Творчество придворного ювелира Жан-Пьера Адора

ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Краткая предыстория
Глава 2. Ювелирное дело в России в XVIII веке
Глава 3. Ювелирные мастера в России. Творчество Жана-Пьера Адора
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Творчество придворного ювелира Жан-Пьера Адора

Бурный расцвет придворного ювелирного искусства в XVIII веке, несомненно, был вызван, с одной стороны, организацией отечественных гранильных фабрик, с другой - привлечением большого числа опытных ювелиров Запада для выполнения дорогих заказов петербургской знати. В 1721 году Петр I основал в Петергофе Алмазную мельницу" для обработки драгоценных и поделочных камней, там же гранились и алмазы.
В 1748 году “Алмазная мельница" была преобразована в первую гранильную фабрику. В 1755-м в Екатеринбурге была основана вторая фабрика по обработке цветных камней. И, наконец, в 1786 году в Колывани (на Алтае) - третья.
К середине XVIII в. в СПб насчитывалось 102 иноземных и 35 русских мастеров13.
К началу XIX в. число иностранных мастеров достигает приблизительно 150 человек. Надо отметить, что,судя по объявлениям «Санкт-Петербургских ведомостей», в город приезжало очень много мастеров и подмастерьев разных ювелирных специальностей. Однако столь же многие и покидали СПб, не сумев прижиться в новой культурной среде. В количественном отношении на первом месте были немцы, затем шведы и финны. Большую группу составляли мастера из разных районов Прибалтики. Гораздо меньше было французов, итальянцев, англичан и швейцарцев.
Согласно «Санкт-Петербургским ведомостям», состоятельные золотых и серебряных дел мастера селились главным образом на Невской перспективе, Большой Морской и Миллионной улицах14.
Нередко имели собственные дома и сдавали комнаты своим соотечественникам или др. иностранцам.
По условиям контракта придворным ювелирам предписывалось брать в обучение нескольких русских учеников, что они делали с большой неохотой, а зачастую не выполняли этот пункт договора вообще. Правда, при большом объеме заказной работы им приходилось просить себе русских помощников.
Золотых и серебряных изделий 1й трети XVIII столетия, выполненных в СПб, сохранилось слишком мало, чтобы говорить об их характере. Скорее всего, это были более чем скромные вещи, судя по тому, как Петр I относился к роскоши и расходованию драгоценных металлов. Золота своего пока что не было, а серебро только начали добывать. Таким образом, даже то, что было сделано в эти годы, в последующие переплавили, как немодные и вышедшие из употребления. Из сохранившихся от петровского времени изделий можно назвать деревянную табакерку в виде галеры или табакерку с изображением флота на Неве и портретом сына императора Петра.
На 1730-1760-е гг. приходится деятельность серебряника Ивана Либмана, не состоявшего в цехе, но, тем не менее, много работавшего по заказам Придворной конторы. В 1739-1740гг он выполнил так называемый Первый Новый сервиз, от которого сохранился пладеменаж15.
Это массивное настольное украшение, чеканенное рокайлями и гирляндами цветов, по форме и декору явно восходит к эрмитажным пладеменажам 1723-1728гг Клода Баллена II, придворного ювелира короля Людовика XV.
В середине века одним из крупных серебряников, работавших при дворе, был Карл Густав Пальм, приехавший из Ревеля, но, по всей видимости, шведского происхождения. В 1749г принят в Иностранный цех.
С 1753г он стал получать заказы от Придворной конторы, а в 1754—1759гг он числился зильбердинером высочайшего двора, т. е. мастером, который обязан был выполнять всю текущую работу — чистку, починку, золочение, изготовление дополнительных предметов к уже имеющимся сервизам, а также исполнение новых сервизов из казенного или своего серебра. Так, например, Пальм доделал ряд блюд, тарелок, шандалов, подносов, столовых приборов к Английскому сервизу, который был привезен в 1726г для Екатерины I из Лондона и в середине века все еще находился в употреблении.
Одним из значительных памятников ювелирного дела елизаветинской эпохи можно назвать монументальную серебряную гробницу Александра Невского. Она состоит из 6 частей — саркофага (раки), большой пятиярусной пирамиды, двух малых пирамид с воинскими трофеями и пары торшеров. На саркофаге чеканены композиции, отражающие героические события из жизни Александра Невского; победы над шведами на Неве в 1240г и над Ливонским орденом на Чудском озере в 1242г. На боковых сторонах чеканены сцены прибытия больного князя в Городецкий монастырь после поездки в Орду и его кончина. В 1746г Елизавета повелела соорудить гробницу в память святого Александра Невского и своего отца Петра I, которого считала преемником дела, начатого князем по выходу России к Балтийскому морю. В создании гробницы принимали участие поэты и художники, лепщики моделей и литейщики, формовщики и чеканщики. Работы поручили возглавить известному серебрянику Захарию Дейхману, под началом которого трудились десятки иностранных и русских мастеров. По их завершении гробница в 1752г была установлена в Благовещенской церкви Александро-Невского монастыря. В 1930г она была передана на хранение в Эрмитаж16.
