Вход

"Серебрянный век" в русской литературе

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 320021
Дата создания 08 июля 2013
Страниц 30
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 310руб.
КУПИТЬ

Содержание

Введение
Глава I Истоки и предпосылки эпохи «серебряного века»
Глава II Серебряный век в русской культуре
Глава II Серебряный век в русской литературе
Заключение
Библиография



Введение

"Серебрянный век" в русской литературе

Фрагмент работы для ознакомления

Основы религиозно-философского Ренессанса были заложены В.С. Соловьевым. Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы. Его учение представляло собой синтез науки, философии, религии.Специфической приметой культуры рубежа XIX – XX веков является активное взаимодействие разных искусств, своего рода межвидовая диффузия. Не редки случаи творческого универсализма: например, Михаил Кузмин сочетал поэзию с композиторской деятельностью, Микалоюс Чюрлёнис музыку с живописью, Владимир Маяковский занимался изобразительным искусством. Даже жанровые обозначения порой заимствовались из смежных искусств: Андрей Белый давал своим литературным опусам жанровое определение«симфонист», а Александр Скрябин, напротив, называл свои симфонии «поэмами».Это было время поиска духовной опоры, основы религиозной жизни. Как всегда и бывает в смутное время, люди потянулись к мистицизму. «Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола и иных мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах, хотя и не все они до конца верили в их содержание. Магическими экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и многие другие».      Особое место среди распространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала теургия. Теургия мыслилась «как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую». «Одной из примечательных черт культуры серебряного века стали поиски нового театра - его формы, средств выразительсности, выхода к иным реальностям XX века».Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Брюсову, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда -родоначальника метафорического театра.В 1904 году открывается театр Комиссаржевской в Петербурге.Е.Б Вахтангов также искал новые формы постановки. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени. Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра А.Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.      Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин и балерина А.П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание.      Выдающийся композитор Н.А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898). Он, будучи профессором петербургской консерватории по классу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников: А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие. Творчество композиторов нового поколения также отмечено усилением интереса к философии, этическим проблемам. Выдающимся композитором нового времени был С.В Рахманинов, модернизм отличал музыку А.Н Скрябина, самые современные музыкальные формы были выражены в произведениях И.Ф Стравинсокого.Серебряный век породил еще одно явление, которое не знали другие эпохи - меценатство. Мамонтов, Морозов, Бахрушин, Третьяков – это величайшие культурные явления XX века. Они не просто помогали, их усилиями «создавалась ткань эпохи, ее аура». Они не просто жертвовали деньги на искусство, это было сотворчество.В Москве была открыта частная опера С. И. Мамонтова. Он также создал кружок художников, писателей, деятелей культуры. В Абрамцево творили В. Васнецов, М.Врубель, в.Серов, И.Левитан и многие другие. При участии Мамонтова, был реализован замысел оперы «Снегурочка».Меценатам русская культура обязана и собирательством отечественных ценностей. Галереи, выставки, музеи, частные собрания, Третьяковская галерея, музей Бахрушина, Русский музей были бы невозможны без их настойчивых поисков.Важную роль в русской культуре рубежа веков сыграла группа художников «Мир искусства». Возникшее в 1898 году, она с самого начала провозгласила курс на освоение новых явлений европейского искусства. Художники «Мира искусств» отстаивали свободу творчества от несвойственной ему, как они считали, гражданственности и моральной проповеди. Ближайшими по духу явлениями европейской живописи «Мир искусств» считал импрессионизм и художников, выступавших провозвестниками стиля «модерн». Важной чертой живописи Александр Бенуа, К. Сомова, В. Борисова-Мусатова стала подчёркнуто-личностное отношение художника к изображённому объекту. Их излюбленный объект – та или иная культурная эпоха со специфическим художественным языком. Художники стремятся постичь дух этих эпох через овладение их стилями. Художественный язык, как бы эмансипируется от социально-исторической содержательности, игра форм приобретает главенствующее значение. Через призму стилизации осмысляется в живописи начало ХХ века и русская народная культура (Ф. Малявин, Б. Кустодиев и др.)Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.