Вход

Прикладное искусство Древнего Рима

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 320060
Дата создания 08 июля 2013
Страниц 20
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 18:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 310руб.
КУПИТЬ

Содержание

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ОФОРМЛЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА ДРЕВНИХ РИМЛЯН
1.1. ИСКУССТВО ОРНАМЕНТА ДРЕВНЕГО РИМА
1.2. МЕБЕЛЬ ДРЕВНЕГО РИМА
ГЛАВА 2. ТЕКСТИЛЬ ДРЕВНЕГО РИМА
2.1. КОСТЮМ
2.2. РИМСКАЯ МОЗАИКА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ИЛЛЮСТРАЦИИ


Введение

Прикладное искусство Древнего Рима

Фрагмент работы для ознакомления

В обиходе были различные типы мебели, отвечающие разнообразным за­просам. Что касается мебели для сидения, то здесь почти неизменными оста­вались табурет, складной стул и кресло. Табуреты без спинки (sella, scamnum, subsellium) были из древесины или бронзы с выточенными ножками, в оформлении которых частично чувствовалось влияние этрусской техники литья из бронзы (Илл.4, № 141, 150). Тип складного т. н. курульного (парадного) стула (sella curulis) использовали важные персоны, а курульное императорское кресло (sella imperatoris) — только император (Илл.4, №151). Кафедра, созданная на основе греческого клисмоса, — удобное, однако громоздкое кресло — была «сиденьем для знати». Солиум (solium) — почетный стул для глав аристокра­тических семейств, которые имели свое постоянное место в храмах, купаль­нях или в таблинуме; их кресла часто были высечены из мрамора, с рельефа­ми и ножками в виде звериных лап (Илл.4, № 143). Кресло часто дополнялось скамееч­кой для ног (scabellum). Плетеная мебель была известна в Риме еще в III веке н. э., она имела совершенную форму и была прекрасно исполнена (Илл.4, № 149).
Среди мебели для сидения следует упомянуть простые, неприхотливой формы скамьи (scamnum) для повседневного пользования. Известна нам и другая форма скамьи: со спинкой и подлокотниками, которая стояла в атрии домов состоятельных людей и предназначалась для того, чтобы пришедшие с улицы могли сесть на нее и смыть пыль с ног (Илл.4.№ 146). Третья форма ска­мьи — т. н. bisellium — парадная двухместная скамья без спинки, которой всегда пользовался один человек как знаком почести, возданной ему (Илл.4, № 140).
Римляне — как и древние греки — большую часть жизни проводили в постели, так как не только ели, но зачастую и работали — читали, писали, заключали сделки — лежа. Для этого они применяли различные ложа (1ес-tus tricliniaris). Вокруг круглого обеденного стола устанавливались три ло­жа, на каждом из которых могли расположиться три человека.
Традиционная кровать (lectus cubicularis, lectus genialis), обычно деревян­ная, богато драпировалась и имела мягкую обивку. Четыре выточенные нож­ки несли четырехугольную деревянную раму с низким — косым или изо­гнутым— изголовьем. Профилированные поперечины, интарсия и бронзо­вые украшения на раме придавали этой мебели очень эффектный вид (Илл.4,№ 152). На базе этой мебельной формы возникли носилки, которыми пользовались знатные римляне для передвижения по городу. Эти кресла-носилки в зависи­мости от состоятельности их владельца были более или менее роскошными.
«Римские художники и ремесленники достигли удивительного мастерства в изготовлении мебели. В силу своей практичности они стремились к серь­езной, качественной работе»14. Римляне не обладали таким прирожденным утонченным вкусом, как греки. Вместо простоты и ясности греческих форм часто можно видеть вычурность декора. Однако римское прикладное ис­кусство, несмотря на свои явные недостатки, создало большие ценности. В мебели господствовал эклектизм, заимствовалось все, что можно было при­способить к господствующим вкусам. Римляне почти ничего не добавили к перенятым у греков основным формам, гораздо больше внимания уделяли они богатому, помпезному оформлению.
ГЛАВА 2. ТЕКСТИЛЬ ДРЕВНЕГО РИМА
2.1. КОСТЮМ
В период расцвета Римского государства, когда Рим был наводнен награбленными ценностями, роскошь в одежде, еде, домашней обстановке достигала небывалого размаха. Стремление к внешнему блеску охватило почти все слои общества. Увлекавшееся всем греческим высшее общество Рима все же отличалось от греческого более изнеженным образом жизни, меньшим вниманием к физической тренированности тела. Медлительность походки считалась хорошим тоном. Римский костюм не позволял быстро двигаться, исключение составлял костюм военного. Верхом изящества считались размеренность в движениях, даже некоторая театральность поведения; медлительность походки; безукоризненность костюма. Римляне — суровые, мужественные, физически сильные, выносливые люди. Основными чертами эстетического идеала являются строгость и простота во всем.
Во времена Империи мужчины, а женщины даже раньше их, стали носить пестрые платья или одноцветные, например, алые, зеленые, светло-зеленые, желтые, а в особенности голубые и пурпурные или (по крайней мере, во времена Плиния) узорчатые и клетчатые. Самым модным из разнообразных пурпурных цветов был фиолетовый; самым дорогим, хотя и отличавшимся неприятным запахом, был яркий тирский пурпур. Платье украшалось не только полосами (клавусы), но и клетчатыми узорами, вытканными или вышитыми цветами, звездочками и т.п., бахромой и, наконец, каймой или бордюрами. Урашениями изобиловала преимущественно женская одежда.
Кроме тонкой шерсти, полотна для одежды употребляли шелк, который, привезенный из Азии (от китайцев) сначала в Грецию, а затем Италию, нашел в этой последней такой прием, что уже в I веке до н.э. женщины делали свои столы из чистой шелковой материи.
«Нижней (позже она стала и домашней) одеждой римлян была туника (илл.5.). По покрою она была сходна с греческим хитоном. Туника представляла собой рубаху с круглым или квадратным вырезом горловины с рукавами различной длины, а иногда и без них»15. Туники различались длиной и шириной изделия, а также ее рукавов. Неширокая туника длиной до икр и с короткими рукавами подвязывалась поясом — это классический вариант. Туника представляла собой накладной вид одежды: она сшивалась по плечам и надевалась через голову.
