Сундучный и гончарный промыслы на Урале

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава I. Сундучный промысел
Глава II. Гончарный промысел
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Сундучный и гончарный промыслы на Урале

Произошло это так. Хороший приятель Гавриила Ермолаевича, купец Перезолов, путешествуя по Европе, заглянул в Англию, где и увидел жесть с необычайной поверхностью, напоминавшей морозный узор на окне. Будучи человеком не только образованным, но и чутким ко всему оригинальному, он дотошно выпытал и записал все, что услышал от англичан о таком покрытии жести. Британцы, конечно, многое скрыли от Перезолова, но и сказанного вполне хватило для цепкого русского ума. Вернувшись домой, купец рассказал об увиденном Гавриилу Ермолаевичу.
Сейчас трудно сказать, вычислил ли Гавриил Ермолаевич британский способ «морозки» жести в полном объеме или придумал собственный, но вскоре Невьянск уже вовсю торговал сундуками с причудливым жестяным узором. К тому же невьянцы научились делать «морозец» белым, золотистым, зеленым, светло-коричневым.
К сожалению, ныне секрет этого искусства утерян и, кажется, безнадежно. Доподлинно только известно, что узор возникает в результате кристаллизации расплавленной смеси олова и свинца на жести при опрыскивании ее водяными каплями.
Технология «морозки» жести выглядела приблизительно следующим образом. Луженый лист разогревался до температуры плавления олова, после чего на него брызгали водой, из лейки, имевшей отверстия диаметром 1-1,5 мм охлажденной водой. В результате химических реакций на полуде оставались причудливые узоры, в форме звезд.
«Мороженное» железо промывали смесью купоросного масла, воды, водки.
Такие сундуки могли иметь богатую гамму цветов. Олифа могла придавать оттенки от светло-коричневых до темно-коричневых – это зависело от времени нагрева листов. Использовались и цветные красители – они придавали любой колер. Наиболее часто использовались следующие цвета: «бронзовый», малахитовый, бирюзовый – обычно они сочетались.
Центрами сбыта невьянских сундуков можно назвать следующие ярмарки: Нижегородскую, Троицкую, Ирбицкую. Если на уездных торжках сундуки обычно продавались поштучно, то на всероссийских ярмарках (первоначально на Ирбицкой) оптом или «местами», состоящими из 5-7 ящиков, отличающихся по размерам и входящих один в другой. Именно такое «место» было удобно для транспортировки. Вообще же размеры сундуков были различны – и доходили до полутора метров. Самые маленькие шкатулки, напротив, имели размер 25-50 см.
Расцвет сундучного промысла относится к 70-90 годам XIX века. Именно в этот период ассортимент невьянских сундуков отличался наибольшим разнообразием. Учитывалась и изменчивая мода и потребности пестрого, в социальном отношении, населения7.
В конце XIX века производство сундуков начинает идти на убыль. Это, прежде всего, связано с появлением моды на венскую мебель, а также с вытеснением гужевого транспорта. Сундуки в квартирах горожан заменяются европейской мебелью, шкафами, комодами.
Сейчас сундучный промысел рассматривается как умерший.
Глава II. Гончарный промысел
Гончарное ремесло с давних пор известно в России. Глина была распространена повсеместно. Богатые пластические и художественные возможности глины с древнейших времен привлекали к ней человека. Именно глина является тем материалом, который очень легко поддается обработке. Со времени открытия обжига глиняные изделия стали необходимы в быту. Земли на Урале богаты глинами. Особенно распространена наносная глина в долинах рек.
Ранее других появляется керамика лепная, т.е. вылепленная руками, специальные приспособления при этом не использовались. У некоторых народов этот вид керамики сохраняется до сих пор
Около Х века появляется в России гончарный круг. Это изобретение становится важнейшим этапом в развитии производственной детальности. Гончарный круг сделал изготовление керамической посуды более быстрым и простым. При этом использование гончарного круга не лишало изделия мастера их оригинальности, индивидуальности
Развитие глиняного промысла на Урале связано с освоение уральских земель. Когда уральские земли активно осваивались, то переселенцы — будь то коми-пермяки, белорусы или русские, естественно, несли с собой и то, что составляло неотъемлемую часть их быта, — посуда и иная домашняя утварь, надо полагать, играли тут далеко не последнюю роль. Освоение земель происходило неравномерно. Та или иная культура распространялась на определенной территории8.
Для юго-запада области характерна обварная керамика — декорировали не лощением и глазурью, а помещали изделия в своего рода кисельную овсяную или пшеничную болтушку, в результате на горшках появлялись привлекательные радужные пятна. На северо-востоке жили белорусские переселенцы, изделия их гончаров имели совершенно иной силуэт — широкие плечи, узкое донышко.
Стали появляться и свои «керамические» центры — Нижнеисетский завод в районе Екатеринбурга, Каменск-Уральский (глазурованные яркие горшки с широким горлом и не очень сложным декором), Невьянский уезд (Нижние Таволги и Верхние, Быньги), Сысерть9. В Невьянском районе были найдены изделия, датируемые серединой восемнадцатого века.
Надо заметить, что посуду изготавливали в старые времена практически везде — в каждой деревне были плотник, кузнец и гончар.
Важнейшей частью глиняного промысла становится производство посуды. Производили посуду и мастера кустарных промыслов, однако первый керамический завод на Урале появился в селе Нижние Таволги Невьянского района, где уже с 1760-х гг., опираясь на залежи высококачественной красной глины, стал развиваться керамический промысел.
В первой половине XX в. в этом районе гончарную посуду выпускали артели «Гончар», «Новый путь», «Керамик». Последняя в 1960 была преобразована в Невьянский завод художественной керамики. С 1953 художественные изделия изготавливаются на гончарном круге или отливаются в гипсовых формах. В декорировке используются роспись ангобами, лепнина, покрытие восстановительными, потечными и прозрачными глазурями.
В конце XVIII века удобная и практичная глиняная утварь невьянских гончаров потеснила более дорогую медную. Тонкостенные красноглиняные крынки, корчаги, миски шли нарасхват: ведь модный и дорогой фарфор по тем временам и состоятельным людям был не по карману, не то, что мастеровому люду.
Остановимся несколько подробнее на тагильском промысле, возникшем в XVIII в., а в конце XIX в. благодаря разработке залежей глин в районе реки Нейвы и несложной технологии обжига в русской печи стал одним из наиболее развитых.
Поддонники для цветов, кухонная и столовая посуда отличались пластичностью и простотой форм, невысоким рельефом строгого узора из прямых и волнистых линий, нанесенных штампом или пальцами.
Наряду с черной посудой выпускали глазурованную. Покрытие наносилось свинцовой или зеленой медно-малахитовой глазурью. Промыслом занимались более 50 семей, в т.ч. потомственные гончары Заворохины, Чебаковы, Шиховы, Вагановы и др. Местами сбыта были Невьянский, Нижне-Тагильский и другие заводы10.
Столовую посуду русские гончары расписывали специальными керамическими красками либо ангобами (жидкими цветными глинами), покрывали стекловидной поливой — глазурью. Особенно много выделывалось чернолощеной посуды. Слегка подсохшие изделия натирали до блеска лощилом (гладким камнем или отполированной костью), а затем обжигали на коптящем пламени без допуска в горн кислорода. После обжига посуда приобретала красивую серебристо-черную или серую поверхность, одновременно она становилась более прочной и менее влагопроницаемой.
Изделия из белой глины были покрыты бесцветной глазурью и декорированы, как правило, одноцветной синей подглазурной росписью. Кроме свободной кистевой росписи с цветочными мотивами плечики, крышки, ручки изделий были дополнены небольшими скульптурками - фигурками людей и животных.
Кустарные промыслы, работавшие глину, изготовляли и игрушки. Особой составляющей гончарного промысла являлось производство игрушек.
Несмотря на повсеместное распространение, в самостоятельный промысел производство игрушки выделялось достаточно редко11.
Игрушечные промыслы возникали преимущественно в крестьянской сельской среде поскольку «промышленная система, где мастер становится придатком конвейера не может дать этого качества»12.
Известны старинные вятские промыслы в слободе Дымково и более поздние по времени, таволожские (с. Нижние Таволги под Невьянском). О дымковской или филимоновской игрушке все знают, о таволожской известно меньше отчасти потому, что изготовление игрушек или свистулек не было здесь самостоятельным промыслом: в свободное время для своих или соседских детей, реже на продажу, лепил их уральский мастер. Отличались они особым видом декорирования – не цветом, а глазурованием отдельных частей.
Более четырехсот лет существует дымковская игрушка на вятской земле. По предположениям исследователей, ее возникновение связано с праздником «свистунья», который отмечался весной13. Именно для этого праздника женщины дымковской слободы лепили глиняные свистульки ф форме баранов, коней, уточек, козлов. Когда праздник потерял свое значение, промысел все же продолжал развиваться.
Технология промысла такова: фигурки лепят частями, свертывают нужную форму из глиняных комков, которые заранее были раскатаны в блин. Отдельные детали собираются и долепливаются, с использованием жидкой глины в качестве связующего материала. Следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной поверхности.
После полной просушки и обжига игрушки покрывают водно-эмульсионными белилами (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке). По белому фону выполняют роспись темперными красками. Раньше игрушки расписывали традиционно используя анилиновые красители, которые были замешаны на яйце с квасом, вместо кистей использовались палочки и перья.
