Общая хар-ка культуры петровского Петербурга

Содержание

Введение
Внешний вид Санкт-Петербурга при Петре
Архитектура
Быт и интерьеры Петровского Петербурга
Культура столицы Петровского времени
Скульптура
Живопись
Просвещение
Образование
Ассамблеи
Заключение
Список литературы

Общая хар-ка культуры петровского Петербурга

Подобным деятельным соучастием в обустройстве своей личной среды отличался не только Петр, но и все знатные вельможи того времени, отнюдь не родовитые бояре. В первую очередь – Светлейший князь Меньшиков, и, как отмечает И.Э.Грабарь, Петр сам не отличался высоким художественным вкусом, а его «правая рука», с его биографией и образованием и подавно. Затем в круг высокопоставленных заказчиков входили: адмирал Головин, фельдмаршал Шереметьев, все «дети гнезда петрова», весь новоиспеченный столичный двор.
Несмотря на множество запретов и регламентов, которые хозяин обязан был соблюсти при постройке нового дома, в оформлении интерьера он чувствовал себя совершенно свободно, поскольку четких правил, по которым следовало бы вести внутреннюю отделку, не существовало.
Внешняя и внутренняя планировка особняка петровской эпохи организуется, по выражению того времени, «в итальянской манере». То есть в форме трехчастного особняка. Некоторые исследователи говорят о том, что «манера» эта пришла к нам из Голландии, эстетические вкусы которой во многом сформировались под влиянием итальянского ренессанса. Впрочем, такой вид планировки предпочитали практически во всех европейских странах.
Знания о европейской культуре русские черпали из увражей, практических руководств XVII – XVIII вв., приток которых в Россию петровского времени резко увеличился. Из самых известных можно назвать работы Ж. и Д. Маро, Л. Штурма, П. Декера. Эти руководства содержали образцовые проекты плафонов, каминов, архитектурных шаблонов, рисунки паркетов, обмеры мебели и прочее, прочее, и практически никогда не исполнялись дословно. Тот самый новоиспеченный вельможа почти всегда проявлял фантазию и создавал вокруг себя свое собственное представление о европейском интерьере. Людям, выросшим в комнатах со сводчатыми потолками, а подчас и в простой избе, было затруднительно сразу сориентироваться в требованиях хорошего вкуса чужой им цивилизации. Отсюда вся эклектичность петровского времени.
Большинство мастеров того времени были иностранцами. По приглашению Петра в Россию приезжают многие европейские специалисты, столяры, обойщики, резчики, токари по дереву, каретчики, позолотчики. В числе прочих приезжают Николай Пино, Мишель Фоле.
Русские мастера осваивали заграничные образцы еще в XVII веке, в московской мастерской Оружейной палаты. Новая столица, которую активно застраивали деревянными зданиями, имитирующими каменные, сильно нуждалась в квалифицированных резчиках, столярах и плотниках. Многие специалисты из Москвы были переведены в Петербург, так же были выписаны мастера из окрестных губерний. Более полутора тысяч человек прибыли в новый город. Кроме того молодые люди посылались за границу. Учиться «кабинетному делу», так как мебели не хватало.
Крестьянская культура была достаточно консервативна, казалось, специально никто не стал бы уделять внимание преобразованию деревенского быта, однако и в убранстве простого интерьера появляются голландские ренессансные мотивы. Вероятно, благодаря тем самым простым резчикам, вернувшимся домой после очередного сложного заказа на «корабельную резь».
Большинство русских мастеров традиционно селилось на Охте. Так в 1720 году там возникла «Команда Охтян» - артель вольных плотников. В основном же русские мастера того времени, конечно, были безымянные крепостные.
Примеры мастерства русских резчиков мы можем видеть в отделке Летного дворца, Большего Петергофского дворца Петра, Ораниенбаумского дворца Меньшикова и других парадных апартаментах того времени. Резьба – один из предпочтительных способов отделки того времени. Художественной резьбой покрывали стенные панели, дверные и оконные откосы, карнизы, полотна дверей, перила. Из материалов любили дуб, орех, чинару. Дерево тонировали и вощили. В моде была матовая поверхность дерева.
Стены отделывались деревянными панелями, расписными или золоченными кожами, сукном, шелком, холстом с набивным рисунком, имитирующем шпалеры, иногда обоями. Но обои не любили, они быстро портились от влаги, их нельзя было снять и хранить в свернутом виде наподобие ткани, поэтому текстиль был предпочтительней. Иногда использовали стукко, искусственный мрамор, но в то время крайне редко. Все это было ярко, контрастно и всегда поражало европейцев своей самобытностью. Любили использовать в отделке голландские изразца, товар этот был не дешев, обычно изразцами облицовывали печи или часть стены, но иногда проявлялась русская широта души, как например в, единственных в своем роде, Варвариных покоях, где все стены и своды облицованы голубыми изразцами.
