Тема любви в произведениях Виктории Токаревой (особенности понимания Виктории Токаревой темы любви)

Введение
1.Тема любви в произведениях русской литературы: история вопроса
1.1Древнерусская литература
1.2. Тема любви в лирике А.С. Пушкина
1.3. Вторая половина ХIХ века : Л. Толстой, И.С. Тургенев
1.4Концепция любви в цикле рассказов И.А. Бунина «Темные аллеи»
2. Тема любви в произведениях Виктории Токаревой
3. Кинематографичность прозы Виктории Токаревой
Заключение
Приложение «Биография В. Токаревой»
Список литературы

Тема любви в произведениях Виктории Токаревой (особенности понимания Виктории Токаревой темы любви)

Увидев однажды Викторию Токареву по телевизору, я была несколько поражена. Я не могла поверить, что эта немолодая, резко и достаточно смело отвечающая журналисту женщина и есть Виктория Токарева. Неужели это она пишет трогательные рассказы о светлой и чистой любви, и так изображает измену, что ее просто невозможно осудить или не принять? Конечно, это мнение чисто субъективное. Просто Виктория Токарева своим внешним видом, образом жизни опровергает не только литературное, но и житейское сравнение с французской писательницей Ф. Саган – бунтаркой, наркоманкой, да к тому же, худой…
Сначала казалось, что пишет Виктория Токарева не просто замечательно, а гениально. Каждая фраза – объяснение смысла жизни и любви. Кладезь мудрости и философии. Недаром в Интеренет существует раздел, который называется «Мудрые мысли В. Токаревой». Во второй раз искала в книге собственные чувства и переживания – и находила. В третий раз показалось, что все не так уж серьезно было в моей жизни. И в рассказах не так уж много грусти, как когда-то казалось, а просто много жизненной мудрости.
Здесь уместно привести слова самой писательницы: «Я так считаю: быть страстно влюбленным в мужа всю жизнь невозможно. Любовь преображается, переходит в нечто другое, а потребность в чувстве влюбленности для меня была необходимостью, потому что во влюбленности я черпала, если угодно, вдохновение. В сущности, я об этом только и пишу.9»
Все истории в мире - о чем бы ни говорилось, какие бы слова ни складывались - это истории о любви.
Наверное, Виктория Токарева подписалась бы под этой старой, как мир и захватанной максимой. Она убеждена, что автор не властен над собой: тема записана на его дискету. Токарева давно поняла, что на ее дискете значится: любовь. Иногда друзья полушутя пеняют ей: опять двадцать пять, сколько можно, написала бы о чем-нибудь другом, что ли. И только Людмила Петрушевская, определенно знающая толк в вопросе, решительно заявляет: и не вздумай отступаться, сколько ни напишешь - все мало будет. Да Токарева и сама знает, что дискету не обманешь, как не изменишь узор отпечатка собственного пальца. Поскольку Токарева всегда предпочитала сочинять истории не о больших взаимных чувствах строителя коммунизма и его боевой подруги, а о не всегда больших и не обязательно взаимных чувствах просто мужчины и просто женщины, ее творчество было страшно далеко от генерального направления линии партии и в силу этого отлучено от народа: не больше одной книжки в пять лет. Это сейчас ее книгами завалены все киоски в метро и на вокзалах. А раньше ее имя знали в основном читательницы толстых журналов, да зрители, имевшие обыкновение читать титры любимых фильмов, которые тогда еще не принято было называть культовыми: и к "Джентльменам удачи", и к "Мимино", и еще много к чему приложила Токарева свою руку. Во многих интервью Токарева не устает декларировать : «Если в сердце нет любви, человек мертв. Живым он только притворяется. Такова своеобразная точка отсчета для всего творчества Виктории Токаревой, лучшей, тончайшей исследовательницы этого прекрасного чувства.
«Что для вас любовь? Ведь все ваши произведения о ней...
- Любовь - это все, без нее нельзя. Но она имеет обыкновение, как и все в жизни, заканчиваться. Любовь имеет срок. Всякая. Даже самая сильная.»10
В чем секрет читательского успеха писательницы? И снова лучше, чем сама писательница, и не скажешь. «Видимо, это объясняется тем, что для многих я - "специалист по любви". Хотя сама себя таковой не считаю. Да, в своих произведениях я говорю о мужчинах и женщинах, поскольку они - главные персонажи жизни. И это то, что не теряет к себе, скажем так, рыночного интереса. Я писала во времена Хрущева, Брежнева, потом началась перестройка: изменился строй, а вместе с ним - решительным образом - многие понятия и представления. Идеологизированная литература утонула, как Атлантида, погребя в своих волнах даже тех, кого недавно мы почитали пророками, мессиями своего времени. Написанное ими в доперестроечные времена, ныне не более чем историко-архивный материал, по которому можно изучать ту эпоху. Взаимоотношения же мужчины и женщины интригуют при всех режимах. Хотя и они подвержены определенным метаморфозам. Одна из моих последних работ - это роман между обеспеченной женщиной, которая вписалась в сегодняшнюю жизнь, и мужчиной-неудачником. Они как бы и пара, но материальная разница не дает им соединиться. Думаю, объяснение в недавно услышанной фразе: "Деньги - это "отчеканенная" свобода. Количество купюр взаимосвязано с количеством свободы: большие деньги - это большая свобода". Хотя большого счастья они не всегда прибавляют, но уж и не убавляют...»11
Разделение литературы на мужскую и женскую, наверное, звучит обидно. Для других, но только не для Токаревой.
«- Вы разделяете литературу на женскую и мужскую?
 - Да, потому что наш мир поделен на мужчин и женщин, и это ведь   неслучайно. Женщины тоньше чувствуют, они красивее, им так положено.  Но,   мне кажется, мужчины все делают лучше, чем женщины: лучшие повара - мужчины, лучшие кутюрье, портные, тоже они.  Женская   литература вся на одну тему.  Эта тема называется тоска по   идеалу. Как в народной чaстушке:  "Грусть тоска меня берет, что   не тот меня..." Любовь это та приманка, которую придумала природа, чтобы род человеческий не прекращался.»12
Никому из великолепных и уважаемых российских писательниц любовь так небезынтересна, как Виктории Токаревой. Качественная коммерческая литература? Нет… Это не коммерция. Все, что пишет Токарева, – это пропущенный через сложные заводские механизмы профессионала внутренний конфликт. Конфликт на почве чего? И между чем?..
Попробую по порядку.
Первый этап творчества Токаревой (начиная с хрестоматийного «Дня без вранья») – это осознание человеком себя в этом мире. В холодном безразличном социуме, в месиве человеческих отношений и при этом во вневременных и внепространственных плоскостях каждодневного, казалось бы, бытового проживания. Человек (писатель) родился. То есть у человека открылся третий глаз. То есть человек увидел мир. Он спешит разобраться в этой прибывающей информации. Он берет ручку и раскладывает свои мысли по полочкам. То есть он пишет рассказы. То есть она. Виктория Токарева.
Этот первый этап – как разгон. За которым последовал полет. Яркий, сильный. И я не могу назвать это вторым этапом творчества, или основным. Этот этап – это красиво преодоленное наиболее длительное расстояние. Что в нем? А самое главное. Любовь. Которую теперь видит, не забывайте, третий глаз. И вот появляются все эти прекрасные и честные повести и рассказы о любви. Это не потребность заработать деньги, эксплуатируя вечную тему. Это прежде всего все та же ручка и все то же раскладывание по полочкам всех этих мыслей, всей этой информации и всех этих вопросов, которые оказываются внутри и вокруг человека, человека, который увидел любовь и вошел в нее, и прибывает в восторге и ужасе, и не знает, куда ступить.
В своих произведениях Виктория Токарева рассказывает в основном о судьбах современных женщин, женщин 80-х-90-х годов.
