Эстетика русских символистов

Введение
Эстетика русских символистов
Заключение
Список использованной литературы

Эстетика русских символистов

Подробно мистическую эстетику поэтического языка, способного помимо разума воздействовать на душу человека, Андрей Белый изложил в 1917 г. в трактатах «Жезл Аарона (О слове в поэзии)» и «Глоссолалия». Здесь много внимания уделено звуковой стороне языковых символов, культурно-исторической этимологии и даже физиологии звуковых лингвистических символов, их ассоциативной семантике, магии неологизмов и т. п. [3, c. c.81-104]
Смысл символизма как эстетической теории Белый усматривал в том, что символисты «осознали до конца, что искусство насквозь символично, а не в известном смысле, и что эстетика единственно опирается на символизм и из него делает все свои выводы; все же прочее — несущественно»; что искусство имеет религиозное происхождение и традиционное искусство обладает «религиозной сущностью» и религиозным смыслом, суть которого эзотерична, ибо искусство зовет к «преображенной жизни». [1, с.370] Эти теории непосредственно вырастали на базе собственных творческих экспериментов, как в поэзии, так и в романах «Петербург» и «Котик Летаев».
Символизм в литературе и искусстве называют предшественником семиотики, так как символ является один из видов знаков. Однако «символ» нельзя считать простым синонимом слова «знак», символ – это знак особого рода. Созданные символьные образы невозможно прямолинейно расшифровать, их нужно эмоционально пережить и прочувствовать. При этом чаще всего, каждый символ несет разную эмоциональную нагрузку для каждого человека в отдельности. [6, c. 28-67]
Поэзия символистов — это поэзия первозданности, ей открываются душа и язык природы и внутренний мир человека. Символическое искусство призвано восстановить изначальное единство главных искусств: поэзии, живописи и музыки на основе поэтического искусства — нового театра, который должен стать Храмом Религии Красоты — религии будущего как результата «вселенского эстетического синтеза». Его суть заключается в «слиянии Духа Религии и Духа Науки на празднестве Красоты, проникнутом самым человеческим из желаний: обрести цельность, вернувшись к первозданной простоте». В этом состоят идеал и главная цель символизма. На пути их реализации душа художника должна «слышать Господа», что возможно только при соблюдении «первоосновных добродетелей: Свободы, Соразмерности и Одиночества». Только тогда перед художником распахиваются двери Бесконечности, он ощущает в себе трепет Вечности и становится ее проводником.[3, c. c.81-104]
Русский символизм наследует многие эстетические установки западноевропейского символизма. В то же время русский символизм – совершенно особое культурно-историческое явление. Он связан и со своеобразием российской истории и российского опыта, и с особенностями русского искусства, и с духовными коллизиями и драмами эпохи конца XIX – начала XX веков. [3, c. c.81-104]
Манифестом отечественного символизма считают статью Д.С.Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» вышедшую в 1893. В этой статье была рассмотрена необходимость «переоценки ценностей» и возникновения новой духовности в искусстве.
Символизм Петербурга – это особое состояние мира и человека, повлекшее за собой перемены во всех областях жизни. В человеке же главное, по символизму, особая нервность, тяготение к мистическому познанию [1, с. 268].
Петербургские символисты стремились продемонстрировать обостренную чувствительность, непонятные обычному человеку переживания, неожиданные видения. Символисты описывают мир духов, доступный спиритам.
Символизм по - петербургски – это игра со светом и тенью. Вера в то, что помимо мира видимого, реального, существует другой – невидимый, сверхъестественный; вера в возможность человека общаться с этим миром. Символизм по Петербургу – это разрыв границ и прорыв в будущее, а вместе с тем и в прошлое, прорыв в иное измерение.
Три главных элемента нового искусства, считают символисты, – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. [6, c. 28-67]. В творчестве русских символистов отчетливо звучит тема России, Родины, ее духовного призвания, всемирно-исторической миссии. Главнейшим источником русского символизма были эстетические убеждения великого русского мыслителя В.С.Соловьева. Многие символисты считали его своим «крестным отцом». Русский символизм как одно из самых значимых литературно-философских направлений рубежа 19 - 20 веков предложил интереснейшую теорию взаимосвязи искусства и философии. Она возникла и развивалась на фоне культовой философии и европейского эстетизма.
Творчество символистов выступает источником отображения реальности и созданием собственного мира. Философия и эстетика символизма складывались под влиянием различных философских учений ― от античного философа Платона до современных символистов В.Соловьёва, Ницше, Бергсона. Идее познания мира символисты противопоставляют идею конструирования мира в процессе творчества. «Творчество выше познания» ― считают символисты. Творчество в понимании символистов ― подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступных лишь художнику-творцу. Главным средством для передачи созерцаемых тайных смыслов должен стать символ ― центральная эстетическая категория символистов. Символисты считали, что символ многозначен: он содержит в себе перспективу безграничного развёртывания смыслов. [6, c. 28-67]