Екатерина II приобретала серебряные изделия и драгоценности с такой же страстью, с какой покупала картины, камеи и др. произведения искусства. Но если резные камни, табакерки и самоцветы были ее личной привязанностью, то заказы серебряных сервизов носили скорее официальный характер и определялись политикой императрицы как лицом государственным. Сервизы имели несколько функций. Так же как табакерки или наградные знаки, они были показателем высокого статуса обладателя, наградой за доблестное служение и благоволения императорской особы.
В архивах имеется немало свидетельств о подобных жалованных сервизах. Так, например, в первый же год своего правления Екатерина повелевает изготовить 21 серебряный сервиз для лиц, способствовавших ее вступлению на престол. Сервизы были выполнены зильбердинерами И. Ф. Кеппингом, И. Фейербахом, Г. Гинцем17.
Но, пожалуй, самым крупным предприятием Екатерины II были заказы т.н. наместнических или губернских сервизов. Возобновив реформы про управления, начатые Петром I, Екатерина издала в 1775г закон, согласно которому Россия была поделена на 11 губерний.
К 1796г было образовано 40 губерний. Тогда же императрица постановила снабдить их серебряными сервизами с тем, чтобы губернаторы могли представительствовать с соответствующим их положению достоинством. Кроме того, при предполагаемых путешествиях императрицы не надо было бы посылать сервизы из СПб для ее приема. Сейчас удалось установить, что для этих целей Кабинет е. и. в. заказал за границей по меньшей мере 16 сервизов: 5 в Лондоне, 6 в Париже, 5 или 6 в Аугсбурге. 4 сервиза исполнили петербургские мастера. Владимирский и Первый Санкт-Петербургский сервизы сделал главный придворный серебряник Иоганн Фридрих Кеппинг18.
За 20 лет своего труда, с 1762 по 1782гг, он поставил двору огромное количество серебряной утвари — столовые и чайно-кофейные сервизы, туалетные и столовые приборы. Именно ему поручил Кабинет е. и. в. доделывать предметы к знаменитому Парижскому сервизу, созданному ювелиром короля Франсуа Тома Жерменом. Это свидетельствовало о высоком профессионализме Кеппинга, понимании им технических приемов западных мастеров и умении освоить стиль их произведений.
Превосходные работы И. Позье и И. Шарфа, хранящиеся в музеях Москвы и СПб, до сих пор поражают своей красотой и безукоризненным исполнением. Среди них имеются большая императорская корона, выполненная И. Позье в 1762 году для коронации Екатерины II, бриллиантовая пряжка-аграф, шпильки для прически и брошь в виде банта, усыпанная бриллиантами. Иеремия Позье в своих записках отмечает, что «бриллиантов придворные дамы надевают изумительное множество. Они даже в частной жизни никогда не выезжают не увешанные драгоценными уборами"19.
Для более дешевых ювелирных украшений мастера часто использовали граненые стекла, подсвечивая их фольгой. Ювелир Позье рассказывает, что он выполнил для приехавших в Россию жены и дочери гольштинского принца Днесколько уборов из фальшивых камней разных цветов, подобранных и перемешанных с бриллиантами". В конце XVIII века чрезвычайно модны были кольца с миниатюрными портретами на эмали и силуэтами под стеклом в щитках различной формы. Живописные миниатюрные портреты на эмали зародились в России в начале XVIII века. Имена первых русских миниатюристов широко известны. Это Григорий Мусикийский и Андрей Овсов20.
В начале века миниатюристы писали в основном портреты Петра I, членов его семьи и генералиссимуса князя А. Д. Меншикова. В дальнейшем портретные миниатюры получили такой большой спрос, что в последней четверти XVIII века в Академии художеств был учрежден специальный класс миниатюрной живописи на эмали. С 1779 года класс миниатюрной живописи вел академик Петр Герасимович Жарков, а в 1790 году он был назначен руководителем класса живописи по эмали. Всем показалось прекрасным, интересным и занимательным иметь дедушек и бабушек, братьев, сестер и любимых, всех вместе на пространстве в несколько вершков. Спрятать в карман, табакерку, вделать в кольцо, в ожерелье или держать взаперти в шкатулке тех, кто дорог"21.
