Желаемое визуальное воздействие работника фирмы на клиента и вопрсы проектирования форменной одежды.

СОДЕРЖАНИЕ
1. Внешний вид работника фирмы и имидж компании
1.1.Имидж компании
1.2.Связь визуального воздействия работника фирмы на клиента и отношения клиента к фирме
1.3. Позитивное (негативное) отношение к организации и визуальные коммуникации
2.Проектирование форменной одежды для сотрудников фирмы
2.1. Теоретические основы процесса коммуникации между работником фирмы и клиентом
2.2.Фирма и форменная одежда
2.3. Стадии и особенности проектирования форменной одежды для сотрудников фирмы
3. Экспериментальная работа по выявлению особенностей визуального воздействия работника фирмы на клиента
3.1.Обоснование проведённой выборки и описание используемых методик
3.2.Результаты экспериментальной работы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Желаемое визуальное воздействие работника фирмы на клиента и вопрсы проектирования форменной одежды.

Необходимо тщательно продумать цветовую гамму интерьера в офисах компании. Известно, к примеру, что чёрный цвет вгоняет человека в состояние депрессии, красный - возбуждает человека, ускоряет пульс и повышает давление, в то время, как, скажем, зелёный, напротив, успокаивает и даёт чувство уверенности. Сочетание слишком ярких цветов никак не может создать успокаивающей атмосферы, которая так необходима тем, кто, например, готовится войти в кабинет зубного врача или страхового агента.
Важное значение среди инструментов внешнего имиджа имеет и внешний вид функционеров компании, а также стилевые особенности их поведения. Если сотрудники в рабочее время носят униформу компании, эмблемы или значки с ее названием или девизом, стереотипы их поведения (вежливость, учтивость, доброжелательность, постоянная готовность прийти на помощь в любой ситуации) должны соответствовать установленным стандартам.
К числу инструментов внешнего имиджа, используемых в прямых PR -коммуникациях, относится также неосязаемый имидж, под которым понимается совокупность мнений о предпринимательской фирме, сформированных у реальных клиентов, контрагентов и конкурентов данной фирмы и распространяемых ими во внешней среде бизнеса.
Корпоративная одежда и корпоративный стиль в целом - основные составляющие репутации вашей фирмы и полноценного бренда, позволяющие выделить ее среди конкурентов. Ведь именно форменная одежда на сотрудниках позволяет клиентам сразу распознать стиль вашей компании и сделать для себя определенные выводы по поводу дальнейшего сотрудничества.
Кроме того, наличие униформы сегодня – это показатель высокой корпоративной культуры, а пошив одежды в индивидуальном исполнении – это залог популярности вашей фирмы и занятия ею прочных позиций в своей сфере деятельности.
Корпоративная одежда может быть представлена в различных вариациях и должна разрабатываться на основе уже существующего корпоративного стиля, составляющими которого, в первую очередь, являются: логотип, знак и цветовая гамма.
Такая форменная одежда послужит хорошей рекламой вашего бизнеса, и, поэтому, очень важно, чтобы униформа сотрудников не противоречили общей имидж-линии компании, поддерживая и дополняя ее. Для этих целей отлично подойдет печать на футболках логотипа и других фирменных знаков. Такую одежду можно использовать для промо акции и рекламных акций.
Безусловно, пошив одежды в корпоративном стиле не требуется руководителям высшего ранга, но низшие и, даже иногда, средние звенья организации не должны обходиться без униформы (во-первых, как лица, постоянно вступающие в непосредственный контакт с клиентами, например, продавцы в магазине, во-вторых, как основная часть вашего коллектива).
Фирменный стиль – это один из наиболее важных стратегических элементов и разработка его требует определенных финансовых затрат, но, ни в коем случае, нельзя пренебрегать этой статьей расходов.
Чем больше внимания фирма уделяет своему корпоративному стилю, тем лучше она способна закрепится на рынке и, соответственно, тем более востребованы ее продукция или услуги. Униформа здесь играет одну из важнейших ролей, особенно, если компания проводит промо акции.
Еще одним плюсом является то, что пошив одежды для своих сотрудников - это одна из форм рекламы, которая требует наименьших затрат, но оказывает должный эффект, поэтому она довольно выгодна для вашего предприятия.
Стоит также отметить и то, что проектируя форменную одежду, дизайнер должен помнить одно важное правило: любое искажение цветов корпоративного стиля, непропорциональное изменение размеров логотипа, неправильное нанесение логотипа, подмена шрифтов – все это очень грубые ошибки, которые превратят униформу из рекламного материала в антирекламный. Поэтому доверять разрабатывать корпоративную одежду следует только профессионалам своего дела.
Обращайтесь лишь к опытным изготовителям, проверенным временем и известными в своих кругах заказчиками, для получения наилучшего эффекта и достижения всех поставленных задач. Ведь униформа ваших работников – это лицо вашей фирмы, та сильная сторона и достоинство, которые обязательно будут способствовать ее процветанию и развитию.
2.3. Стадии и особенности проектирования форменной одежды для сотрудников фирмы
Дизайн является, несомненно, инновационной деятельностью, но, в отличие от открытия и изобретения, имеет точно определенную цель, которая формулируется в виде проектной задачи. В нашей науке долгое время под словом «дизайн» понимали только «художественное конструирование»(27).
Художественное конструирование — процесс решения проектной задачи, включающий в себя этапы разработки концепции, выявления конкретных целей, анализа объекта, проектирования, разработки проектной документации и создания образа вещи.
В целом процесс создания новой вещи можно представить в виде следующей схемы: спрос — планирование — программирование (прогнозирование) — проектирование — производство — тиражирование — распределение — по­требление. Исходный пункт творчества дизайнера — потребности человека и общества. Их он должен изучать, знать, чувствовать и претворять в предметные формы и образы, возникающие как отклик на потребности. Основа дизайна — всесторонний учет общественных потребностей.
Собственно изучение потребностей и является основным содержанием предпроектного анализа при создании новой вещи: изучение потребителей и их потребностей; свойств и качеств изделий; требований, предъявляемых к данному типу изделий(36). Методика дизайна основана на последовательном применении методов анализа и синтеза.
Предпроектный анализ — проводимое на начальном этапе проектирования исследование и сопоставление данных о желаемых функциях вещи или комплекса вещей либо среды, об облике проектируемого изделия и среды, о способе изготовления, о наличии аналогов предполагаемого объекта (аналог — изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения).
Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей.
Кроме предпроектного анализа при проектировании нового изделия прибегают к социально-экономическому анализу, функциональному анализу (исследование способов использования изделия), функционально-стоимостному анализу (исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективных, с точки зрения затрат, способов их удовлетворения), технологическому анализу (исследование материалов и возможных способов изготовления изделия), анализу формы (исследование структуры изделия и ее аналогов, поиск вариантов композиционных, конструктивных и пластических решений)(27).
Результаты проведенного анализа должны быть интегрированы в операции синтеза путем овеществления (структурообразование) и гармонизации (композиция) объекта. Структурообразование единичных предметов — формообразование. Композиция — метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного объекта. В процессе синтеза результаты проведенных исследований реализуются в конкретных методах формообразования: комбинаторных, аналоговых, образно-ассоциативных. Комбинаторные и аналоговые методы формообразования костюма достаточно хорошо изучены.
Синтез в дизайне — мысленное упорядочение проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и соединение их в единое целое — проектный образ. Методы синтеза могут быть либо системного характера (комбинаторные, аналоговые), либо спонтанно-интуитивные (ассоциативные). В процессе синтеза формируется творческая концепция — важнейшее звено решения дизайнерской задачи.
Концепция в дизайне — основная идея, смысловая направленность целей, задач и средств проектирования.
Проектирование — создание описания, изображения или концепции несуществующего объекта с заданными свойствами. «Основной этап дизайнерского проектирования протекает в сознании дизайнера...(28) В дизайнерском проектировании сочетаются знания и фантазия, интуиция и расчет, наука и искусство, талант и мастерство».
Проектирование связано с психологией творчества, поэтому дизайнеру необходимо для интенсификации проектирования учитывать и применять методы эвристики, способствующие развитию фантазии и воображения и поиску новых нетривиальных путей решения проектной задачи (подробнее о методах эвристики, которые можно применить при проектировании одежды,).
В процессе проектирования необходимо применять данные науки (социологии, прогнозирования), а также использовать образно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму смыслом и социокультурным содержанием.
Проектная идея «овеществляется» в процессе проектирования в эскизе — в макете — в модели. Начальный этап проектирования нового изделия — создание его эскиза.
Дизайнер создает сначала в своем воображении прообраз будущей вещи с учетом существующих проектных идей, технологии, экономики производства, достижений художественной культуры (архитектуры, живописи, скульптуры), а затем ее предварительное графическое изображение (эскиз), которое потом дополняет объемными моделями, описаниями облика и способа практического использования. При этом проект приобретает конкретные очертания в процессе дизайнерского моделирования.
Моделирование — отображение, представление или описание целостного объекта (системы объектов), ситуации или процесса.