Наряду с обычными дощатыми полами, появляются паркетные, и, иногда, даже мраморные. Паркет петровского времени отличается рациональным и лаконичным рисунком. Обычно узоры брали из европейских указаний. Заказчик Петр опять же проявил себя, придумав паркет для одной из комнат в Монплезире.
Европейский стиль жизни требовал европейской же планировки. Особенно заметны эти нововведения в отношении спальных покоев. Спальня – самая интимная часть русского дома. Однако в Европе спальня выполняла еще и функции приемных апартаментов, и по европейскому этикету располагалась рядом с прихожей.
Декоративная культура петровского времени – явление оригинальное в своем роде. Влияние европейской и древнерусской культуры, а также сильной воли определенной группы людей отнюдь не с европейским образованием и воспитанием, различные принудительные меры и регламенты сотворили очень эклектичный, разнородный, самобытный. но все-таки стиль, « по духу», по времени, стиль «Петровского барокко».
В 1721 г. жители столицы стали свидетелями еще одной новинки, впервые введенной в России: улицы Петербурга начали освещать фонарями3. На это тратились большие средства из казны, как и на устройство парков и садов. В Петербурге, прежде всего, отразилось такое новое явление русской культуры, как скульптурные композиции. Это особенно ярко выразилось в создании дворцово-парковых ансамблей, например, в оформлении Большого каскада Петергофского дворца. Примером паркового строительства и парковой архитектуры служит Летний сад.
Культура столицы Петровского времени
Скульптура
Летний сад был гордостью Петербурга и вызывал восхищение даже иностранцев. Особенно это относится к трем его жемчужинам – гротом, Готторпским глобусом и статуей Венеры. Появлением этой гостьи античного мира Летний сад обязан хлопотам Петра. Ваятелей, равно как и традиций в изготовлении скульптур, русское искусство не имело. Пришлось приобретать их за пределами страны, главным образом в Италии. С Венус, как и с другими скульптурами Летнего сада, связанны два культурных новшества, имевшие нравственно-воспитательное значение. Одно из них, документально подтвержденное, состояло в том, что впервые на всеобщее обозрение было выставлено обнаженное женское тело. Ранее церковные круги яростно бы противились такому, ибо это считалось надругательством и конщуством. Другое новшество состояло в использовании выставленных скульптур в просветительских целях.
Живопись
Точно так же к опыту мировой культуры приобщается и живопись, где решительно утверждаются новые жанры и техника. Ведущее место теперь занимают полотна со светскими сюжетами, выполненные маслом. Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге. Повсеместное применение находит прямая перспектива. Сменившая обратную, а также изображение человеческого тела с учетом анатомии, более реалистичное, чем его трактовка в древнерусской живописи. Однако этот стиль, вполне отвечающий потребностям светского искусства, проникает и в церковную живопись, изымая из нее одухотворенность и условность, а мир иконы, ее пространство, профанизируется и лишается той ауры особенности, которая и делала ее предметом культуры.
Наиболее распространенным в это время в столице становится жанр парадного портрета (в рост и погрудного, парного и двойного), наилучшим образом отвечающего требованиям классицизма и способствующего утверждению сословного самосознания и идеологии абсолютизма. Становление русского портрета в значительной мере связано с именем И.Н. Никитина.
Просвещение
Выше летнего сада находилось здание, пользовавшиеся в новой столице огромной популярностью как культурно-просветительское учреждение. Это Кикины палаты, где размещались первый в России музей и первая в стране публичная библиотека. Кикины палаты – двухэтажный дворец, конфискованный казной в 1718 г. вслед за казнью владельца, Александра Васильевича Кикина, причастного к делу царевича Алексея. Этот дом Петр велел приспособить под Кунсткамеру и библиотеку. Царь хорошо знал экспонаты Кунсткамеры – он либо сам приобретал их за границей, либо по его указам их доставляли в столицу из различных уголков России. Поэтому царь считался лучшим гидом: он любил показывать экспонаты музея и рассказывать о них как иностранным послам, так и русским вельможам. К концу жизни Петра собрание экспонатом Кунсткамеры приобрело славу едва ли не самого богатого в Европе.
Кунсткамера и библиотека были в 1719 г. открыты для свободного обозрения и пользования. Обоим учреждениям царь с самого их возникновения придавал просветительский характер. Он отверг предложение П.И. Ягужинского установить плату за посещение Кунсткамеры и пользование библиотекой, как это делалось в странах Западной Европы.