Характерные для 2-й пол. XVIII в. ясные спокойные классицистические формы и орнаментика перерабатывались российскими иностранцами на русский лад.
В конце 1780-х гг. ведущим мастером серебряником стал норвежец из Дании Ивар Венфельд Бух22, в творчестве которого классицистический стиль нашел полное отражение. В документах Кабинета Ее Императорского величества он назван не только серебряником, но и художником.
Бух, так же как и Кеппинг, выполнял для двора огромное количество заказов — разного рода сервизы, вазы, светильники, люстры. Поставки, по-видимому, были настолько велики, что в императорских указах 1790-х гг он упоминается как «фабрикант». Кроме того. Бух занимался дипломатической деятельностью, имея звание почетного консула Дании в СПб. Он продолжал работать и во времена Павла I. Наиболее значительная работа Буха этого времени — серебряные торшеры, бра и консоли, предназначавшиеся для оформления приемного зала Марии Федоровны в Михайловском замке.
Одним из самых крупных ювелиров екатерининского времени был Ж. П. Адор, приехавший из Швейцарии в начале 1760-х гг. Ювелирную выучку он прошел у себя на родине и работал эмальером и ювелиром в Женеве.
Затем побывал в Лондоне. В 1764г. он уже был владельцем мастерской в СПб и тогда же открыл Галантерейную фабрику. На фабрике исполнялись все ювелирные работы — делали сервизы, вазы, веера, церковную утварь, ордена, парадное оружие, мужские и женские украшения. Однако до наших дней дошли главным образом табакерки.
Изящные, с красивыми эмалями и разнообразной гильошировкой, вымощенные бриллиантами, они пользовались большим успехом у венценосной заказчицы.
В Эрмитаже хранится и золотая табакерка работы швейцарца Ж.П. Адора, в крышку и дно которой вмонтированы оттиски медали, выпущенной И.Г. Вехтером по случаю коронации Екатерины II. Императрица представлена здесь в шлеме и доспехах — в виде богини Минервы. Таких медалей было выпущено тринадцать, и все они предназначались участникам дворцового переворота, способствовавшего восшествию Екатерины на престол.
Эмаль, которую на Руси до XIX века называли финифтью23, всегда широко использовалась отечественными ювелирами.
Наиболее ранние произведения, выполненные в такой технике, известны на Руси уже с Х-XIII вв. Русские эмали отличает неповторимая самобытность стиля.
Вместе с тем, в XVIII-XIX вв. при дворе наряду с русскими мастерами работали и выдающиеся зарубежные художники «эмальерного дела». Многие из них оставались в России на долгие годы, вступая в иностранный цех золотых и серебряных дел, организованный в Петербурге еще в 1714 году. Некоторые принимали русское подданство. В числе последних был и знаменитый швейцарский эмальер Ж-П.Адор, приехавший в Санкт-Петербург в начале 1760-х годов. Он проработал в России всю жизнь, приобретя славу одного из крупнейших ювелиров мира. В числе его работ целый ряд табакерок, многие из которых стали частью собрания ювелирных изделий императрицы Екатерины II.
В середине XIX века этот уникальный набор произведений прикладного искусства почти полностью вошел в эрмитажную коллекцию драгоценностей. Среди них овальная табакерка работы Адора с миниатюрным портретом сына Екатерины II Павла Петровича в детстве
В те же годы значительной фигурой в кругах ювелиров был Луи Давид Дюваль из Женевы (20.04.1727 — кон. 1790-х гг). В Россию он приехал, по некоторым сведениям, в 1745г, в СПб перебрался в 1753г. В СПб Дюваль записался английским купцом и вступил в компанию с известным ювелиром, его соотечественником Иеремией Позье. Через 3 или 4 года Дюваль уехал к братьям в Лондон в связи с конфликтом с патроном. В 1762г он опять в СПб, и с этого времени начинается его восхождение к славе. У него складывается круг весьма высокопоставленных заказчиков, он пользуется репутацией человека обязательного и доброго. Женившись, Дюваль породнился с известными ювелирами СПб Ж. П. Адором и Давид (1768-1844гг), Жан-Франсуа-Андре (1776-1854) и Луи-Этьен-Жан-Фрасуа (род. 1782г) пошли по стопам отца по мере взросления вступали в дело.
