероприятием. Под угрозой штрафа шили костюмы, царь их просматривал и заставлял перешивать за несколько дней. Вот какую оценку дает петровским маскарадам С.Князьков: «Тяжелое удовольствие были эти петровские маскарады по указу! Участвовать в маскараде должны были, например, по составленному в канцелярии списку люди семейные, у которых были в доме больные, назначались чиновники, которым не хватало времени отбывать службу и без праздников, назначались лица, жившие в других городах; можно себе представить, с какой охотой ехали толпиться в ненавистном маскараде эти весельчаки по указу, но ехали, надевали маски и костюмы и проделывали все, что заставлял их делать царь, одетый голландцем и из всех сил барабанивший в старый барабан»15.
Елизавета Петровна продолжила традицию роскошных элитарных празднеств. Сменяя друг друга, они составляли одно большое празднество. Главной задачей праздников того времени была их эстетизация. Все должно было услаждать взор, восхищать и удивлять императрицу и столичное дворянство.
В России моду отмечать праздники фейерверками ввел Петр I (он их у немцев наблюдал). От современных торжественных салютов те фейерверки отличались сильно, вместо привычных нам огненных шапок, в небе «выжигали» картины с дворцами и беседками, водопадами и фонтанами, воплощали в огне библейские сюжеты и сцены военных баталий. Можно себе представить, как замечательны, как захватывающи были те зрелища.
Наиболее устойчивой оказалась традиция отмечать Новый год красочным фейерверком. Петр I повелел праздновать Новый год 1 января, т. е. по юлианскому, а значит римскому календарю. Эта одна из первых ярких ориентаций на образ Римской империи, которая будет продолжаться в разных формах и видах весь XVIII в.
Указ предписывал праздновать Новый год по случаю его введения 7 дней, празднично украсить ворота домов еловыми и можжевеловыми ветвями, а ночью зажигать праздничную иллюминацию. На Красной площади должны были быть сооружены триумфальные ворота и произведены «огненные потехи». С тех пор Новый год ежегодно праздновался 1 января.
Праздник завершался сожжением фейерверка, характер которого был различным: от небольшого до грандиозных, в 1703, 1704, 1710,1711, 1712, 1720 гг., запечатленных в гравюрах. Источники позволили установить проведение новогодних фейерверков в Москве в 1700, 1702-1710 гг. и в 1723 г.; а также в Петербурге в 1711, 1712, 1714-1716, 1718-1721, 1724, 1725 гг. В день Нового года в 1713 г. Петр I был в Голштинии, а в 1717 г. - в Амстердаме; за 1701 и 1722 гг. имеются описания новогодних торжеств, но фейерверк не упомянут. Но вряд ли его не было вовсе, так как в последующие годы он вновь зажигался 1 января. Неизвестно, был ли фейерверк в день Нового года в России в 1713 и 1717 гг., как трудно определенно ответить на вопрос зажигался ли новогодний фейерверк в Москве, если двор находился в Петербурге и наоборот. Однако скорее всего указ Петра I соблюдался, ибо налицо сложившаяся традиция отмечать день Нового года «огненной потехой».
Но здесь встает очень важный вопрос об отношении традиционной части русского общества к празднованию Нового года как к одной из петровских реформ. До реформы Петра новый год начинался с 1 сентября, а день 1 января в народном сознании в значительной степени оставался связан с языческими традициями и обрядами, входящим в комплекс зимних святок с кануна Рождества до кануна Крещения (24 декабря - 6 января по ст. стилю). Время святок - это время ряженных, время маскарада, время переодевания, выворота обыденной жизни наизнанку. Языческие игрища церковью всегда преследовались, та более что время святок - это страшные для православного человека дни. И именно в это время Петр I устраивает свои знаменитые маскарады и славленья, именно в канун Нового 1700 года состоялось знаменитое острижение бород и переодевание дворянства, а после новогодних торжеств женщинам приказано было открыть лица. К этому надо добавить триумфальные ворота и фейерверки с их античными, т.е. языческими для традиционного православного мировосприятия аллегориями­ и символами. Неудивительно, что эти действия Петра I бы лишним подтверждением для приверженцев традиционных взглядов, что царь - Антихрист, а все его действия и нововведения от лукавого.
Однако воля Петра I и его настойчивость победили: Новый год праздновали, и завершался он фейерверком, который, несомненно, притягивал в силу своей яркости и желания приобщиться к празднику значительное число горожан.
Традиция праздновать Новый год фейерверком оказалась очень устойчивой и вышла далеко за рамки петровской эпохи, продолжая существовать до сих пор.
«Необходимость действенной пропаганды Петр I понял давно, еще в конце XVII в. после первой крупной победы взятия Азова в 1696 г. Средствами этой пропаганды явились триумфальные шествия и фейерверки - наиболее емкая и эффективная форма воздействия на массового зрителя и внушения ему идей, исходящих от государственной власти. И в тех, и в других Петр принимал самое деятельное и активное участие, личным примером способствуя внедрению в жизнь новых светских форм праздничной культуры, пропагандировавших преобразования и военные действия царя-реформатора. Одновременно участие в триумфальных шествиях и официальное приглашение на просмотр фейерверочного представления были разновидностью награды за несение воинской службы наряду с чинами, орденами, подарками и деревнями»16.
Искусство фейерверка включало в себя все существующие в ту эпоху виды искусства: портрет, скульптуру, архитектуру, литературу, музыку и театр. Декорация фейерверка, кроме разнообразных ракет, включала в себя два типа сюжетных картин: план фейерверка и щиты иллюминации. План фейерверка - это деревянная рама высотой 5-7 метров. На эту раму наносился рисунок из нескольких фигур и девиз, поясняющий смысл картинки. Рисунок делали с помощью пропитанного пиротехническими составами шнура или селитровых свеч, которые во время действия поджигались, и рисунок ярко высвечивался на фоне темного неба.