Литературные музеи Санкт-Петербурга 18 века (Пушкин,Державин,Достоевский)

Введение
Глава 1. Всероссийский музей А.С. Пушкина. Мемориальная музей-квартира А.С. Пушкина
Глава 2. Музей Г.Р. Державина и русской словесности его времени
Глава 3. Государственный литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского
Заключение
Список литературы
Приложение

Литературные музеи Санкт-Петербурга 18 века (Пушкин,Державин,Достоевский)

Кроме того, в музее проводятся концертные программы, литературно-музыкальные вечера и заседания. Также воссоздан домашний театр Г.Р. Державина. В последние годы жизни поэт очень увлекался театром, им даже были написаны стихотворные трагедии, оперы и комедии, помимо этого Державин переводил трагедии Расина и облекал их в стихотворную форму. Среди драматургических произведений можно упомянуть театральное представление в пяти действиях «Добрыня» (1804), «Пожарский или освобождение Москвы. Героическое представление с хорами и речитативами» (1806), оперу в трёх действиях «Рудокопы».8
Глава 3. Государственный литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского9
Ф.М. Достоевский приехал в Петербург в возрасте 17 лет, в этом городе он провёл большую часть своей жизни. Сначала он учился в Главном инженерном училище, которое располагалось в Михайловском замке, там же и жил. В 1884 году Достоевский вышел в отставку, его новым адресом стал угловой дом вблизи Владимирского собора (Владимирский проспект, 11). В этом доме была написана первая повесть «Бедные люди».10
Действие многих произведений Достоевского происходит в Петербурге: «Бедные люди», «Белые ночи», «Двойник», «Белые ночи», «Преступление и наказание», «Идиот».
В доме Шиля на углу Малой Морской улицы и Вознесенского проспекта (ныне д.8) Достоевский создал в 1848 году «Белые ночи». В это время он часто бывал в деревянном доме М.В. Петрашевского на Покровской площади. Вместе с другими петрашевцами он был приговорён к смертной казни, которая в последний момент была заменена каторгой. Достоевский пережил ужасные минуты на Семёновском плацу в ожидании собственной смерти. Семёновский плац располагался рядом с Царскосельским вокзалом (ныне Витебский).
Затем Достоевский жил в доме Олонкина (Казначейская улица, 7). Здесь им были созданы знаменитые романы «Преступление и наказание» и «Игрок».
Последний адрес писателя – Кузнечный переулок, угол Ямской улицы (ныне д. 5). В этом доме Ф. М. Достоевский поселился с семьёй в октябре 1878 года и прожил до самой смерти. Теперь здесь находится музей-квартира Ф.М. Достоевского. В этой квартире Достоевский работал над повестью «Двойник», своим последним романом «Братья Карамазовы».
О создании музея мечтала ещё вдова писателя Анна Григорьевна Достоевская. Но в 1917 году она покинула Петербург, поселившись в своём имении у Чёрного моря, и год спустя умерла. Все предметы, находившиеся в доме, где жил Достоевский, были сданы ею на один из складов на хранение и впоследствии пропали, а материалы архива, за некоторыми исключениями, попали в государственные архивы.
В 1960-е годы архитектор и художник Георгий Владимирович Пионтек предложил свой проект музея в Кузнечном переулке, посвящённого творчеству великого писателя. В 1956 году на доме была установлена мемориальная доска. В 1968 году он был поставлен на капитальный ремонт, после которого квартира Достоевского была восстановлена по архивным планам и воспоминаниям современников.
Музей был открыт к 150-летию со дня рождения Достоевского 12 ноября 1971 года в доме на Кузнечном переулке 5/2. Среди создателей Музея необходимо отметить первого директора - Бориса Варфоломеевича Федоренко и профессора Нину Перлину (в настоящее время преподает в университете штата Индиана, США).
Собирать коллекцию музею помогали родственники писателя: его внук Андрей Фёдорович Достоевский, а также внучатая племянница Достоевского Мария Владимировна Савостьянова. Андрей Фёдорович собрал уникальную коллекцию, посвящённую жизни и творчеству писателя, она является на сегодняшний день основой музея, а Мария Владимировна передала музею ценные семейные реликвии. Квартира Достоевских воссоздавалась по воспоминаниям современников и жены писателя. По фотографии, сделанной после смерти писателя, был реконструирован его кабинет. Рядом с мемориальной квартирой была открыта большая литературная экспозиция, посвященная жизни и творчеству Достоевского. На сегодняшний день в музее хранится богатейшая коллекция графики, прикладного искусства, помимо этого музей располагает обширным фондом фотографий. Библиотека музея насчитывает около 24000 томов, также имеется коллекция театральных афиш, программ - по инсценировкам произведений писателя, собран небольшой рукописный фонд. Эта коллекция постоянно пополняется благодаря дарам посетителей, друзей Музея, ученых - исследователей творчества писателя.
Также в музее есть театральный зал, в котором даются спектакли по произведениям Ф.М. Достоевского, проводятся литературные вечера. Ежегодно ко дню рождения писателя проводятся международные научные конференции по теме Достоевский и мировая культура. Кроме этого, в выставочных залах музея постоянно проходят выставки современных художников.
Главными частями квартиры Достоевского являются прихожая, столовая, детская, комната жены писателя Анны Григорьевны, кабинет самого писателя, гостиная. Детская комната имела особенное значение, ведь, когда семья Достоевских переехала в дом на Кузнечном, дочери писателя Любе было 9 лет, сыну Феде – 7 лет. Всего во втором браке у Достоевского родилось четверо детей. Первая дочь Сонечка родилась в 1868 году в Женеве и умерла через три месяца. В 1869 в Дрездене появилась Люба, в 1871 году в Петербурге родился Федор, в 1875 году в Старой Руссе, где семья Достоевских проводила лето, родился Алеша. Весной 1878 года трехлетний Алеша умер от эпилептического припадка. Эта трагедия и подтолкнула Достоевских к тому, чтобы переехать в квартиру на Кузнечном, поскольку в прежнем доме всё напоминало об умершем мальчике.
Жена писателя Анна Григорьевна всю свою жизнь посвятила мужу, она была постоянным секретарем и стенографом Достоевского, занималась изданием его произведений, книжной торговлей, вела все денежные дела в доме, воспитывала детей. После смерти Достоевского Анна Григорьевна собирала материалы о жизни мужа, издавала его сочинения. На основе этих материалов в 1901 году в московском Историческом музее был открыт «Кабинет Достоевского». В 1928 году эта коллекция стала основой открывшегося Музея Достоевского в Москве. В её кабинете всё говорит о том, насколько энергичной и деятельной женщиной была Анна Григорьевна Достоевская.
Столовая была тем местом, в котором собирались по вечерам все члены семьи. В гостиной писатель принимал многочисленных гостей и друзей. Кабинет Достоевского был реконструирован по фотографии, сделанной В. Таубе после смерти писателя. В нем представлены мемориальные предметы: на столе ручка с пером, коробочка из-под лекарства и бумажник, над столом – кашлетр для бумаг и писем, в углу – икона в серебряном окладе «Божия Матерь Всех Скорбящих Радость». В книжных шкафах хранятся книги, входившие в библиотеку Достоевского, которые Музей собирает по спискам, составленным Анной Григорьевной. Именно в этом кабинете 28 января 1881 года великий писатель скончался.
9 февраля 2009 в залах напротив квартиры Достоевского открылась новая, третья со дня основания музея, литературная экспозиция, посвященная его жизни и творчеству. Экспозиция состоит из трёх частей: первая состоит из фотографий, портретов Ф.М. Достоевского, его друзей и родных, рукописей, документов, писем. Вторая часть экспозиции включает экспонаты, связанные с творческим процессом, а третья - мониторы, включенные в художественное пространство экспозиции, с дополнительной информацией. В одном из залов установлен сенсорный киоск, в котором посетители смогут получить необходимую информацию. В другом зале предусмотрена возможность демонстрировать видеопрограммы музея, экранизации произведений Достоевского, документальные фильмы.
Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского включает в себя:
Мемориальную квартиру писателя.
Литературную экспозицию, посвящённую жизни и творчеству писателя.
Выставочные залы, в которых проходят выставки современного искусства.
Театр Музея Достоевского, в котором свои спектакли представляет Белый театр Музея Достоевского. На этой площадке проходят также спектакли партнеров музея - театра Кукольный формат, Такого театра, в афише театрального зала музея появляются и другие петербургские и российские театры, а также театры из других стран.
Музей пользуется помощью и поддержкой как частных лиц (ученых, коллекционеров, меценатов), так и общественных организаций, которые составляют круг Друзей Музея Достоевского. Музей также сотрудничает с Международным Обществом Достоевского. В работе по формированию музейных коллекций и в осуществлении экспозиционных, выставочных, издательских, театральных проектов Музею помогают спонсоры и дарители, меценаты. В 1997 году при Музее Достоевского была создана общественная организация – «Санкт-Петербургский общественный благотворительный фонд друзей Музея Достоевского». Председателем попечительского совета при фонде стал профессор Борис Егоров. В состав попечительского совета также входят: писатель Даниил Гранин (Россия), Барон Эдуард фон Фальц - Фейн (Лихтенштейн); художник и искусствовед профессор Гарольд ван де Перре (Бельгия); профессор Роберт Белнап (США). Членами фонда являются: директор фирмы «Аквафор» Александр Либерман; писатель и журналист, инициатор создания Норвежского общества Друзей Музея Достоевского в Санкт-Петербурге Петер Воге и др.  Директор Фонда - кандидат филологических наук, директор Музея Достоевского Наталья Ашимбаева. Деятельность фонда направлена на объединение усилий различных организаций и частных лиц для оказания поддержки музею во всех направлениях его деятельности.
Фирма «Аквафор» оказала финансовую помощь в работе по созданию новой литературной экспозиции к 175-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского, помимо этого была оказана помощь в проведении выставки в Бельгии «Достоевский. Известный и неизвестный». При поддержке этой фирмы были также выпущены буклет к выставке «Странствия с Достоевским» и каталог выставки Анджея Вайды «Достоевский: Театр совести».
К 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга Музею Достоевского правительством Королевства Норвегия были выделены средства для оснащения театрально-концертного зала музея современным осветительным и акустическим оборудованием. Эти средства, в размере около 70 000 долларов США, были полностью израсходованы на обустройство зала, и на сегодняшний день это одна из самых обустроенных театральных площадок города. Норвежское Общество друзей Музея Достоевского оказывает большую помощь в выставочной деятельности Музея. При поддержке этого общества был издан путеводитель по музею на русском языке (1999). Переиздание путеводителя на английском языке (2000), а также перевод и издание на английском языке буклета «7 музеев Достоевского» (2001) полностью финансировались этим обществом. В 2006 году Фонд получил средства от Генерального консульства Королевства Норвегия в Санкт-Петербурге для проведения театрального проекта, в рамках которого был создан спектакль «Ибсен-Стриндберг». Кроме этого Музей Достоевского получает гранты от Фонда Сороса, в частности Фонд финансировал следующие проекты:
Подключение к сети Интернет и оснащение музея современной компьютерной техникой (1997 год);
Издание сборника материалов научной конференции «Достоевский и мировая культура» (1998 год);
Спонсирование выставки «Странствия с Достоевским»;
Проведение семинаров «Музеи Достоевского России и Казахстана», «Музей плюс Театр», спонсирование проекта «Достоевский и Анджей Вайда» (март 2002 года).
Столь солидная поддержка деятельности Музея Достоевского свидетельствует о большой значимости музея для культуры Петербурга, России и всего мира, поскольку по всему миру люди любят великие произведения Ф.М. Достоевского, а значит, и интересуются его жизнью и творчеством.
Заключение
В заключение хотелось бы рассказать о том, какую роль играют рассмотренные нами музеи в культурной жизни Санкт-Петербурга.