Изготавливается игрушка из местной красной глины с добавлением песка. Обычно при росписи употреблялся несложный геометрический орнамент. Изделия отличаются ярким колоритом. С использованием алого, синего, зеленого, желтого цветов.
Сюжетами для игрушки первоначально являлись мифологические персонажи (птица Сирин, двуглавый конь, «бабы» - женские символы плодородия и пр.), тотемные животные. Со временем они трансформировались в сказочных (медведь-музыкант) и персонажей бытового жанра - модниц и франтов 19-го века.
Из городского быта прошлого столетия в игрушке также фигурируют всадники, дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают типаж.
К концу XIX века производство глиняных игрушек вытесняется гипсовыми отливками, более дешевыми и технологичными, подражавшим фарфоровым изделиям.
Возрождение промысла относиться к советскому времени, к 30 годам ХХ века, и связывается с именем А.И. Деньшина, сумевшего уговорит мастериц слободы: Е.  Пенкину, А. Мерзину, Е. Кошкину организовать артель «Вятская игрушка».
Сначала в артели работали лишь немногие мастерицы: Е.А. Кошкина, А.А. Мезрина, , Е.И. Пенкина, О.И. Коновалова, а возглавлял ее сам А.И. Деньшин.
Советское правительство активно восстанавливало народные ремесла. Сегодня знаменитую игрушку выпускает творческое объединение «Дымковская игрушка». Кроме того, в Кирове много художников-одиночек, занимающихся народным промыслом на дому. Конечно, данная продукция рассчитана, в основном, на иностранцев. Жесткая заданность сюжетов и форм - ограничение, наложенное сувенирным стилем - в то же время позволило сохранить старинные традиции в почти неизмененном виде.
Каждая фигурка - это ручная работа, существующая в единственном экземпляре, поэтому промысел до сих пор не имеет серийного поточного производства.
Отдельно нужно сказать об изразцах, занимавших важное место в ряду изделий из глины.
Изразцы – плитки для облицовки стен, каминов, печей. Большая коллекция изразцов хранится в Усольском и Чердынском музеях.
Первоначально изразцами украшали храмы: ими обрамляли окна, опоясывали башни. Затем изразцы стали изготовлять для облицовки печей. На Соликамском заводе изготовлялись изразцы прямоугольной формы, изогнутые, выпуклые или вогнутые, поясовые, для выкладки фризов, «фасонные городки», «угловые розетки», «печурные» арки. Все они украшались росписью.
Изразцы различались по использованию цвета: были монохромные и полихромные. Одноцветные изразцы покрывались белой глазурью и разрисовывались синей эмалью. Расположение рисунка на изразце было различным: иногда рисунок напоминал медальон, центральное изображение было заключено в орнаментированную рамку, иногда рисунок свободно располагался по всей плоскости.
Многоцветные изразцы расписывались по белому фону светло-зелёной, жёлтой, коричневой красками. В центре изображались мужские фигуры в стиле лубочных картинок. Фигуры были обрисованы тонкой, чёткой коричневой линией и вместе с надписью заключены в прямоугольную рамку. По самому краю изразцы украшались цветным орнаментом.
Изразцы являются ещё одним свидетельством, как в культуре Урала переплетались утилитарное и художественное.
Изучение местного изразцового производства позволяет утверждать, что его появление относится к XVII в. и. связано с именем крупнейших, в Пермском Приуралье землевладельцев и солепромышленников Строгановыми14.
Привозные печные изразцы появились в период с конца XVI в. до 30-х годов XVII в. В этот период Строгановы вели исключительно активную политику, регулярно выезжали в Москву. Налаживание собственного изразцового производства в Орле-городке связано, скорее всего, с именами Федора Петровича (1628-1671) и Дмитрия Андреевича (?-1673), которые после очередного раздела имения в 1641 г. стали владельцами Орла-городка и Нижнего Чусовского городка.
Местное изразцовое производство непосредственно связано с началом второй половине 40-х годов XVII в каменного строительства15. Для строительства каменных зданий были приглашены мастера из Центральной России, вместе с которыми прибыли специалисты по изготовлению изразцов с готовыми формами.
Изразцовое производство первой половины – середины XVII в. явилось своеобразным проявлением средневековой городской культуры. Появление в России изразцов происходит параллельно с распространением «Потешных листов», или как их называли «фряжских листов» – гравированных рисунков исторического или сатирического характера, содержащих нравоучительные подписи. Терракотовые изразцы представляли собой вариант таких «потешных листов». Они сочетали популярные среди горожан сюжеты с удобной формой подачи материала – в виде житийных клейм, из которых можно было создавать различные комбинации.
В 1650-1660-е гг. в России появились рельефные полихромные изразцы, традиция изготовления которых была завезена белорусскими мастерами. В отличие от терракотовых, рельефные полихромные получили широкое распространение в уральском регионе.
Рельефные полихромные изразцы использовались не только для облицовки печей, но и для наружного декора культовых зданий. В конце XVII в. в Соликамске началось масштабное церковное строительство. Для облицовки печей и наружного декора церквей было изготовлено несколько комплектов рельефных полихромных изразцов. Новые, необычные изделия способствовали их быстрому распространению среди горожан.
Анализ коллекций изразцов позволил исследователям выделить не менее 7 сюжетов, получивших распространение на территории Урала. Наиболее популярными и, по всей видимости, наиболее ранними были изразцы с изображением птиц. В Соликамске изразцы с птицами присутствуют в наружном декоре Троицкого собора (1685-1688 гг.) и Богоявленской церкви (1687-1695 гг.). Печные изразцы с птицами во второй половине XVII в. были широко распространены гг. Усолье, Орел-городк, Оса, Чердынь, Соликамск, Верхотурье16.
Кроме изразцов с изображениями птиц популярностью пользовались сложные составные панно с растительным орнаментом, состоящие из 5-9 изразцов. Такие панно были более сложным изделием как для изготовления, так и для монтажа на печи. Форма рельефных полихромных изразцов свидетельствует, что печи в Пермском Приуралье имели исключительно прямоугольную форму и высоту в пределах 230-260 см.
Профессия мастера-изразечника в Пермском Приуралье в XVII в. была довольно редкой. Также при производстве изразцов требовалось высокое качество глины, которую не всегда приезжие мастера могли найти на месте строительства. Известно, что для строительства Троицкого собора в г. Верхотурье даже «станки … да глины, из которой на Москве делают печные образцы и черепицу» были присланы из Москвы17.
В первой половине ХVIII в. в Пермском Приуралье появились рельефные изразцы, дополненные примитивной росписью в виде стилизованного растения, а затем и расписные изразцы. Исключительно разнообразный комплекс таких изразцов, сохранившийся в фондах Соликамского музея, свидетельствует о широком распространении изразцов и формировании такого явления как мода. Основное количество изразцовых печей в XVIII в. было сконцентрировано в Соликамске – наиболее богатом и развитом городе Прикамья. Наибольшее распространение в последней четверти ХVIII в. получили бело-синие расписные изразцы. Многоцветные изразцы встречаются гораздо реже, часть их копирует изразцы московского производства. К концу XVIII в. многоцветные изразцы были почти полностью вытеснены бело-синими изразцами.
Все расписные изразцы, бытовавшие в Пермском Приуралье, и в целом на Урале, содержали следы влияния изразцового производства Центральной России. Нередко от московских, калужских, ярославских, нижегородских изразцов заимствовалась сложная расписная рамка, обрамлявшая центральное изображение. Центральный сюжет упрощался и чаще всего сводился к изображению букета цветов. В середине ХVIII в. в России в моду вошли расписные изразцы с пояснительными надписями, однако на Урале они не получили широкого распространения. Начиная с последней четверти XVIII в. господствующее положение на Урале занимали бело-синие расписные изразцы, которые продолжали изготавливаться и в начале XIX в.
Называя современные предприятия, занимающиеся выпуском предметов изделий народных промыслов, в частности, гончарного промысла можно назвать «Сысертский фарфор».
Художественный промысел, выпускает фарфоровую посуду, скульптуру. Он был на базе артели «Промкооператор», которая была основана в 1942 году. Сначала артель делала гончарную посуду, но с конца 40-х годов начала налаживать фарфоровое производство, имевшееся в Сысерти, имело свои традиции, поскольку маленький фарфоровый завод работал здесь в конце XIX — начале XX века.
Сейчас предприятие изготавливает декоративную скульптуру по темам русских былин уральских сказов, чайные и кофейные сервизы, вазы.
Изделия декорированы чаще всего подглазурной росписью солями, реже — надглазурной.
В колорите росписи доминируют цвета мягкие коричневато-серые и легкие голубые цвета. Художники черпают темы для орнамента в уральских пейзажах. Молодые художники и технологи совершенствуют технологии, создают высокохудожественные авторские изделия.
. Коллекции сысертского фарфора часто отмечаются дипломами различных выставок, многие изделия приобрели для своих экспозиций музеи Российской Федерации.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Для защиты интересов и в целях охраны народных художественных промыслов в условиях рыночной экономики в 1990 г. была создана ассоциация «Народные художественные промыслы России». Создана она по инициативе ряда предприятий. В настоящее время, в данную ассоциацию входя более 250 организаций народных промыслов.