Согласно символистам, символ ― сосредоточение абсолютного в единичном; он в сжатом виде отражает постижение единства жизни. Поэтический стиль символистов, как правило, интенсивно метафорический, так как символисты используют целые цепочки метафор, приобретавшие значение самостоятельных лирических тем. Метафора символистов всегда тяготела к смысловой глубине символа. Переходя из одного смыслового окружения в другое, она обрастала новыми значениями, порождала широкое поле возможных ассоциаций.
Категория музыки ― вторая по значимости (после символа) в эстетике и поэтической практике символизма. Это понятие использовалось символистами в двух разных аспектах: общемировоззренческом и техническом. В первом, общефилософском значении музыка для них ― не ритмически организованная последовательность звуков, а универсальная метафизическая энергия, первооснова всякого творчества. Русские поэты этого течения считали именно музыку высшей формой творчества, потому что она дает максимальную свободу самовыражения творцу и максимальную раскрепощенность восприятия слушателю. Символистская лирика будила «шестое чувство» в человеке, обостряла и утончала его восприятие, развивала родственную художнической интуицию. [3, c. c.81-104]
Переплетение художественного творчества и философии, по своей природе выходит за рамки литературного направления, оно подразумевает и культурно-политические реалии и разнообразные религиозные искания, которыми характеризовался Серебряный век.
Знакомые с мировой философией символисты, не смотря на увлеченность отдельными учениями и стремлениями к построению собственных идеологических конструкций, были, прежде всего, литераторами. Все воспринятые ими философские взгляды от античности до немецкой классической философии, а также русской философской традиции были сфокусированы на создании собственной философии творчества. Их художественные произведения были основным доступным им средством воплощения своих воззрений. [3, c. c.81-104]
Взаимосвязь творчества и философии выступает ключевой проблемой в русском символизме. Например, Д.С.Мережковский использовал различные жанры для изложения своей теории творчества, которая носила определенную социально-философскую окраску в разные периоды его жизни. Творчество выступает для символистов своеобразным источником философской рефлексии, связанной с воспроизведением действительности и формированием своего личного мира.
Искусство в произведениях русских символистов является наиболее приемлемым способом символического выражения мира человека. Философия их творчества, направлена на освоение способа бытия человека в универсуме культуры, где искусство является наиболее красочным его выражением. По мнению символистов, в искусстве присутствует сочетание всех граней культурного бытия человека.
В произведениях символистов запечатлевается глубоко личностное постижение мира культуры. Это художественное произведение становиться выражением внутреннего мира человека, их создание предполагает работу символического воображения. В творчестве символистов реализуется игра с символами, создающими свою духовную Вселенную человека. В рамках философии творчества символизма возникает особенный мир, которого выступает автор художественного произведения. [1, с.245]
Творчество символистов отображает внутренний мир человека и связанные с ним с ним социокультурные реалии. Творимая символистами реальность проникает во внешний мир. Ближе всего к внутреннему миру человека и в особенности творческого располагаются религия и философия, которые находят отражение в искусстве. Например, Д.С.Мережковский в процессе своего творчества стремился к новой религии, В.И.Иванов к новой мифологии, чтобы создать гармоничное «Царство духа» или «чистое искусство». [3, c.81-124]
Сильное воздействие на изменение как внутренней, так и внешней реальности оказывает слово-символ, как мощное орудие трансформирования личности и всего сущего, так символисты постигают художественное слово, которое служит им инструментом воздействия на материальный мир. В связи с этим возникает необходимость в создании специфического языка, который способен отражать восприятие реальности в художественном творчестве, о чем говорили В.И.Иванов и А.А.Блок.
Характерная философия творчества каждого представителя символизма представляет собой своеобразную линию существования человека в универсуме культуры, а искусство в культуре является первичным для творческого индивида. Отсюда возникает неповторимая, характерная для каждого из символистов игра с языковыми средствами, формами литературы и символами, посредством чего человек создает свой собственный мир. [3, c. c.81-104]
Заключение