Всероссийский музей А.С. Пушкина ведёт активную культурную деятельность. Ежегодно музей отмечает несколько особо значимых для отечественной культуры дат: 6 июня  – Пушкинский день России,  3 июля –  день рождения Г.Р.Державина,  19 октября  - День открытия Императорского Царскосельского Лицея, 10 февраля  - Торжественное памятное  собрание, посвященное гибели А. С. Пушкина.
В честь основания  Царскосельского Лицея был  задуман и ежегодно проводится Международный лицейский фестиваль «Царскосельская Осень». Фестиваль объединяет поэтов, художников, артистов, музыкантов, ученых, школьников, студентов, представителей старшего и юного поколения. 
В музее – даче А.С. Пушкина организуются временные выставки, проводятся литературно-музыкальные вечера и концерты, презентации различных книжных изданий. Тесно сотрудничает с Музеем-дачей А.С.Пушкина, особенно в организации литературных вечеров по пушкинской и царскосельской тематике, клуб книголюбов «Арион».
В Музее Г.Р. Державина и русской словесности его времени ежегодно 20-21 января работает международная научная конференция «Державинские чтения», а в июле, в день рождения Г.Р.Державина, проводится Праздник русской поэзии XVIII века. Работает и «Державинский институт» - негосударственное образовательное учреждение, оно является уникальным образовательным учреждением, созданным при участии крупнейшего литературного музея России – Всероссийского музея А.С.Пушкина. Институт является неотъемлемой частью создаваемого при Всероссийском музее А.С.Пушкина – Державинского культурно-просветительского центра.
Центр объединяет в одном месте музей «Г.Р.Державина и словесности его времени», реставрационные мастерские, театр, библиотеку, гостиницу, рестораны и образовательное учреждение – «Державинский институт». Одной из задач института является возрождение традиций Российской педагогики и сохранение Русской культуры. Центр русского языка при Державинском институте обучает иностранных студентов из разных стран русскому языку как иностранному.
Центр русского языка тесно связан с литературным наследием Санкт-Петербурга. Здесь проводятся специализированные семинары и лекции по русской классической и современной литературе, культурные мероприятия.
Центр итальянского языка и культуры является совместным проектом Державинского института и Института русского языка и культуры в Риме. Центр организует обучение итальянскому языку в Санкт-Петербурге и Риме, проводит культурные мероприятия, посвященные итальянской культуре и языку. В центре работает итальянский клуб, где можно общаться с студентами-носителями итальянского языка.
Музей-квартира Н.А.Некрасова предлагает концертные программы и тематические вечера, здесь звучат произведения русских и зарубежных композиторов XIX века; проводятся традиционные литературно-музыкальные «пятницы» и научные конференции, на которых выступают известные литературоведы, писатели, поэты.
Музей Ф.М. Достоевского тесно сотрудничает с Белым театром, который теперь является его частью. Среди камерных театров Петербурга этот отличается особой самобытностью. Названию театру придумал теперешний руководитель театра - Михаил Чавчавадзе.
Первые спектакли театра – «На кабельных работах осенью 69 года» (1995) по поэме «Москва - Петушки» Венедикта Ерофеева (режиссер Георгий Васильев) и Мрамор (1996) по пьесе Иосифа Бродского (режиссер Григорий Дитятковский) - стали культурными событиями, вызвавшими общественный резонанс. Сразу стало понятно, что рождается очень интересный театр.
Поначалу Белый театр работал на разных площадках. Но в 1997 году под крышей Белого театра по пьесе Михаила Угарова создавался спектакль «Голуби». Нужно было где-то репетировать и сыграть премьеру. В поисках помещения для репетиций Белый театр пришел в Музей Достоевского. С тех пор музей и театр сотрудничают.11
Впоследствии появилась идея создания совместного проекта, который смог бы помочь реализации идеи соединения музея и театра. Так спектакль «Наказание», основанный на текстах Достоевского и сыгранный в музейной экспозиции (режиссер Роман Смирнов). Однако, как утверждают критики, этот опыт оказался неудачным: «Зрители, невольно становившиеся соучастниками действа, покорно шли за актером (Валерий Кухарешин) от раздела к разделу, но необходимость перемещений была формальной. Само по себе движение не меняло застывшего музейного пространства, строго смонтированные тексты Достоевского не давали возможности импровизации, игра с отдельными экспонатами была слишком заданной, статичность музейной экспозиции не разрушалась: спектакль получился просто театрализованной экскурсией».
