Отзыв по книге: Гленн Вильсон "Психология артистической деятельности".

ОТЗЫВ НА КНИГУ ГЛЕННА ВИЛЬСОНА
«ПСИХОЛОГИЯ АРТИСТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ».

Отзыв по книге: Гленн Вильсон "Психология артистической деятельности".

А.Л.Гройсман и И.Е.Задорожнюк спорят с Вильсоном в утверждении о том, что театр схоластичен и указывают на типичную для автора «манеру трактовать в суженых смыслах»1. Театр, по Г.Вильсону выступает как способ увеселения публики. Вильсон объединяет театральные представления в Древней Греции, ритуальные пляски племен, шаманство, как выступление с магической атрибутикой, и на их основе делает выводы о психологическом воздействии на зрителя таких видов артистического исполнения.
Автор книги «Психология артистической деятельности» не указывает на одну из наиболее значимых функций театра – эстетическую функцию. Следуя за утверждением о значимости эмоционального подъема и понимания (наиболее интеллигентной аудиторией, как пишет Вильсон) основных идей произведения, можно сделать вывод, что результатом театрального выступления является всплеск эмоции и понимание идеи автора. Не замечая эстетической функций, на реализацию которой направлена русская театральная школа, Вильсон обедняет тем самым понимание театрального представления. Успешность актеров на сцене определяется их умение показать с помощью техники мысли автора и чувства героев. Вильсон считает, что подражание эмоциям и правильная сценическая постановка определяют успешность представления. Данный ход мысли возможен, при условии, что речь будет идти о выступлении комиков, но не актеров театра.
Особый интерес вызывает глава, посвященная мотивации, движению и актерами использованию пространства. В главе раскрываются механизмы организации артистической деятельности: постановка и виды поз, использование жестов и их назначение, личное и сценическое пространство, мотивация и движение, информативные и аффективные реплики, эффект паузы, символическая репрезентация персонажей, фокус внимания, невербальное общение в танце, система прикосновений, взглядов. Вильсон рассказывает о половых и личностных особенностях вербального и невербального общения, поведенческих реакциях. Чтение и знание таких тонкостей может помочь актерам в процессе работы над осознанием образа. Однако общие закономерности проявлений человеческой природы могут наскучить зрителю своей банальностью и близостью к среднестатистической реальности. Зритель приходит в театр, кино для того, чтобы оторваться от реальности, Да, зритель может увидеть сходные проблемы с теми, которые складываются в реальной жизни, но он осознает, что находится на представлении и не ищет прямых ответов, но может получить толчок для переосмысления, увидеть новый взгляд на проблему. И если зритель задумался после представления, переосознал некоторые устоявшиеся в его сознании истины, то здесь можно говорить об эстетическом воздействии на личность и терапевтическом воздействии театрального выступления.
Актерское и режиссерское мастерство во многом определяют исход театральной постановки и степень ее воздействия на зрителя. В главах книги Г.Вильсона можно найти целый ряд способов привлечения внимания и работы с аудиторией: обратная связь с аудиторией, хронометраж, эффекты жестов, пауз, тон и тембр голоса, харизма исполнителя, убедительность, заражение эмоциями, заразительный смех, социальный кашель.