Последующие русские художественные группировки – «Голубая роза», «Бубновый валет» - ещё более радикально переносят акцент на субъективно авторское осмысление мира. Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн (франц. moderne от лат. modernus – новый, современный)Необычный стиль ассоциировался с прорывом, с новым, современным, на что указывает само название «модерн», которое, как мы уже упоминали, в переводе означает «новый стиль», главной целью которого было отразить современность.Главным содержанием стиля модерн стало стремление к синтезу различных источников, методов, стилей, форм и приемов. «Это был последний всплеск страсти к роскоши перед войнами и революциями». Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Рубеж XIX-XX вв. имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося еще в пору античности. Несомненно то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей». Даже если в этих словах есть преувеличение (показательно использование термина «эпоха» вместо «период»), то в них отражен созидательный пафос того времени.Глава II Серебряный век в русской литературеРусский символизм как литературное направление сложился на рубеже XIX и ХХ вв. Символизм присущ творческому процессу в целом. Новая поэтическая символика только еще дальше пошла в насыщении повествования тайным смыслом. Поэтому такую роль в поэзии символизма играла недосказанность, загадка. «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем в своём значении»,- писал теоретик символизма Вячеслав Иванов. Ф. Сологуб же высказывался в том же ключе: «Символ - окно в бесконечность».«То, что объединяло молодых символистов, было не общая программа… но одинаковая решительность отрицания и отказа от прошлого, «нет», брошенное в лицо отцам» - писал А.Белый. Символисты обратили свой взор в глубины чувств, для них музыка слов - не речевая симфония, а то, что идет «от сердца к сердцу».Одним из фундаментов русской поэзии XX века был Иннокентий Анненский. При жизни поэт был мало известен - только в своем кругу. Даже широко бытовавшие строки «Среди миров, в мерцании светил…» публично объявлялись безымянными. Но его поэзия, его звуковая символика оказались неисчерпаемым кладом. Мир стихов Иннокентия Анненского дал словесности Николая Гумилёва, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского. Не потому, что Анненскому подражали, а потому, что содержались в нём.В основу поэтики символистов легло учение Владимира Соловьева. «Критический идеализм» стал идеологической базой эпохи. Отметим то факт, что заслуги Владимира Соловьева перед русской литературой были официально признаны в 1900, когда он стал почетным академиком Академии наук по разряду изящной словесности Отделения русского языка и словесности.В «Кризисе западной философии», Соловьев впервые сформулировал идею всеединства - синтеза, слияния культур. Ключевыми понятиями его философии были Любовь и Соборность. Любовь, как преодоление личного эгоизма и Соборность- как соединение общего и индивидуального. Будучи ярким поэтом, Соловьев сообщил всей русской поэзии нового века свое мистическое томление, свое видение прекрасного:«Вся в лазури сегодня явиласьПредо мною царица моя, -Сердце сладким восторгом забилось,И в лучах восходящего дняТихим светом душа засветилась...» «Красота спасет мир» - провозгласил Ф.М Достоевский, и эта же вера легла в основу учения В. Соловьева о действенном искусстве, которому он присвоил название «теургии». «Сила искусства не в том, что оно владеет красотой, но в том, что оно в своих художественных символах обладает ключом, отверзающим эту глубину» - говорил другой русский философ С. Булгаков. Поклонение Красоте и Вечной женственности Соловьева философа и поэта было впоследствии принято «младшими» символистами - А. Белым («Золото в лазури»), А. Блока («Стихи о прекрасной Даме»), В. Иванова («Прозрачность», «Эрос»). Поклонение прекрасной незнакомке - стало основой эстетической платформы русских символистов.В трактате «Красота в природе» философ обращается к природе как к живой и мыслящей, в ней он находит «активнейшее творчество новых форм». Пожалуй, главным выразителем этой идеи, стал представитель старшей плеяды символистов - Константин Бальмонт. Поклонение стихиям было связано у поэта с культом красоты:«Можно жить, безмолвно холодея,Не считая гаснущих минут,Как живет осенний лес, редея,Как мечты поблекшие живут».Воссоединение лирического «я» с природой, с Вселенной выражено в стихе на основе символико-метафорического сближения. Жизнь человека неразрывна с природой, живой природой. Творчество Бальмонта сравнивали с импрессионизмом: «достаточно мгновения, толчка сознания, вызванного мимолетным впечатлением, - и непосредственно, стихийно рождается образ».