Классицизм в живописи Франции 17-18 вв

Введение
1. Французский классицизм в живописи первой половины 17 века
1.1 Особенности классицизма начала 17 века
1.2 Основоположники классицизма. Никола Пуссен и Клод Лоррен
2. Французский классицизм в живописи второй половины 17 века
2.1. Классицизм «великого века»
2.2 Шарль Лебрен и Пьер Миньяр
3. Буржуазный классицизм 18 века
Заключение
Список литературы

Классицизм в живописи Франции 17-18 вв

В его полотнах видны ясная логика и четкая идея. Эти качества свойственны его картине «Смерть Германика».
Следуя идеалам классицизма, Пуссен показывает героев, живущих в полном согласии с природой («Аполлон и Дафна», «Вакханалия», «Царство Флоры»). Одной из самых лучших работ живописца стала картина «Спящая Венера».
В конце 1630-х гг. слава Пуссена выходит за пределы Италии и достигает Парижа. Работы этого периода отличаются холодной официальностью и театральной эффектностью («Время спасает Истину от Зависти и Раздора»; «Чудо св. Франциска Ксаверия»). И в более поздних своих работах рационализм и отвлеченная идея взяли верх над чувством («Великодушие Сципиона»). В конце 1640-х гг. Пуссен пишет главным образом пейзажи («Пейзаж с Геркулесом и Какусом»; «Пейзаж с Полифемом»).
В последниегоды жизни в произведениях Пуссена все громче начинают звучать трагические ноты. Это особенно заметно в его картине «Зима» из цикла «Четыре времени года», где Пуссен изобразил страшную картину гибели всего живого. К искусству замечательного французского мастера не раз обращались живописцы XVIII, XIX и XX вв1.
Если Пуссен развивал героические качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600-1682) подчеркивал его идиллические мотивы. Известно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. Часто, как, например, в «Пасторальном пейзаже», композицию пронизывает подернутая дымкой и в то же время наполненная светом трепетная атмосфера раннего утра или приближающегося вечера.
Пейзажи Лоррена особенно пришлись по душе англичанам, которые видали Италию лишь мельком, или вообще там не бывали2.
К лучшим пейзажам относится цикл его картин в Государственном Эрмитаже: «Полдень», «Вечер», «Утро» и «Ночь». Свежестью и покоем веет от самой поэтической из них – «Утро».
Лоррен включает в свои пейзажи эпизоды из легендарных сказаний. Но они не играют той важной роли, что у Пуссена. Впервые во французской живописи Лоррен изобразил французские гавани и ввел в них жанровые сцены из жизни рыбаков. Исполненные тушью рисунки Лоррена на римские сюжеты еще более романтичны и эмоциональны, чем его живописные работы. Создав классическую форму пейзажа, Лоррен оказал большое влияние на последующее развитие этого вида пейзажа во Франции и других странах Западной Европы3
С классицизмом во французском искусстве первой половины 17 века связано и творчество Эсташа Лесюера (1616-1655). Его искусство отличают классическая ясность, простота композиций и мягкий лиризм образов. К числу наиболее значительных его произведений принадлежат серия картин, иллюстрирующая легенду о св. Бруно, и декоративные работы в отеле Ламбер в Париже, в которых композиции на мифологические сюжеты сочетаются с орнаментикой.
Значительного развития в 17 веке достигает французский портрет. Наиболее крупные и характерные произведения этого жанра в первой половине столетия связаны с творчеством Филиппа де Шампеня (1602-1674). В своем искусстве он соединил фламандскую живописную культуру с влиянием классицизма Пуссена и искусства Италии, особенно болонского академизма. Многочисленные религиозные работы художника – рассудочные композиции, лишенные большой оригинальности. К числу наиболее прославленных портретов Шампеня принадлежат парадный и выразительный портрет кардинала Ришелье и аскетически строгий по композиции и цветовому решению портрет двух монахинь. Интересны его многочисленные погрудные портреты, привлекающие своей серьезностью и психологизмом, например, «Портрет Арно д'Андильи».
Созданный Шампенем тип портретов господствовал во французском искусстве в течение нескольких десятилетий 17 века1.
2. Французский классицизм в живописи второй половины 17 века
2.1. Классицизм «великого века»
Вторая половина XVII столетия – время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. Недаром это время получило название в западной литературе «Le grand siecle» - «великий век». Великий – прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля.
С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. с 60-х годов XVII в., в искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ведении первого министра короля. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни.
Господствующим стилем становится классицизм, т.к. он более всего соответствовал требованиям величавости, торжественности и монументальности, которые ставились перед официальным придворным искусством большого стиля.
В классицизме второй половины XVII в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему и посвящен специальный трактат Лебрена. В этих рамках развивается и тот жанр живописи, который как будто бы по самой своей специфике наиболее далек от унифицированности, - жанр портрета.
