Дягилев и его значение в становлении музыкального театра

ТЕМА: ДЯГИЛЕВ И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ В СТАНОВЛЕНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Содержание

Введение
Основная часть
Заключение
Список литературы

Дягилев и его значение в становлении музыкального театра

Русские исполнители шаг за шагом, преодолевая серьезные испытания, завоевывали сцены зарубежных театров. Весть о замечательном возрождении русскими балетного искусства в Западной Европе, буквально облетела весь мир. Русские исполнители, красочное оформление спектаклей – декорационная живопись, сочетающаяся с красочной гаммой костюмов и движениями ансамбля – все это завершило борьбу русского балета за мировое признание. В этом несомненная заслуга выдающегося организатора С.П. Дягилева, сумевшего реализовать и воплотить свои мечты в жизнь.8
Русский балет как гастролирующая группа оказывал свое безусловное художественное влияние в интеллектуальных и артистических кругах. Он стал эпицентром возникновения и быстрого распространения академического танца во всем мире. Вторжение Русского балета Сергея Дягилева перевернуло саму систему ценностей балетного театра той эпохи.9
Дягилев привел планы в действие. Он с титаническим напором сокрушал непреодолимые, казалось бы, препятствия. Коли уж собственного таланта нет, надо быть покровителем талантов. Только покровителем особым, превосходящим по масштабу всяческих меценатов. Недаром в семейной хронике хранилась легенда о том, что Дягилевы – незаконные отпрыски Петра I. Недаром он внешне был чем-то похож на царя Петра. Так не ему ли суждено прорубить новое «окно в Европу», через которое хлынет поток свежей художественной мысли и творческих сил. Здесь и открылся талант Дягилева. Великий талант, благодаря которому круто повернулись судьбы искусства.10
Дягилев был бесстрашен и, наживой не интересуясь, не жалел ни своих, ни чужих денег. Он умел их добывать, заражая своими фантастическими замыслами самых невдохновенных людей.11
Он сумел собрать вокруг себя настоящую команду. Ни один из творцов не был лишен собственной индивидуальности.
Карсавина вспоминала: «Выбрав Париж полем главного сражения, Дягилев прежде всего следовал своему вкусу. Он делил с людьми своего круга ту любовь к французской культуре, которая для нашей аристократии является врожденной и еще усиливается благодаря воспитанию. Несомненно, в выборе этого города присутствовал и элемент расчета, поскольку Сергей выстраивал все искусно, словно шахматный игрок, и предвидел последствия каждого решения».12
Главный козырь Дягилева заключался в даре чувствовать, предчувствовать и открывать таланты. Дар этот был разносторонен. Начав с художественных выставок, Дягилев обнаружил невиданный размах, собрав со всей России сокровища ее живописи, разбросанные и забытые в умирающих усадьбах. То же происходило с музыкой. Пока Дягилев ограничивался тем, что представил Западу великих композиторов России, показал их во всем многообразии талантов. Далее был Стравинский, которого Дягилев сначала «подарил» Парижу в формах, доступных современникам, а позже выдержал битву за него как созидателя новой музыки. Наконец, Дягилшев осмелился увезти в Париж русский балет. Он угадал для Фокина, который на родине был воспринят и так и сяк, насущно важное: его зависимость от театральной живописи, от результата зрелища – оживающей картины, слепящей и будоражащей калейдоскопом движущихся форм. Угадал он и первого танцовщика века. Правда, Вацлав Нижинский был уже открыт Фокиным. Дягилев понял, что сулит индивидуальность Нижинского. И строил фантастические планы. Планы свои он осуществил, явив миру гениального танцовщика, а затем гениального хореографа Нижинского.13
Среди всех талантов Дягилева был удивительный дар делать рекламу, и интерес парижан был подогрет прессой, державшей публику в напряженном ожидании. На каждой тумбе красовалась афиша с изображением Павловой, салонные разговоры, разнесенные «сетью» друзей «Русского балета», перепархивали с одного столичного ужина на другой.14
К русским концертам были привлечены самые лучшие и самые крупные музыкальные силы: дирижировали Артур Никиш, Римский-Корсаков, Феликс Блуменфельд, Рахманинов, Глазунов; солистами были приглашены пианист Иосиф Гофман, певцы Федр Шаляпин и Фелия Литвин. В программу вошли Ф.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, Бородин, Мусоргский, Танеев, Лядов, Скрябин, Балакирев, Ляпунов и Кюи.15
Весной 1908 года Дягилев показал в Парижской опере великолепную постановку «Бориса Годунова». Ясный проникновенный бас Ф.И. Шаляпина покорил парижскую публику.16