«Я - изысканность русской медлительной речи,Предо мною другие поэты - предтечи,Я впервые открыл в этой речи уклоны,Перепевные, гневные, нежные звоныЯ - внезапный излом,Я - играющий гром,Я - прозрачный ручей,Я - для всех и ничей»К началу 1903 года, Андрей Белый сплотил вокруг себя молодых поэтов, художников, философов в кружок «аргонавтов», вдохновившись религиозной философией позднего Владимира Соловьева. Огромное влияние на них оказывало также философски-поэтические произведения Ницше. Андрей Белый впоследствии писал: «Аргонавтизм – не был идеологией, ни кодексом правил и уставов, он был только импульсом оттолкновения от старого быта в море исканий, которых цель виделась в тумане будущего».Стремления аргонавтов к мистерии, к творчеству жизни были созвучны позии А. Блока, но В. Брюсов, как вспоминает А. Белый, был им «несколько чужд». За Брюсовым закрепилось восприятие, как «поэта-мага», во многом, благодаря его увлеченностью спиритизмом и «тайными науками». А. Белый также принял участие в создании Брюсову ореола «вселенского мага»: «Застывший маг, сложивший руки,Пророк безвременной весны».Целый цикл стихотворений «Преданье» А. Белого было посвящено Н.И Петровской, однако, когда возвышенная светлая «братская» любовь была заменена плотской, у поэта произошел «срыв»: «Мои порывания к теургии потерпели поражение». С этого времени произошел переворот в мировоззрении А. Белого и его обращение к символизму. Сложные отношения связывали двух поэтов А. Белого и В.Брюсова, что тк же отразилось на страницах стихоторений и романа «Огненный ангел», вышедший в печать в 1907 году. Восторгаясь романом, поэт-символист Сергей Соловьев, пророчил ему славу «Капитанской дочки» Пушкина и «Мертвых душ» Гоголя. Одной из отличительных черт, роднящих многих писателей серебряного века было тяготение к историко-литературной и переводческой деятельности. Задачей критика Иннокентий Анненский считал: «выйти из себя и войти в другого творца – отразить его в себе, чтобы укрепить себя, как духовную реальность». Это он называл проблемой критического творчества.Валерий Брюсов был одновременно высококвалифициро-ванным литературоведом, подготовившем целый ряд изданий поэтов XIX века, один из лучших знатоков творчества Пушкина и Тютчева, крупнейший переводчик классической и современной поэзии с самых разных языков. А. Белый - автор исследований, посвященных поэтике Гоголя, Вячеслав Иванов и Иннокентий Анненский проявили себя и как филологи-классики и как блестящие переводчики западноевропейских авторов. Выдающимися переводчиками были Иван Бунин, Федор Сологуб, Константин Бальмонт, Максимилиан Волошин и Александр Блок. А. Блок, как и А. Белый считал В.Соловьева своим учителем. «В связи с острыми мистическими переживаниями - говорит Блок в своей автобиографии, - всем существом моим овладела поэзия Владимира Соловьева». Поэт считал своей миссией продолжить идею, заложенную В.Соловьевым. Раннюю поэзию Блока определяли романтизм, анализ личных душевных переживаний, мистические элементы. Лирический символизм Блока отвечал характерному для того времени «алканию мечты» и «чудесной правды» в предгрозовых сумерках. Он совпадал с мечтательными настроениями «последней» передовой России, «в его стихах целое поколение чувствительных душ нашло себя, свое томление по чуду, свою гражданскую скорбь».В поздних произведениях Блоком была описана трагедия современного человека. Поэма «Двенадцать» стала первой поэмой о революции, «в которой гуманистический пафос, историзм мышления автора сочетались с оптимистичностыо формы». Александра Блока отличала «рыцарственная честность и прямота», кроме того, поэту было присуще личное обаяние, харизма, что наряду с его преждевременной смертью, сослужили ему прижизненную славу.«Искусство вне символизма в наши дни не существует. Символизм есть синоним художника» - говорил Александр Блок. Однако, целый ряд деятелей литературы того времени могли с ним не согласится.Многим теории символистов казались утопичными, они не согласовывались с творческим поиском самовыражения целого ряда поэтов.Николай Гумилев выразил свое непонимание символистов стихотворением:«Вы бросали в нас цветамиНезнакомого искусства,Непонятными словамиОпьяняя наши чувства» С Гумилевым были солидарны А. Ахматова, М. Кузмин, и в самом течении символистов наметился раскол. Так возникло движение, обучающее стихосложению «Поэтическая академия». Лидером его стал Сергей Городецкий, который собрал вокруг себя таких поэтов как Николай Гумилёв, Максимилиан Волошин, Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский. В 1911 года «Поэтическая академия» была переименована в «Цех поэтов», а течение получило звучное название - акмеизм (от греч. akme — высшая степень чего-либо, цветущая сила). Акмеистами стали Анна Ахматова, Николай Гумилев, Михаил Кузмин, Осип Мандельштам, и др. Рассуждая об акмеизме на страницах своих записных книжек Анна Ахматова писала: «А что такое акмеизм? -Чувство ответственности, которого у символистов вообще не было». Уходу от суровой реальности символистов, акмеисты противопоставили картину земного мира, какова она есть.Теперь, по словам Осипа Мандельштама:«Красота – не прихоть полубога,А хищный глазомер простого столяра».Теоретически были проработаны основы акмеизма. М.Кузмин в статье «О прекрасной ясности» ввел такое понятие как «кларизм», означающий логичность замысла и четкость композиции.