Со второй половины XVII столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в искусстве «большого стиля» появляются новые тенденции, новые черты, и искусству XVIII в. предстоит развиваться уже в другом направлении1.
2.2 Шарль Лебрен и Пьер Миньяр
Центральное место в художественной жизни Франции второй половины 17 века принадлежит Шарлю Лебрену (1619-1690). Большое значение для творческого развития Лебрена имело пребывание в Италии, где под руководством Пуссена он изучал античное наследие и искусство итальянских мастеров. По возвращении из Италии Лебрен быстро выдвигается, становится первым живописцем короля, президентом Академии, руководителем мануфактуры Гобеленов и фактически художественным диктатором Франции.
В своем не чуждом известного эклектизма творчестве, Лебрен опирается на не только на опыт Пуссена, но и Вуэ и мастеров итальянского барокко. Холодность и рассудочность сочетаются в его работах с пышностью и театральностью. Основное внимание Лебрен уделяет композиционному построению и рисунку, цвет играет в его живописных произведениях значительно меньшую роль. Все эти особенности его стиля в равной мере проявляются и в больших, перегруженных фигурами композициях – «Людовик XIV, поклоняющийся возносящемуся Христу», «Въезд Александра Македонского в Вавилон», и в небольших станковых работах – «Моление о чаше». Более интересны портреты Лебрена, в которых он умеет соединить репрезентативность общей концепции и точность индивидуальной характеристики – «Портрет канцлера Сегие».
Наряду с Лебреном характерным представителем французского искусства второй половины 17 века был его соперник Пьер Миньяр (1612-1695). В своем творчестве он всецело следовал академической доктрине, но в его работах меньше строгости и торжественности, чем в произведениях Лебрена. От последнего Миньяра отличает и внимание к живописным проблемам. Не обладая оригинальным талантом, Миньяр обычно следует итальянским образцам в композиции и колорите. Самая значительная монументально-декоративная работа художника – роспись купола церкви Валь де Грае в Париже обнаруживает несомненную зависимость от аналогичных произведений Корреджо и Ланфранко.
Большая многофигурная композиция «Великодушие Александра Македонского» может служить характерным образцом эффектной, но поверхностной исторической живописи художника. Другая картина эрмитажного собрания «Смерть Клеопатры» типична для Миньяра условной идеализацией образа и манерностью выражения. Тот же стиль он развивает и в своих портретах. Льстивые и нарядные, часто решенные в виде аллегорий, они пользовались особенной популярностью при жизни художника. Лишь в отдельных случаях он создавал более содержательные и объективные портреты своих современников («Портрет Кольбера»).
Среди художников второй половины 17 века заслуживает внимания также и работавший во Франции фламандец Адам Франс ван дер Мейлен (1632-1690), мастер батальной живописи, соединивший в своем творчестве традиции фламандского реализма с парадностью и репрезентативностью, характерными для французской придворной культуры1.
3. Буржуазный классицизм 18 века
С началом нового, XVIII столетия совершенно очевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии, наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Многое меняется и в искусстве. Король перестает быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор – единственным коллекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы1.
Искусство 18 в. чрезвычайно многообразно и противоречиво. Значительными были различия между отдельными школами, не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм.
Классицизм противопоставил декоративность рококо естественную простоту, субъективному произволу страстей – познание закономерностей реального мира, чувство меры, благородство мысли и поступков. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Провозглашение идеального, гармоничного общества, примат долга над чувством, пафос разума – общие черты классицизма 18 в. Однако, если классицизм 17 в., возникший на почве национального объединения, развивался в условиях расцвета дворянского общества, то для классицизма 18 в. характерна антифеодальная революционная направленность. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. За пределами Франции классицизм не имел революционного характера, которым он отличался в первые годы французской революции1.
В творчестве некоторых художников отчетливо сказывается изучение античного наследия, поиски более простых, ясных, строгих художественных решений. Это характерно, в частности, для Жозефа Мари Въена (1716-1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма к. 18 – нач. 19 века. Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла», в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои». Однако полного расцвета классицизм во французской живописи достигает лишь в годы, непосредственно предшествовавшие Великой французской революции, - в творчестве ученика Вьена Жака Луи Давида2.
Фанатический приверженец античных традиций, Луи Давид видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига.