Жизнь и творчество К. Брюллова

Введение
Ранние годы
Итальянская поездка
Последний день Помпеи
Поезда в Грецию
Возвращение в Россию
Портреты Брюллова
Последние годы
Заключение
Список использованной литературы

Жизнь и творчество К. Брюллова

Кроме этой цели копии служили для пополнения Музея Академии художеств».Выбор Брюллова пал на «Афинскую школу» Рафаэля (1823-1828, Музей Академии художеств), скопированную им в недолгий срок с максимальным совершенством и исключительно близко к оригиналу, что было удостоверено всеми художественными авторитетами.Несмотря на большой размер необходимых по инструкции работ, Брюллов огромное количество времени посвящал портретам, занимаясь этим с немалым успехом и бесспорным душевным вниманием. Среди них более всего примечателен портрет А. Н. Львова (1824, ГТГ), выделяющийся ясностью пластической формы. За годы пребывания в Италии Брюллов написал множество портретов среди них самые удачные: портрет Матвея Виельгорского, великой княгини Елены Павловны, портрет детей гр. Л.П.Витгенштейна с няней-итальянкой, купающихся в лесном водоеме. Должно заметить, что последний портрет входит в значительную группу брюлловских работ, в которых важнейшее место занимает пейзаж.«Изучая технику живописи великих мастеров (Леонардо да Винчи, Рафаэля и фламандских художников), Брюллов пришел к выводу, что для картин небольшого размера, предназначенных для рассматривания вблизи, требуется более детальная и строгая отделка, чем для больших полотен. Применение этого правила мы и видим в живописи портрета детей Витгенштейна».«Итальянское утро» написано художников практически сразу же по прибытии в Италию в 1823 году. Определяющее значение здесь имеет освещение, Брюллов вновь обратился к теме взаимоотношений человека с природой. Пейзажу никогда не истолковывается им как равнодушный фон, но постоянно является средой, естественно влияющей на человека. Картина была послана художником в Петербург, где была восторженно принята публикой. «Нет ничего удивительного в том, что «Итальянское утро» так легко покорило зрителей. Здесь и новизна, но не пугающая, а лишь делающая приятней остроту впечатления. Ибо хоть художник и берет сцену из повседневной жизни, но ни выбором модели, ни способом изображения ничуть не оскорбляет чувства изящного».В 1827 и 1828 последовательно Брюллов «Сбор винограда» (ГРМ) и «Итальянский полдень» (ГРМ и ГТГ). В той и другой картине исключительно важную роль имеет пейзаж, точнее взаимодействие природы и человека. Во второй работе, более удачно переданы ощущения и чувства персонажа, состояние природы, зритель фактически ощущает полуденный жар и прохладную тень, жажду и предвкушение вкуса винограда. «Картина представляет собой высшую точку, достигнутую Брюлловым в этой группе его работ, развивающих тему взаимодействия человека и природы. Работа над этой и подобными картинами связана была, конечно, с неустанным изучением природы». «Итальянский полдень» был отправлен Брюлловым в Петербург и экспонировался на выставке. Требовательные критики, академического порядка от имени Общества поощрения художников высказали в Брюллову, что модель на картине не близка классическим идеалам пропорций, и тем самым не соответствует требованиям искусства, на что художник отправил на родину письмо. «Причиной моей погрешности, — писал Брюллов, — было желание отличить сию картину и самим отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет; найдя же, что правильные формы все между собою сходствуют, как-то особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима, и что в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия  в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй».Этими словами Брюллов что его понимание специфики живописи было основано на правильном понимании гран и разделяющую скульптуру и живопись, появлении в его творчестве основ реализма. Эти убеждения, настолько спорящие с предписаниями Академии, смогли появиться уже, когда художник испытал желание окружить пейзажем фигуру Нарцисса. На фоне черствой живописи классиков «Итальянский полдень» прозвучал как разностороннее проявление живописи, вместившей в себя как форму, так природный цвет, свет и воздух.За время пребывания в Италии Брюллов часто обращался к жанровой живописи это и «Пострижении в монахини"(1826), где он изображает молодую девушку как жертву религиозных фанатиков, и «Пилигримы», павшие ниц в дверях Латеранской базилики (1825, ГТГ).Неоднократно Брюллов изображал народные праздники, любуясь грацией и ритмом движений, передавая упоение танцем. «Пляска перед остерией» (ок. 1825) характерна для этой группы работ. Местонахождение картины неизвестно, но по акварельному эскизу в альбоме Третьяковской галереи, можно судить о захватывающем движении, эмоциях, природной красоте. Жанровые картины Брюллова характеризует демократичность сюжетов, разнообразие тем и композиционных решений, тонкость наблюдений с натуры. Тем временем Общество поощрения художников не удовлетворилось теми небольшими работами, которые присылал художник, и требовало от Брюллова создания, в конце концов, и серьезного исторического полотна. Отвергнув все предложенные темы, художник обращается к мифу, повествующему о гибели Гиласа, завлекаемого нимфами в бездну вод. Замысел картины строится на коварстве сил природы, околдовывающих и губящих человека. Сила пластического решения позволяло острее передаю мысль и суть изображенного.Жизнь Брюллова в Италии не была легкой, приступы тяжелой лихорадки и эмоциональное напряжение лишали его сил, но кипучий и беспокойный нрав не знал меры. Деятельная светская жизнь, неисчислимые новые знакомства не отвлекали Брюллова от работы, грандиозное количество многообразных произведений было написано им за время поездки. На одном из светских приемов в 1827 году карл Брюллов встретил уверенную и независимую женщину, и неожиданно понял, что она полностью соответствует его художественному вкусу внешне, а ее характер и поведение могут быть идеалом для любого. «Графиня была единственной настоящей любовь Карла на протяжении всей жизни. Уже больше никогда не дано ему будет испытать это слитное чувство мужской дружественности, которые дарила ему графиня».Вместе с графиней Самойловой Брюллов направился исследовать развалины Помпеи и Геркуланума, даже не думая, что это приведет его к самому венцу творчества. «В конце 20-х годов XIX века художественная Европа была увлечена открытием Помпеи, маленького римского городка, ставшего в 79 г. н.э. жертвой извержения Везувия». Брюллов был изумлен видом разрушенного города, он чувствовал, что нигде больше не обнаружить лучшей темы для по-настоящему большой работы. Брюллов еще не раз посещал Помпеи, и перед его мысленным взором представала картина, на которой безжалостная стихия не только отнимала человеческие жизни, но и оголяла души.Последний день ПомпеиПервая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826— 1827 годам, личный поход по улицам утерянного города, детальный осмотр домов, уцелевших под вулканическим пеплом со всей меблировкой и утварью, и увиденные художником в Неаполитанском музее изумительно натуралистичные негативные отпечатки тел, застигнутых и спаленных потоком лавы, бесповоротно разрешили выбор сюжета. Архитектура Помпеи, памятники Бурбонского музея в Неаполе, письмо Плиния-младшего воодушевили воображение художника.Захватывающая, напряженная картина смерти города и его населения, когда сила природы с поглощающей силой сокрушила человека и творения его рук вот сюжет, который выбрал Брюллов. Две основные темы соединяются в картине Брюллова: тема крушения целого мира, и тема необыкновенной возвышенности человеческого духа, тема любви и самопожертвования.Первая тема выражена за счет тревожного, огненного колорита картины, изображенном пейзаже: стены зданий шатаются, скульптуры падают, взбесившиеся от ужаса кони встают на дыбы и, в восхитительной фигуре убитой женщины, скинутой с колесницы и распростертой на мостовой. Неподвижность ее тела дерзко контрастирует с несущимися мимо людьми, пытающимися уйти из города. В их группах скрывается основной замысел художника, важнейшая суть картины – показать чувства и поведение людей перед лицом гибели.Каждая группа в картине обладает своим содержанием, вытекающим из совместного содержания. Мать пытается прикрыть своих детей. Сыновья спасают пожилого отца, которого они несут на своих плечах. Жених несет тело бесчувственной невесты. Художник представил самого себя на заднем плане, он спасает самое ценное для себя краски и другие живописные принадлежности, которые служат ему своеобразным щитом. «Так произведение Брюллова объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц; «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения». Каждая фигура в картине доведена Брюлловым до пластического совершенства, в живописную манеру он вложил максимум возможностей. Напор стихии не поглощает человека, но обнаруживает в нем необыкновенную духовную, живописную и пластическую красоту. К окончательному варианту картины ведет большой ряд эскизов, но не рисунков и этюдов с натуры, а последовательное осознание и распределение композиционных приоритетов. К натуре художник адресовался только при переносе окончательной композиции на основной холст и когда были решены вопросы, соединенные с ролью каждого персонажа и его местом в картине.В 1833 году законченная картина Брюллова, была экспонирована сначала в Милане, затем в Париже и, в конце концов, к лету 1834 года добралась до России. «Успех «Помпеи» был редкий. Итальянцы восхищались ей с южным энтузиазмом. Брюллову устраивали торжественные приемы, посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами, а в театре Ла Скала в Милане устроили овацию. Во Франции на выставке в «Салоне» ей присудили медаль первого достоинства».Восхищенное отношение к Брюллову охватило все прогрессивное русское общество. Картина, выставленная в залах Академии Художеств, привлекала толпы зрителей, Пушкин также видел «Помпеи» и даже написал небольшой стихотворение посвященное картине. В печати выходили восторженные статьи, издавались брошюры, где говорилось, что не более произведения столь полно выражающего чувства века. Поезда в ГрециюНевзирая на бурный успех, Брюллов не спешил на родину. Только после решительного указания Академии он приступил к сборам. Однако, Русский аристократ В. П. Давыдов помог ему задержаться заграницей, да и побывать в других странах. Роль Брюллова заключалась в зарисовках памятников увиденных в пути.В начале 30-х годов XIX века интерес классицизму сменился романтическими веяниями, а Греция воспринималась оплот новых свободных настроений общества. Многочисленные рисунки художника запечатлели архитектурные памятники, но особым чувством и интересом проникнуты зарисовки жизни народа, их традиции и типажи.По дороге в Афины Брюллов серьезно заболел лихорадкой, и прекратил путешествие. Он почти умирал в маленьком греческом домике, пока его не поднял на борт русский бриг «Фемистокл» под командованием В.А. Корнилова. По прибытии в Константинополь Брюллову нашлась работа, его попросили выполнить для Австрийского посольства подготовку театрального представления, написать декорации и придумать костюмы. В Константинополе в то время не было ни одного художника, и внезапный приезд Брюллова был удачей. Брюллов начал работу и не уходил из своей квартиры, пока не окончил заказа.Брюллов подмечал оригинальную уличную жизнь большого восточного города, народные праздники и базары, экзотическую атмосферу Востока. Многочисленные наброски в Петербурге послужили ему основанием для картин из восточной жизни. В Константинополе Брюллов создал прекрасный акварельный портрет М. И. Бутеневой жены русского посла с дочерью. Акварельная живопись занимала в творчестве Брюллова особое почетное место. Возвращение в РоссиюВскоре Карл Брюллов покинул Константинополь и через Черное море отправился в Одессу, где началось его триумфальное возвращение на родину. Встретила его Москва гостеприимно. Его принимали как героя, как триумфатора. Стихи Баратынского были прочитаны на светском приеме в его часть:Принес ты мирные трофеиС собой  в отеческую сень,И стал «Последний день Помпеи»Для русской кисти — первый день!В Москве Брюллов прожил практически пять месяцев. Он увлекся московской древностью, исследовал Кремль, восхищался панорамой города с Воробьевых гор. То время он создал несколько эскизов на сюжеты русской истории, но ни один из них не был доведен до большой картины. Там же художник познакомился с Пушкиным, который восторженно отнесся к творчеству нового знакомого.