Стенные росписи в Помпеях демонстрируют большое разнообразие расцветок и узоров римской одежды. Почтенная матрона постепенно превратилась в элегантную, богато убранную даму. Более ярким стал наряд мужчин, которые когда-то предпочитали скромную одежду, по преимуществу одноцветную и белую.
Яркости и пышности одежд соответствовали теперь и остальные предметы туалета. Немаловажное значение для восприятия формы тела и соответствующей стилизации одежды имели некоторые интимные принадлежности женского туалета. Как у гречанок, так и у римлянок были в обиходе мамиллар - повязка из мягкой кожи, которая надевалась на голое тело и поддерживала грудь снизу, и строфиум - нагрудная повязка, носимая поверх нижней туники.
Принадлежностью высших должностных лиц была туника с широкой полосой посередине на груди и спине. Такая туника была длиннее обычной, и носили ее сенаторы. Всадники носили тунику с одной или двумя узкими вертикальными полосами — клавусами, спускавшимися по всей длине полотнища. В непогоду и холодное время года римляне надевали не одну тунику, а несколько. Считалось неприличным появляться на улице в одной тунике. Известно, что император Август носил сразу четыре туники. Количество надеваемых туник говорило о материальном достатке владельца.
Тога — национальная одежда Римской империи, которая являлась тяжелой верхней одеждой.(Илл.6.) Тога - не просто одежда, она еще являлась и символом зрелости: надевая тогу, молодой человек получал права римского гражданина. «Владыки мира — народ, одетый в тоги», — писал римский поэт Вергилий16.
Она — это еще и символ принадлежности к Римской империи. Иностранцы, изгнанники и рабы не имели права носить тогу. Тога являлась официальной одеждой, ношение которой вменялось в обязанность. Об образовании и культуре владельца судили по сложной драпировке тоги. Тога — кусок ткани (6 х 1,8 м) прямоугольной, полукруглой или эллипсовидной формы, складывающийся вдвое и окутывающий фигуру.
«Судя по размерам тоги, драпироваться в нее было непросто, и эту работу обычно выполняли рабы. Таким же важным предметом обучения, как и риторика, был способ ношения тоги»17. Занимаясь своим туалетом и отрабатывая величественные и плавные позы и жесты, римляне не один час проводили перед зеркалом. По четыре часа у зеркала готовился к выступлению известный в свое время оратор Гортензий. Величественная, но неудобная, стесняющая движения тога в дальнейшем сохраняется только как парадный (гражданский) костюм, а повседневной становится легкий плащ, близкий к греческой хламиде, — лацерна. Способов драпировки тоги было несколько, вот один из них: сначала тога складывалась таким образом, чтобы верхняя ее часть была уже нижней. Потом на левое плечо со спины набрасывали такую часть ткани, чтобы край ее спускался до пола. Оказывались закрытыми левое плечо и левая часть всей фигуры. Оставшуюся сзади ткань, закрывая спину, пропускали под правой рукой вперед. Сбоку под рукой, где-то на уровне талии, тогу перекручивали внутренней стороной наверх. В результате получался жгут, который носил название балтеус. Его крепили к поясу туники. Далее тогу укладывали в красивые полукруглые складки, спуская их до уровня коленей. Остаток ткани опять через левое плечо перебрасывали таким образом, чтобы ее коней, закрывая левую руку, был спущен почти до земли. Для придания красивой и устойчивой формы складкам по краю тоги зашивали кусочки свинца. В заключение первый левый конец тоги подтягивали вверх, свешивая его полукруглой складкой над ранее уложенными.
Римской матроне должны были быть присущи плавность движений, монументальность, а главное — величественность. Она покоряла округлостью плеч, широкими бедрами, плоской грудью, золотистыми волосами. Нижняя одежда римлянок состояла из двух платьев:
Первое — нижнее — туника: длинная и широкая с рукавами или без них. Она являлась нижней рубашкой и домашней одеждой. В день венчания девушки надевали узкую тунику. Туника опоясывалась поясом.
Второе — верхнее — стола: с густой плиссированной широкой оборкой по низу. Столу носили только знатные женщины. В случае, если туника не имела рукавов, стола обязательно должна была быть с очень длинными рукавами, и наоборот. Стола была опоясана под грудью. Верхом неприличия считалось появление в обществе без столы.
Для украшения служили также венки из цветов и растений, а также серьги, ожерелья, броши, браслеты, кольца, пояса. Украшениями застежек, поясов, оружия и сосудов из драгоценных металлов служили геммы - прекрасные резные камни, выпуклые или выдолбленные. По своей ценности драгоценные камни распределялись следующим образом: алмаз, смарагд, берилл, опал и сардоникс.
У римлян часто упоминаются перчатки, служившие для защиты рук от дождя и холода. От солнечных лучей афинские и римские женщины защищались складными зонтиками, похожими на наши. В жару они обмахивались веерами, имеющими вид раскрашенных листьев или сделанными из павлиньих перьев. Лицо они утирали платком, который употребляли и мужчины, особенно со времени Аврелиана.
Во времена Александра Севера римские воины, которым приходилось воевать с северными народами в холодном климате, начали носить широкие брюки, бывшие в обиходе до того времени только у варваров и у присылаемых ими римлянам вспомогательных войск.
С III века в костюме было ощутимо влияние восточно-азиатских форм обусловленное распространением в Риме христианской религии, которая проникла в Рим в I веке н.э. поначалу как религия угнетенных, а потом завоевала также популярность в кругах 5нати. Появляются длинные узкие туники, широкие далматики - одежда с широкими цельнокроенными рукавами, в развернутом виде напоминавшая крест, закрывающие фигуру от шеи до ступней. Для этой одежды была характерна пестрота в орнаментации. Заметно было большое пристрастие к украшениям.