Следующая совместная работа была сделана опять в экспозиции, но в качестве совершенно самостоятельного спектакля. Это были Европейские анекдоты (режиссер Георгий Васильев) - «живые страницы» выставки «Странствия с Достоевским» (о путешествиях писателя по Европе). Литературным материалом для этого миниспектакля стали «Зимние заметки о летних впечатлениях», своеобразные путевые очерки Достоевского. Спектакль оказался удачным и был высоко оценен критиками: «Спектакль получился ярким, ироничным, тонким. Но он не мог существовать по организационным причинам: профессиональные актеры не могли играть для случайных посетителей, в выставочном зале могло поместиться не более 30-ти человек, спектакль был нерентабельным». 
Стало понятно, что театру не хватает театрального зала, поскольку кинозал музея имел слишком укороченную сцену, также не было осветительного и звукового оборудования.
Несмотря на эти трудности, Белый театр, выпустив два спектакля на других площадках (в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской спектакль «Женитьба», в Театре на Литейном – Дом спящих красавиц), начал в музее репетиции нового спектакля, и в конце 1999 года состоялась премьера спектакля «Обняться и заплакать» по рассказу Достоевского «Вечный муж». Режиссёром – постановщиком спектакля стал Георгий Васильев, который до этого очень удачно ставил произведения Гоголя и Чехова («Старосветские помещики», «Записки Поприщина», «Человек в футляре»). «Сюжет «Вечного мужа» был использован Георгием Васильевым для прочитывания всего Достоевского. Многие эпизоды рассказа отсутствовали, но для развития сценического действия это не имело принципиального значения. Информационный уровень текста в этом спектакле был почти не важен, все зрительское внимание сосредотачивалось на подтексте и интонации актерской игры. Режиссерская трактовка каждой сцены настолько была выверена «по Достоевскому», что спектакль приобретал внутреннее содержание и объем, рождал множество ассоциаций с известными темами писателя. Атмосфера Музея Достоевского, дома, в котором жил писатель, становилась важной составляющей частью спектакля. Незримое присутствие автора чувствовалось на протяжении всего спектакля. Мы ощущали его иронию, игру словами, смех, его страдание». 
После этой постановки стало понятно, что театр и музей вместе, их союз состоялся. В 2003 году спектакль был показан на международном фестивале в Болгарии и получил высокую оценку критики, в 2004 году спектакль был признан лучшим и получил 4 диплома на фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф.М.Достоевского в Старой Руссе.
В марте 2001 года был осуществлён совместный проект со Швейцарским институтом и Генеральным Консульством Швейцарии в Санкт-Петербурге. Состоялась постановка эссе швейцарской писательницы Клары Мессажер «Антиподы» по мотивам произведений Достоевского «Преступление и наказание» и «Идиот» (режиссер Галина Бызгу, художник Эмиль Капелюш). «Стилистически спектакль получился необычным – в сценах, связанных с конкретными героями (Раскольников, Мышкин, Рогожин), были использованы куклы (художник Андрей Запорожский). Но присущая жанру эссе некоторая размытость сюжета делала спектакль незаконченным. Он получился эмоциональным, но не очень внятным этюдом».12
В 2002 году музей и театр попытались приспособить кинозал к сценической площадке: сняли стационарные кресла, на сцене установили стулья. Сюда были перенесены спектакли «ЖенитьбаГоголя» и «Обняться и заплакать». В этом же зале в марте-апреле 2002 года прошел грандиозный проект Музея Достоевского и Белого театра «Достоевский и Вайда».