Как Дягилев пришел к балету? Он сам отвечает на этот вопрос так: «От оперы один лишь шаг до балета».17 Необычный сезон, с которого начался отсчет новой эпохи русского балета, открылся 19 мая 1909 года «Князем Игорем», «Павильоном Армиды» и танцевальной сюитой под названием «Пир». Несмотря на слухи, никто не ожидал такого грандиозного успеха, какой имело первое представление «Русского балета». Красота декораций, стремительность молодых танцовщиц, мощь танцовщиков, отбивающих ритм половецкий плясок, поражали не меньше, чем па-де-труа Карсавиной, Балдиной и Нижинского. Публика, едва дыша, смотрела, как это трио взлетает и опускается, а когда в конце танца Нижинский, вместо того, чтобы убежать вслед за балеринами, предпочел совершить свой знаменитый, мощный и удивительный прыжок, - публика взорвалась громом аплодисментов.18
В 1910 году Дягилев превзошел самого себя. Программа была еще более интересной и богатой. Русские привезли пять новинок: «Шехерезаду», «Жар-птицу», «Карнавал», «Ориенталин» и «Жизель». Декорации и костюмы Бакста произвели настоящий фурор. «Шехерезада» стала эмблемой «Русского балета». Этому спектаклю весь мир рукоплескал в течение многих лет. Он стал триумфом, а особенности для Бакста. На этот раз его талант балетного декоратора полностью раскрылся в варварской роскоши воображаемого Востока.19
С.М. Лифарь делит историю Русского балета на три периода – 1909 – 1912 гг., 1912 - 1923 гг. и 1923 – 1929 гг. Деление это условно, однако имеет определенный смысл. До 1912 года Дягилев показывал миру достижения русского искусства, с 1912 года – искание новых форм в искусстве. «В Дягилеве было сильно сознание, что красота в искусстве не зависит от его формы, но что только в современной им форме люди воспринимают красоту: его широчайший и свободнейший эклектизм позволил ему не только оставаться в новой жизни искусства, но и быть одним из его строителей, как он был строителем глубоко отличной художественной культуры начала XX века». 20
До 1912 года Русский балет был только русским. Сравнивая ежегодный балетный репертуар «Русских сезонов» в Париже, можно обнаружить превращение русского балета под руководством Дягилева в балет космополитический. Если в 1909 году в Париже из пяти произведений Фокина четыре основывались на музыке русских композиторов и лишь одно на музыке Шопена, то в 1912 году из четырех новых балетов три принадлежали современным французским композиторам – К. Дебюсси, М. Равелю и Р. Гану и лишь один – М.А. Балакиреву. В сезоне 1914 года из пяти новинок три балета сопровождались музыкой Р. Штрауса и М. Штеймберга. 21
Второй период Русского балета продолжался долго – трудные годы скитаний по миру и почти тюремного затворничества в Италии, Испании и Португалии. 1913 год – очень важен для Русского балета. Уходит Фокин, балетмейстерами остаются Дягилев и Нижинский, а также приглашенный Романов. Были созданы балеты «Весна священная» на музыку Стравинского, «Игры» на музыку К. Дебюсси, «Трагедия Саломеи». В 1914 году покидает труппу В. Нижинский, на смену ему приходит Л.Ф.Мясин, работавший в труппе до 1920 года. Русский балет гастролирует в Испании, Италии, Франции, Англии, Южной Америке.22
Третий период Русского балета начался с приходом в труппу С.М. Лифаря. Господствующими тенденциями этого периода Русского балета были конструктивизм декораций, модернистское «упрощение» музыки, литературность, актуальность и «акробатизм» хореографии. В 1929 году в Венеции великого Импрессарио не стало. «Чудесен творческий подвиг Дягилева, открывший миру новые земли Красоты, вечно не умирающее него дело, ибо оно вошло в плоть и кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и Вечности. Дягилев – вечен, Дягилев – чудо».- так заканчивает свое повествование С.Ф. Лифарь.23
«Русский балет» стал легендой XX века. Нижинский, Карсавина, Павлова, Мясин, Лифарь и многие другие обрели творческое бессмертие. Некоторые из творческих наследников Дягилева использовали знаменитую марку «Русского балета» для того, чтобы создавать новые труппы, но сохранять при этом репертуар. Так, труппа Колонеля де Базиля выступала с вдохновленными Дягилевым произведениями в Европе, Соединенных Штатах, Австралии и Латинской Америке, в том числе и на Кубе, где заложила основы национальной хореографии.24
«Русский балет Монте-Карло» просуществовал дольше, чем все прочие работавшие за границей коллективы. Эта труппа, созданная во Франции, в 1939 году перебралась в Соединенные Штаты, где продолжала выступления до начала 60-х годов. В ее репертуар входили многие балеты Михаила Фокина и Леонида Мясина.
Таким образом большая часть репертуара «Русского балета» преодолела времена и моду. И каждый год разные балетные труппы возобновляли постановки «Сильфиды», «Петрушки», «Видения Розы» и «Послеполуденного отдыха фавна». А»Весна священная» вернулась в Театр на Елисейских Полях, в то самое место, где была создана, и вошла в балетный репертуар Оперы.
Заключение
Будучи разносторонне образованным, С.П. Дягилев охватил в своей подвижнической деятельности почти все виды искусства – театр, живопись, музыку, балет. Заявив о себе как о проницательном художественном и театральном критике, он постепенно все более отдавался кипучей организаторской работе.