2.2. РИМСКАЯ МОЗАИКА
Без римской мозаики невозможно представить себе древнеримское искусство. Композиции мозаичных полов из цветных камней, смальты, стекла, керамики встречаются на всей территории Древнего Рима. Старейшие мозаичные образцы римской укладки, найденные при археологических раскопках, относятся к IV веку до н.э. А в период расцвета Римской империи мозаика стала самым распространенным способом декора интерьера, причем как дворцов, так и общественных терм, и частных атриумов.
Мозаика из цветного камня - один из древнейших видов искусства существовавших, ещё до нашей эры. В зависимости от технологии изготовления, мозаики делятся на: александрийскую, римскую, русскую и флорентийскую. Самая сложная из них - флорентийская.
Римская мозаика использует различные материалы, но преимущество отдается мрамору и природным камням. Мозаика - привлекательна и позволяет создавать композиции на самые разные темы и сюжеты. Камень обладает хорошими прочностными характеристиками, водостойкостью и доступностью как материала. Напольные и настенные римские мозаики решали две важные задачи - красоты и функциональности - одинаково хорошо. Мозаичные покрытия Древнего Рима пережили века и даже тысячелетия, сохранив свою красоту, и зачастую оставшись единственным, что сохранилось от постройки вообще.
«Золотой век» мозаичного искусства приходится на времена Древнего Рима. В те далекие времена, военная и экономическая мощь империи нуждалась в достойных художественных средствах выражения. Римские мастера не только превосходно справились с поставленным заданием, но и во многом именно они внесли значительный вклад в современное понимание искусства мозаики. Римские мозаики выкладывали из маленьких кубиков (столбиков) смальты (глушеного — непрозрачного и очень плотного — стекла) или камня. Иногда в ход шли также галька и мелкие камешки. По творениям римских мастеров мы и сегодня можем судить не только о быте той эпохи, но и о тех интересах, которыми жили люди того времени. ( Илл.7). Достаточно часто, археологи находят древние мозаики с изображениями гладиаторских боев и различных мифологических образов. Неоценимый вклад внесла мозаика и в общее представление о той эпохе. До наших дней сохранились изображения людей в национальной одежде, попадаются рисунки древних колесниц и кораблей. Одной из особенностей римских мастеров являлась их привычка подписывать самые значимые личности и события, именно по мозаике мы и можем достаточно достоверно узнать о том или ином событии или личности.
Фоновые элементы римских мозаик как правило светлые и достаточно крупные, зачастую фон формируется однотонными камнями с хаотичной укладкой без определенного порядка. Элементы рисунков и фигур - более мелкие, но часто все же крупные для выбранного рисунка. Разнообразие цвета часто зависит от возможностей мастера в каком-то конкретном поселении или, по всей видимости, финансовых возможностей заказчиков. Если мозаики больших дворцов подчас поражают изысканностью цветовой гаммы, то небольшие композиции кажутся ограниченными в выборе цветов.
В древнем Риме укладкой мозаики занимались исключительно мастера, передавали свои техники из поколения в поколение и никогда не повторяли свою работу. Римская мозаика универсальна и многообразна. Она позволяет создавать и геометрические, и сюжетные композиции, вплоть до копий живописных полотен и реалистичных изображениях живой природы.
Мастера поздней Римской империи использовали кубики смальты, и лишь изредка – мраморные. В основном украшался пол и стены зданий. Сюжеты картин впечатляют своим разнообразием и сложностью: великолепные орнаменты, отображение исторических событий и мифологические сюжеты, изображения птиц и животных. Существует мозаичный портрет женщины и картина морского дна, поражающие своей реалистичностью. Есть уникальные работы по оформлению колонн, фонтанов. Исторически известен даже факт украшения корабля.