В Петровское время количество частных книжных собраний увеличилось во много крат, что отражало усиление тяги к знаниям и рост культуры верхнего слоя дворянства. К таким собраниям относятся библиотеки Петра Великого, князя Дмитрия Голицына, Якова Брюса, П. Шафирова, Б. Шереметева, даже неграмотного А. Меньшикова и др. Общим для всех них является преобладание книг светского содержания над духовным, меньший удельный вес рукописных сочинений и наличие большого количества книг на иностранных языках.
Выше Литейного двора шло сооружение духовного центра города, его главного храма – Александро-Невского монастыря. Это церковное сооружение должно было запечатлеть два великих светских деяния – победу над шведами князя Александра Невского в 1240 г. и утверждение на берегах Невы царя Петра почти пять столетий спустя.
Образование
Значение Петербурга было многогранным. Это прежде всего столица империи и резиденция царя и его семьи. Петербург, кроме того, крупнейший в стране торгово-промышленный центр и ее главный порт, обслуживавший огромную периферию.
Петербург – средоточие градостроительных новшеств, город монументальных сооружений гражданского назначения. В столице империи были открыты первые в России научно-просветительские учреждения, здесь же действовало первое в стране высшее специальное учебное заведение – Морская академия.
Петербург становился культурным центром империи. Здесь были созданы новые школы, готовившие специалистов, ранее нанимавшихся за рубежом. К ним относились: Хирургическая школа, открытая при военном госпитале; Инженерная школа; Архитектурная школа; Карповская школа Феофана Прокоповича, готовившая детей из сирот и бедняков образованных священников. Петербург постепенно превращался в центр книжного дела – там действовало четыре типографии, печатавшие наряду с текстами официального содержания учебники, календари, «Притчи Езоповы», переводные трактаты политического характера. Царевна Наталья Алексеевна, родна сестра царя, организовала в Петербурге театр.
Петербург к концу царствования Петра становился центром научной мысли – там была создана Академия наук, являвшаяся тоже его детищем.
Мысль об организации академии Петр, как о том свидетельствуют документы, вынашивал довольно долго. В те времена, как, впрочем, и сейчас, слово «академия» имело два значения: под академией подразумевалось и высшее учебное заведение, и научно-исследовательское учреждение – «академия, или социетет художеств и наук», как сказано в проекте ее устава.
Своеобразие Петербургской академии состояло в то, что она призвана была объединить три учреждения, действовавшие в странах Западной Европы самостоятельно и независимо друг от друга, а именно: университет, под которым подразумевалось «собрание ученых людей», обязанных обучать юношей юриспруденции, медицине и философии; гимназию, готовившую учеников для прохождения курса в университете, и собственно академию, т.е. «собрание ученых и искусных людей». Объединение трех названных структурных частей в одном учреждении мотивировалось малочисленным контингентом ученых людей; на Западе они существуют раздельно «для множества ученых людей».
С открытием в 1725 г. Российской Академии наук завершилось превращение Петербурга в ведущий научный и образовательный центр страны.
Ассамблеи
В конце 1718 г. верхи столичного общества были извещены о введении еще одного новшества – ассамблей. Заметим, 1718 год является годом официального введения ассамблей. Фактически они устраивались ранее этой даты, о чем свидетельствуют записи в «Походном журнале» царя за 1714 г.: под 11 марта отмечена ассамблея у Меньшикова по случаю крестин его сына Александра; под 17 марта: «Тезоименитство государя царевича. Сей день государь изволил быть до обеда в Сенате, а после обеда были царское величество и государыня царица, и светлейший князь, и все сенаторы у именинника, где была ассамблея».
Петр сам составил правила организации ассамблей и поведения на них гостей. «Ассамблеи, - разъяснял царь, - слово французское, оно значит некоторое число людей, собравшихся вместе или для своего увеселения, или для рассуждения и разговоров дружеских». На ассамблеи приглашалось избранное общество: высшие офицеры, вельможи, чиновники, корабельные мастера, богатые купцы, ученые. Они должны были являться вместе с женами и детьми. Начинались ассамблеи в четыре-пять часов после полудня и продолжались до десяти вечера. Хозяева-устроители освобождались от обязанности встречать и провожать гостей. Они должны были предоставить в их распоряжения помещения, сладости, табак и трубки, напитки для утоления жажды и столы для игры в шашки и шахматы. Как уже отмечалось, сам Петр любил шахматы и играл в них превосходно. Чаще других партнером царя был его духовник – поп по прозвищу Битка.