Выделяют художественно-образное моделирование, математическое моделирование (расчет математической модели), проектно-графическое моделирование (создание эскиза), объемное моделирование (создание макета и модели), словесное моделирование (создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и т.п.)(18).
Самый распространенный метод моделирования — ретроспективное моде­лирование, основанное на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектной задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна — создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие.
Другим методом моделирования является конструктивное моделирование, т.е. видоизменение функций и морфологии вещи (морфология вещи — материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями).
Конструктивное моделирование может быть: коррективным (совершенствуются функции и форма вещи); переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств — в качестве примера из дизайна одежды можно привести направление деконст-руктивизма в дизайне); проективным (функции и форма вещи создаются вновь — творчество японского дизайнера одежды И.Мияке).
Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование (или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способ­ствовать достижению этих перспектив.
Одним из методов проектирования является макетирование — создание объемных изображений проектируемых предметов.
Макетирование — изготовление макетов изделий из различных материалов в натуральную величину или в нужном масштабе. В дизайне одежды используются следующие методы макетирования: наколка и муляжный(36).
Макет — материальное пространственное изображение проектируемого изделия.
Дизайнер одежды способен самостоятельно спроектировать и изготовить изделие без участия других специалистов, так как владеет всеми необходимыми навыками. Но если речь идет о промышленном проектировании, то на разных его стадиях в работе принимают участие и другие специалисты, прежде всего, конструктор и технолог.
Проектирование одежды — создание нового образца одежды с заданными свойствами, включающее исследование, создание эскизов, макетов, моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных образцов(18).
Проектирование одежды, подобно проектированию вообще, включает в себя те же этапы и использует те же методы.
На основе исследований спроса потребителей и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая находит воплощение прежде всего в образе. Он рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем воплощается в макет, а затем в модель, либо в работе с материалом при макетировании, а макет потом воплощается в модель.
Моделирование формы костюма — организация материала в соответствии с композиционной идеей костюма, воплощение идеи модели одежды в материале. Результат моделирования — готовая вещь.
Если речь идет о промышленном проектировании, то дизайнер одежды работает вместе с технологом и конструктором, разрабатывая сначала экспериментальную модель, а затем, после отбора и апробации, — промышленный образец.
Конструирование одежды — разработка конструкции (построения, взаимного расположения и конфигурации частей) модели одежды. Состоит из следующих этапов: выбор методики, разработка чертежей изделия для эскизного проекта, расчет, построение чертежа (с использованием индивидуальных или стандартных мерок), изготовление лекал, составление рабочей документации.
Техническое моделирование — разработка чертежей и образца одежды по базовой модели или ее графическому изображению. Разработанный образец служит эталоном формы и конструкции для массового производства.
Технология — совокупность методов обработки, изготовления или переработки сырья, материалов, полуфабриката или изделий в процессе производ­ства; совокупность приемов и способов изготовления одежды.
Фирменный стиль сегодня является одним из основных рекламных и маркетинговых инструментов любой современной компании.
Фирменный стиль (Corporate Identity) - это комплексная система визуальной идентификации, способствующая формированию благоприятного имиджа компании и усиливающая эффективность ее рекламных контактов с потребителями, повышающая доверие партнеров и способствующая росту репутации и известности компании на рынке.
Ежедневно каждый россиянин видит около 1500 логотипов и торговых марок, расположенных на упаковке товаров, на самих товарах, в рекламе и на элементах фирменного стиля, но, по статистике, потребитель принимает решение о покупке какого-либо продукта или услуги, лишь после того, как он предварительно увидит, как минимум, 18-20 рекламных обращений вашей фирмы.
Для того, чтобы потребитель запомнил эти многочисленные и разрозненные во времени и пространстве рекламные обращения, опытные рекламодатели делают их в едином фирменном стиле. Этим достигается некая визуальная идентичность рекламных обращений, которая позволяет потребителям суммировать увиденную ранее информацию о ваших товарах или услугах с вновь поступающей.
На Западе эта комплексная система визуальной идентификации компании называется Corporate Identity, а в России прижилось и активно используется другое определение - фирменный стиль.
Фирменный стиль (базовый пакет)
Фирменный стиль может состоять из сколь угодно большого количества элементов, но базовыми для каждой организации являются следующие элементы: логотип, корпоративная и персональная визитные карточки, фирменный бланк, фирменный бланк второго типа для использование в электронном виде, различные типы конвертов (Е65, С4, С5 - с окном и без окна), факсимильное сообщение, фирменная папка для бумаг, фирменные шрифты, фирменные цвета и брэндбук (брошюра, описывающая графические стандарты и правила использования логотипа и фирменного стиля в различных ситуациях).