«В Древнем Риме для создания мозаики использовали кубики различных пород камня. Кроме того, огромное значение имел и специальный связующий материал. Не смотря на то, что составление мозаичного узора и в древние времена был достаточно трудоемким процессом, это не занимало сильно много времени у мастеров»18. Для создания того или иного рисунка или образа, участвовало одновременно несколько мастеров и помощников. В то время пока мастер выкладывал основной сюжет, помощники занимались общим фоном картины. С развитием различных технологий в Древнем Риме все чаще кроме камней стали использовать и иные материалы, например, стекло. В те времена, когда политическая и экономическая ситуация сместила основной центр развития художественных искусств из Рима в Византию тема мозаичных рисунков также изменилась. Большинство византийских мастеров освещали в своих работах тему Христианства. Однако, ничто не смогло победить римскую мозаику, даже время. Она оказалась намного выносливее огромных дворцов, интерьером которых она и была. Мозаика пережила не только природные явления, но и нашествия варваров, которые выносили из богатых домов все что угодно, но пол, или стену вынести были просто не в состоянии.
Сюжеты римских мозаик безграничны и варьируются от сравнительно простых орнаментов до многофигурных художественных картин со сложной пространственной ориентацией. Венки из виноградных листьев и сцены охоты с подробными изображениями животных, мифологические персонажи и героические походы, любовные истории и жанровые сцены из обыденной жизни, морские путешествия и военные сражения, театральные маски и танцевальные па. Выбор сюжета для конкретной мозаики определялся или заказчиком (иногда мозаика запечатлевала даже портрет хозяина дома, например), или назначением здания.
Римской мозаике присуща легкость восприятия и вместе с тем впечатление роскоши, богатства. В отличие от проникновенных и монументальных образов византийских мозаик, которые будут сложены позже, римская мозаика более обыденна и вместе с тем нарядно-декоративна, празднична. Прекрасные полы с красивыми мозаичными рисунками и сейчас смотрятся ничуть не менее интересно и привлекательно, чем пару тысяч лет назад.
В наше время до сих пор находят римские мозаики на археологических раскопках в Италии, Турции и Тунисе, которые прекрасно сохранились на протяжении долгих веков и тысячелетий. Огромные мозаичные картины вызывают восхищение, порой затмевая мастерство именитых римских художников и еще раз подтверждая тот факт, что мозаика настолько вечна, насколько и прекрасна.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Римским искусством завершилось искусство античности. Но его достижения воскреснут впоследствии в романском стиле, эпоха классицизма возьмет их за образец, а «наполеоновский» стиль ампир вообще будет нарочитой копией римского стиля.
В культуре Рима, в целом, возникли предпосылки для рождения и развития средневекового искусства, глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты. Мастера древнего Рима оставили великое наследие в области декоративного искусства, создав неповторимые оригинальные произведения: красочные фрески и мозаики, мебель, костюм и многое другое. Территориальная близость Рима к европейским странам обусловило проникновение античных идей в культуры последующих эпох. Благодаря Риму народы Европы уже в период и далее, узнали о достижениях античной культуры, смогли воспринять красоту, многокрасочность и своеобразие античных фресок и мозаик.
Важное отличие римской декорировки - большая усложненность и обогащенность в формах и материалах по сравнению с другими эпохами. В отличии от греческой мебели, римская была более многообразной, сложной по формам, более насыщенной по декоративному оформлению. Деревянная мебель из кедра, туи, оливы, клена, ясеня нередко украшалась резьбой, инкрустацией из дерева, фаянса, черепахи, слоновой кости, металлов. Боковины кресел и столов оформлялись в виде волют, лап зверей, грифонов (птица-лев). В Древнем Риме появились столы на одной ножке и шкафы с полками, увенчанные треугольными фронтонами. В интерьеры жилых домов вводились яркие декоративные драпировки и занавеси, в частности, над кроватями. Сами кровати застилались покрывалами. Для этого использовались восточные ткани.
Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей. Произведения декоративно-прикладного искусства - это своего рода отражения эпохи, жизненного уклада, вкусов и идеалов людей определенного времени. Рассматривая достижения древних цивилизаций, нам остается только удивляться и восхищаться находчивостью и эстетичностью наших далеких предков: столь современным кажется сегодня их быт и культура. И, думается, что европейцы не так уж много изобрели кардинально нового с той поры в сфере дизайна интерьера.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Буассье Г. Археологические прогулки по Риму. СПб., 1915.

