Воплощение стиля Ампир в женском костюме первой четверти XIX в

Введение
Женский костюм первой четверти XIX века. Стиль Ампир
Заключение
Список используемой литературы
Приложение

Воплощение стиля Ампир в женском костюме первой четверти XIX в

Самая характерная форма рукава – фонарик, даже длинный и узкий рукав заканчивался фонариком у плеча. Появляется и новый фасон – мамелюк: широкий рукав, собранный в нескольких местах лентами.
Англичане ввели в моду более практичные и тёплые одежды. Спенсер (короткое узкое пальто без пол, названное в честь лорда Спенсера), который шили из шерсти, сукна, бархата или хлопчатобумажных материй, а для зимы – подбивали и отделывали мехом, быстро исчез из мужского гардероба, перекочевав в женский. Редингот (от англ. riding coat – «одежда для верховой езды») – полупальто из шерсти со стоячим воротником, стянутое под грудью и повторявшее силуэт платья, – постепенно становится универсальным типом одежды в XIX в. Русские шубки, крытые бархатом или тонким сукном, в те времена носили мехом внутрь (6, с.190).
Домашней одеждой служил кружевной пеньюар (от французского слова peigner – «расчесывать волосы») (4, с. 142).
Модный силуэт костюма является общим для всех городских сословий, однако одежда женщин более бедных слоев населения отличается более дешевой материей и скромной отделкой.
Женская обувь в стиле ампир представляет собой удобные остроносые туфельки без каблуков, с неширокими лентами, обвивающими крест-накрест лодыжку.
Женские прически эпохи ампира отличаются большим разнообразием: в моде остаётся «греческий» узел, не менее популярны прически из различных локонов. В качестве головного убора особенно распространена шляпа фасона кибитка – с прямыми полями, закрывающими в профиль почти все лицо (см. Приложение, рис. 4). Носят также чепцы всевозможных фасонов, иногда с вуалью, шляпы, похожие на военный кивер, шляпы типа ток и тюрбаны из кисеи, в которых принято появляться на балах.
Стиль ампир, соответствуя эпохе наполеоновской Империи, в отличие от классицизма постреволюционного периода, характеризуется большей пышностью, роскошью и статичностью.
В дворцовых интерьерах ампир проявляется в орнаментах, элементы которых заимствованы из античности (пальмовые ветви, стрелы, львы, лавровые венки), рельефах, а также монументальных росписях на стенах и лакированной мебели.
Ткани эпохи ампира преимущественно блестящие, плотные, украшенные рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. В композиции костюмов отсутствует подвижность, преобладает декоративный аспект.
В начале XIX столетия широкое распространение в качестве дополнения к костюму получают дорогие кашмирские шали, большое значение начинают придавать искусству драпировки. О модной женщине даже говорят, что она не «хорошо одета», а «хорошо задрапирована». Особую популярность приобретает канзу – легкая накидка, длинные концы которой завязывают крест-накрест на талии.
Аксессуарами элегантного женского костюма являются длинные перчатки – митенки, веер, небольшой зонтик и сумочка-кисет (2, с. 229 – 231).
В течение дня туалет сменяли по нескольку раз, так что при общей «демократичности» мода все же носила явно классовый характер. Так, например, считалось, что модная дама должна иметь 365 шляпок и столько же пар обуви, зато всего 12 рубашек (4, с. 142).
Вот как описывал О.Бальзак одежду мадам Рагон в романе «История величия и падения Цезаря Бирото»: «Она носила митенки, никогда не расставалась с высоким зонтиком, похожим на тот, с которым прогуливалась в Трианоне Мария-Антуанетта; платья её, обычно светло-коричневого цвета, – так называемого цвета опавших листьев, ложились какими-то особенными складками, секрет которых унесли с собой в могилу старые дамы былых времен. Она носила черную мантилью с черными кружевами в крупную квадратную клетку; чепцы старинного покроя окаймляли ее лицо сквозными прошивками и фестонами, напоминавшими ажурную резьбу изящной рамки» (5, с. 148).
С 1806 по 1809 год женщины света особенно злоупотребляли драгоценностями. Они носили кольца на всех пальцах, по нескольку часов с пестрыми эмалевыми крышками, обматывая их длинные цепочки несколько раз вокруг шеи. Тяжелые подвески массивных серег оттягивали уши, а масса браслетов различной формы охватывала руки. Но так же, как и весь костюм, ювелирные украшения видоизменялись в зависимости от моды, и манера их употребления согласовывалась с назначением костюма. В XIX веке драгоценности надевались главным образом к бальным или торжественным туалетам. Их количество и форма всегда отчетливо видны на портретах, ибо драгоценности являлись сословной, фамильной и личной гордостью богатых людей и предметом тщательного воспроизведения художниками (3, с. 155).