Все необходимые файлы с оригинал-макетами отдельных элементов фирменного стиля должны быть записаны на диск CD-ROM во всех форматах, которые могут быть использованы для производства фирменной полиграфической, рекламной или сувенирной продукции, а также для использования элементов фирменного стиля во внутреннем документообороте компании и в сети Интернет.
Разработка фирменного стиля: рекомендации по выбору исполнителя
Для того, чтобы при выборе исполнителя для разработки фирменного стиля не подвести своего руководителя, предварительно убедитесь в положительном ответе на большинство следующих утверждений:
1) исполнитель - профессиональная дизайн-студия или креативное РА
2) разработка фирменного стиля - одно из основных направлений деятельности исполнителя
3) исполнитель имеет в своем портфолио не менее 10 разработанных дизайн-проектов фирменного стиля
4) клиентами исполнителя являются реальные фирмы или организации (причем названия хотя бы некоторых из них должны быть Вам знакомы)
5) работы исполнителя в области разработки фирменного стиля принимали участие в специализированных выставках, конкурсах и каталогах
6) наличие западных и крупных российских клиентов, для которых исполнитель разработал дизайн-проект фирменного стиля и логотипа
7) высокая (а точнее - выше средней) стоимость работ
8) исполнитель не обещает разработать фирменный стиль за две недели
9) исполнитель не требует полной предоплаты за дизайн-проект фирменного стиля, но и не соглашается работать совсем без предоплаты
10) положительные отзывы клиентов и конкурентов
11) исполнитель не скрывает стоимость своих услуг по разработке фирменного стиля
12) исполнитель свободно позволяет Вам ознакомиться со своим договором на разработку фирменного стиля и этот договор защищает интересы каждой из сторон
13) исполнитель способен разобраться в специфике бизнеса вашей компании
14) исполнитель имеет веб-сайт, на котором можно ознакомиться с его портфолио
15) исполнитель не рекламирует свои услуги с помощью сомнительных методов, например таких, как несанкционированная почтовая рассылка (спам)
Кроме того, Вам стоит пообщаться с представителями исполнителя лично и составить более полное мнение об уровне профессионализма исполнителя именно в области разработки фирменного стиля.
Разработка фирменного стиля: поиск исполнителя
Для того чтобы понять, где Вам имеет смысл искать профессионального исполнителя для размещения заказа на разработку фирменного стиля, следует сначала подумать о том, кем должен являться этот исполнитель. В одной лишь Москве имеется несколько тысяч компаний, предлагающих свои услуги по разработке фирменного стиля, однако реальных профессионалов, способных выполнить ваш заказ на высоком уровне, намного меньше. Прежде всего, Вам следует исключить из рассмотрения все фирмы, нацеленные на производство - это типографии, мастерские по изготовлению наружной рекламы и фирмы, специализирующиеся на производстве сувенирной продукции. Затем, как непрофильных специалистов, нужно отбросить все медийные рекламные агентства (занимающиеся размещением рекламы в СМИ), студии веб-дизайна, PR-агентства, BTL-агентства, студии видеомонтажа, архитектурные бюро и рекламные агентства полного цикла (которые часто декларируют, что умеют делать все). Оставшиеся исполнители - это дизайн-студии и креативные рекламные агентства. Этих исполнителей Вы можете найти:
1) на специализированных выставках ("Дизайн и реклама", "ЗНАК", "Графит", "Создание торговых марок", "Тамга")
2) в профессиональных каталогах по графическому дизайну ("Индекс", "Креатив")
3) по рекомендациям тех компаний, для которых уже был успешно разработан фирменный стиль
Сколько стоит разработка фирменного стиля?
Сложно приводить какие-то точные расценки на разработку фирменного стиля, т.к. все зависит от объема вашего заказа, сроков его исполнения, а, самое главное - от уровня и имиджа исполнителя.
Тем не менее, рискнем привести ориентировочные цены на разработку базового пакета фирменного стиля в российских дизайн-студиях: около 1000-2000$ в студиях начального уровня, 3000-5000$ в хороших студиях, имеющих значительный опыт работы, и от 10000 до 50000$ в самых раскрученных российских топ-студиях.
Размещение заказа в средней западной студии будет стоить 50000-100000$, а в западной топ-студии - более миллиона долларов. Так, например, предварительные маркетинговые исследования, разработка фирменного стиля и ребрендинг компании BP (Landor Associates) стоили более 7 млн. долл.