Список литературы

"1.Буассье Г. Археологические прогулки по Риму. СПб., 1915.
2.Буткевич Л.М. История орнамента: Учебное пособие для вузов, М., Владос, 2008 – 265 с.
3.Всеобщая история искусств. Т. 1. М., 1956; т.V. М.,1964; т. VI. М., 1965.
4.Грант М. Крушение Римской империи. М., 1998.
5.Захаржевская Р.В. История костюма: от античности до современности. – М.: РИПОЛ классик, 2004
6.История Древнего Рима / Под ред. В.И. Кузищина. М., 1981.
7.История древнего Рима. Под ред. Бокщанина А.Г. М., Высшая школа, 1971.
8.Каминская Н. М. История костюма. Учебное пособие для средн. спец. учеб. заведений швейной пром-сти. М., «Легкая индустрия», 1977-128 с.
9.Кащеев В.И. Эллинистический мир и Рим. М., 1993.
10.Кнабе Г. С. Древний Рим - история и повседневность. Очерки. М., 1986.
11.Кобылика М.М., Искусство Древнего Рима, М. - Л., 1939.
12.Колпинский Ю.Д., Бритова Н.И. Искусство этрусков и Древнего Рима. М., 1982.
13.Культура древнего Рима. В 2-х томах. Отв. ред. Е.С. Голубцова. М., 1985.
14.Матюнина Д.С. История интерьера, Академический проект- Культура, 2008 – 536 с.
15.Рим: Эхо имперской славы / Пер. с англ. Т.Азаркович. М., 1997.
16.Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. М., 1970.
17.Соколова Т. М. Орнамент - почерк эпохи. Л., 1972.
18.Симонян И.Р. История мозаичного искусства в разные эпохи. М., Артель., 2005. – 351 с.
19.Ферреро Г. Величие и падение Рима. Т. I V. М., 1915 1923.
20.Фокина Л. История декоративно-прикладного искусства: учебное пособие. Феникс, 2009 – 241 с.
21.Хафнер Г. Выдающиеся портреты античности. 337 портретов в слове и образе. М., 1984.
22.Штаерман А.М. Кризис античной культуры. М., 1975.

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00473
© Рефератбанк, 2002 - 2024