Список литературы

1.Ахматова А.А Сочинения в 2-х т..- М.: Панорама, 1990.-526 с.
2.Багновская Н.М Культурология.-М.: Дашков и К. – 2005.-300 с.
3.Бальмонт К. Избранное. Стихотворения. Переводы. Статьи.-М.: Правда, 1990- 608 с.
4.Гречишкин С.С Лавров А.В Символисты вблизи. -Спб, Скифия, 2004- 400 с.
5.Гумилев. Н.С Стихотворения и поэмы.-Л.: Совесткий писатель, 1988.- 632 с.
6.История русской литературы. Литература конца XIX - начала XX века. Т. 4.-М.: Мысль, 1997
7.Культурология XX век. Словарь.- СПБ, 1997
8.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. А.Н. Марковой. - 2-е изд.,- М.: ЮНИТИ, 2000. — 600 с
9.Культурология. Учебное пособие для вузов. / Под ред. А.И Кравченко.-3-е изд.-М.: Академический проект, 2002.-496 с.
10.Культурология. Учебное пособие для вузов. / Под ред. С.А Хмелевой.-М.: Логос, 2002
11.Лекманов О.А Книга об акмеизме и другие работы.- Томск.: Водолей, 2000.-704 с.
12.Маковский С. На Парнасе Серебряного века- М.: XXI век –Согалсие, 2000.- 560 с.
13.Мочалова О. Голоса Серебряного века: поэт о поэтах. -М.: Молодая гвардия, 2004.- 302 с
14.Ронен О. Серебряный век как умысел и вымысел.- М.:ОГИ, 2000.- 151 с.
15.Руднев В.П Словарь культуры XX века.-М.: Агаф, 1997.- 384 с.
16.Соловьев В.С Сочинения в 2 т.- М.: Мысль, 1990.- 892 с.
17.Цветаева М.И Стихотворения и поэмы.-Л.: Советский писатель, 1990.- 800 с
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.0062
© Рефератбанк, 2002 - 2024