Считается, что в 1762 г. при императоре Пепфе III Луи Давид Дюваль получил звание придворного ювелира. В цех никогда не вступал, как и его сыновья. Один из ранних счетов датируется сентябрем 1763г. Затем почти каждый год встречаются счета за различные бриллиантовые вещи. Когда его сыновья вступили в дело, они стали подписывать свои изделия «Дюваль и сыновья», а после смерти отца — «Братья Дюваль»24.
Не менее талантливым мастером был Жан Жак Дюк (ум. 1799г.) родом из Франкфурта-на-Майне. Он вступил в Иностранный цех СПб 1 марта 1770.
В 1778-1785гг. избирался альдерманом25.
В счетах Кабинета е. и. в. его имя появляется в 1774г. Возможно, он были членом купеческой гильдии. В 1778г имя его упоминается в письме Екатерины II статс-секретарю А. В. Олсуфьеву, которому она приказывает заплатить «купцу Иогану Дюку... за три большие восточные сапфиры» 4400 р.26
Через год императрица приказывает выплатить ему 15 300 р. «за сделанный для новорожденного Султана Солимана Эгрет»27, а деньги передать через Г. А. Потемкина. Таким образом, к кон. 1770-х г. Дюк сотрудничал с придворными кругами и, по всей видимости, являлся протеже Потемкина, для которого он неоднократно выполнял заказы, в т. ч. делает вещи, предназначавшиеся для подарков во время путешествия императрицы на юг, в Тавриду. В последующие годы ему заказывают табакерки, перстни, панагии, кресты и др. «бриллиантовые вещи». В 1788-1789г. ювелир исполнил большие заказы по изготовлению парадных золотых шпаг с бриллиантами, одна из которых была подарена Екатериной II Г. А. Потемкину. После смерти Екатерины Дюк выполняет заказы Павла I. Он был одним из лучших петербургских ювелиров последней четверти XVIII в. и стоял в ряду таких; известнейших мастеров екатерининской эпохи, как Ж. П. Адор, Л. Пфистерер, Л. Д. Дюваль. В работах Дюка нашел отражение стиль Людовика XVI с его изяществом и точностью в рисунке и пропорциях, в то же время колористической насыщенностью и обилием драгоценных камней, столь любимых русскими вельможами XVIII в.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Преобразования, начатые Императором Петром I, имели целью ввести Россию в круг передовых европейских государств. Они резко, за короткий период, изменили весь жизненный уклад высшего сословия. Появление новых обычаев в частной жизни и новых форм жизни общественной вызвало потребность в создании неизвестных ранее в России предметов личного обихода, сервировки стола, разнообразных украшений, дополняющих сшитые по европейской моде наряды. В разные эпохи XVIII в. эти идеи воплощались в рамках стилей барокко, рококо и классицизма.
Середина XVIII в. ознаменована сосуществованием в ювелирном искусстве и в производстве ювелирных украшений элементов позднего барокко и народившегося рококо, с присущими ему грациозностью форм и изяществом орнамента. В это время мастера обращаются к неизвестным ранее в русском ювелирном искусстве материалам, например, к слоновой кости, из которой выполняются отдельные детали драгоценной утвари. Находит отражение и общеевропейская мода на предметы декоративно-прикладного искусства в восточном стиле с использованием традиционных орнаментальных мотивов Восточной Азии.
Во второй половине XVIII века в ювелирном искусстве Москвы и Петербурга появляются черты русского классицизма. Архитектурные мотивы, руины, античные герои и проч. украшали предметы из золота и серебра, создававшиеся отечественными мастерами. В первой трети XIX века русский классицизм продолжает свое развитие. Идеалы и образцы античности находят отражение во всех видах изобразительного искусства, хотя развитие золотого и серебряного дела несколько запаздывает.
Однако в конце XVIII – начале XIX века уже повсеместно на смену капризным формам утвари и украшений, соответствовавшим стилю рококо приходят классически строгие и четкие формы, приближающиеся к прямоугольнику, овалу, кругу, шару, цилиндру28.
Густая причудливая орнаментация уступает место холодному блеску ровной поверхности, иногда украшенной барельефами, выполненными в технике механической штамповки изредка – чеканкой, или полосами вальцованного орнамента, опоясывающими отдельные части предметов. Обильно используются архитектурные мотивы и антикизированные скульптурные детали.
Ножки для ваз, чаш, корзин для фруктов и проч. выполняются в виде женских фигур в античных одеждах или в виде колонн с каннелюрами. Разные части изделий украшаются гирляндами, кистями, литыми львиными, бараньими или козлиными головами, фигурами амуров, кариатид, оленей, лебедей, грифонов, сфинксов и др.