После 1810 года драгоценные украшения временно выходят из моды, и их заменяют цветами, перьями, лентами, гирляндами (4, с. 142).
Россия в начале XIX столетия встает на европейский путь развития, что отражается не только в экономике, но и в культуре этого периода. Начинают регулярно выходить журналы мод: «Московский Меркурий», «Модный вестник», «Всеобщий модный журнал», «Модный магазин», вместе с тем художественно-литературные журналы «Библиотека для чтения» и «Современник» помещают французские модели.
Российское общество XIX века характеризуется так называемой «галломанией», особенно проявляющейся в том, что аристократия полностью перенимает европейскую моду, нередко выписывая туалеты из Лондона и Парижа. Большим спросом в этот период пользуются услуги петербургских и московских швейных мастерских «Ломанов», «Г-жа Ольга», «Бризак», «Иванова», «Шансо».
Стиль ампир, господствующий в Европе, распространяется и в России, где сохраняется особенно долго по сравнению с предыдущими культурными направлениями. Русские костюмы в стиле ампир также отличает заимствование некоторых античных элементов: женское платье отличается чрезмерно завышенным расположением талии (почти под грудью), светлой цветовой гаммой с преобладанием белого цвета и аксессуарами, напоминающие античные. Мода периода царствования Александра I тесно взаимосвязана с его политическими убеждениями, которые перекликаются с древнегреческими идеалами свободы человеческой личности и свободного общения правителя с народом.
Российский высший свет, состоящий из придворных аристократов и крупной буржуазии, значительно отличается от провинциального дворянства, подражающего столичным модам. Провинциальным нарядам, изготовленным домашними портнихами и портными, недостает столичного блеска и роскоши. Характерной особенностью одежды русского купечества и мещанства является слияние в костюмах деталей русского народного платья и элементов европейских костюмов, как правило, вышедших из моды в самой Европе.
После восстания декабристов в 1825 г. царь Николай I указом от 27 февраля 1834 г. устанавливает особую форму русского придворного костюма, преследуя цель представить царское самодержавие выразителем народных интересов. Для выполнения царского указа в Москве и Петербурге открываются золотошвейные мастерские, где расшиваются придворные дворцовые туалеты, стоимость которых достигает 20 – 25 тыс. золотых рублей. В новых роскошных костюмах французские формы просто механически соединяются с русским орнаментом золотого и серебряного шитья, украшенным драгоценностями.
Середина XIX в. отмечена возвращением в моду стиля рококо. Вновь появляются дамы в корсетах, платьях на широких кринолинах из светлого атласа, украшенного орнаментами из рокайля и букетов цветов, с высокими прическами и богатыми головными уборами. Образ таинственной женщины, несколько отрешенной от реальности, запечатлен в портретах художников этого времени – В. Серова, И. Репина и других (2, с. 236 – 237).
Заключение
Мы изучили и проанализировали источники, посвящённые воплощению стиля Ампир в женском костюме первой четверти XIX века.
Можно сделать следующие выводы, Ампир в переводе с французского – империя. Господство ампира в костюме (1804 – 1820 гг.) пришлось на время правления Наполеона I, хотя традиции этого стиля сохранялись и после его свержения. Женский костюм в эпоху ампир стал строже. Талия по-прежнему оставалась высокой. Силуэт юбки был мягким, до 1810 г. у неё обычно был шлейф, а после она стала не очень широкой, колоколообразной формы. У бальных платьев было глубокое декольте и съемный шлейф.
Платья шили из различных тканей: шёлка, батиста, кисеи, льна, муслина, шерсти, бархата, атласа. В самом начале XIX в. модным цветом был белый, затем – разные цвета, но в любом случае однотонные. Расшивались нарядные платья античными орнаментами.
Верхней женской одеждой этого периода были спенсер и редингот. Женщины также пользовались различными накидками; наиболее популярной была «канза» – лёгкая накидка с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Особенно модными были очень дорогие кашмирские шали, искусство драпировки которых высоко ценилось. В качестве верхней одежды в этот период носили также русские шубки.
Дамский туалет дополнялся длинными перчатками, маленьким зонтиком, сумочкой-кисетом, веером.
Список используемой литературы
1. Блейз А.И., Чалтыкьян Д.А. История в костюмах: от фараона до денди. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. – 159 с.