В повести «Я есть. Ты есть. Он есть» автор показывает жизнь и любовь сына
глазами матери. Это обычная семья, с которой произошла необычная история. Анна – мать- одиночка, ждет своего взрослого сына Олега с работы. А Олег праздновал в ресторане свою женитьбе на студентке Ирине. Взаимоотношения между Анной и Ириной не складываются. Спустя несколько месяцев молодожены переехали, и Олег не виделся с матерью более полугода, пока не произошла авария. Ира осталась калекой. Олег попросил мать ухаживать за женой, а чуть позже он стал встречаться с другой женщиной, с коллегой по работе – Петраковой. Уже само название повести «Я есть. Ты есть. Он есть» настраивает читателя на жестокую борьбу, в которой каждый борется за себя: борется мать, опекающая своего взрослого сына, борется Олег, оправдывая себя и свой поступок фразой: «Я боролся за свою любовь»13. Ведь мать уже не допустила один его брак, и все же он не имел права «ее… задвинуть под диван, как пыльный тапок»14. Многое становится на свои места, когда героиня проводит параллель между своим поступком в молодости, отношением к свекрови и действиями сына. Такие фразы: «Ты им не нужна. Но ты им необходима», «Ведь вы любите его для себя, чтобы вам было хорошо, а не ему»15, - привели к размышлению отношений матери и сына. Жизнь Анны после этого потеряла всякий смысл, но судьба устроила так, что Олег столкнулся с настоящими трудностями, и тогда он пришел к матери за помощью, только сейчас осознав, что у него нет никого, кроме нее. Анна приняла сына, они снова вместе, сын и мать, а сострадание, порожденное отсутствующим взглядом Ирины, «съело ненависть, как солнце съедает снег. Помимо сложностей во взаимоотношениях сына и матери, в повести затронуты и другие проблемы: невосприимчивость счастливого человека к чужой доле, одиночество людей в несчастье, родители – обработанный материал, закон бумеранга, засорение атмосферы бурыми испарениями человеческого зла, город и уединение, общество конца ХХ и ХIХ веков, Родина и карьера.
Повесть изобилует различными литературными приемами, но особенно
хочется выделить такие фразы, как «бурые испарения», «Было больно. Как
дверью по лицу», «День нанизывался на другой день, как шашлык на шампур», «Семь месяцев. За это время может родиться ребенок», «Сострадание съело ненависть, как солнце съедает снег»16.
Природа человека и художника Виктории Токаревой абсолютно противоречива и внутренне конфликтна. Здесь живут и всю жизнь сражаются два начала. Мощное агрессивное земное, оно же витальное, живучее, красивое своим здоровьем. И абсолютно беззащитное, мягкое, по-женски пугливое, мечтательное, мудрое и с интуицией, как хороший компас, который всегда точно указывает – где добро и как надо… Но дело в том, что одно мешает жить другому. Да не то что мешает – просто не дает. Слишком много льда, чтобы пламень развернулся как хочет. Слишком много огня, чтобы лед мог замереть спокойно… Это мучительно. Но так и слышится веселый комментарий самой Токаревой: «Но жить можно!» Но Токарева – это карта с двух сторон. Токарева – это провокатор, рожденный из своей неукротимой природы. Простота и однозначность, резкость и уверенность ее высказываний – все это провокация замечательного картежника.
Ее книги – это диалог с самой собой, это ток-шоу «К барьеру!» между двумя ее началами. Это вопросы, которые адресуются себе, людям в своей жизни и туда, на небо. Все ее творчество – это жирное «Я», как и у всякого настоящего художника. Ее творчество независимо от читателя и его желаний. Она не обслуживает, она слишком занята собой – как и всякий настоящий художник.
По словам Сахарновой Н. «послушать ее, так главное предназначение женщины - раствориться в любимом мужчине. Правда, сама она совету своему не следует. Даже когда ей предлагали в обмен на творчество целый мир, она выбирала не мужчину. Потому что всегда предпочитала быть писательницей Викторией Токаревой. С ранней юности, лет, эдак, с двадцати. Тогда же за талант ее признавали маститые собратья по перу. С тех пор она и пишет про нас, женщин, и про мужчин, конечно, - без них мир потерял бы свою притягательную привлекательность. Потому, наверное, мы постоянно в них и влюбляемся. Чаще всего не в тех, как и героини Виктории Токаревой, как и она сама, по ее собственному признанию.
За эту правду жизни: бабы в любви дуры; мужики - сволочи, за редким исключением, а счастье в труде, - мы и любим Токареву. А еще за то, что она вселяет в нас веру: еще не вечер и лучше быть пусть не юной, но живой. А значит, ненасытной в желаниях и поисках любви, конечно? Именно любовь - главная тема повестей и рассказов Токаревой»17.
В рассказе «Инфузория-туфелька» показаны действия жены после того, как она узнала о присутствии в жизни мужа другой женщины. Марьяна все свои силы направила на создание дома-крепости, в котором ни одному из членов ее семьи не будет ничто и никто угрожать. Отсутствие какой-либо работы, кроме домашнего хозяйства, привело к тому, что она слишком много внимания уделяла сыну и мужу. Ей удалось создать видимость идеальной семьи и самой же поверить в это. Но случайно подслушанный разговор привел к появлению в ее крепости Афганки, у которой был роман с ее мужем, длившийся уже шестнадцать лет. Первыми в голову пришли мысли о самоубийстве, но страх за судьбу сына пересилил; потом пришли мысли о необходимости выгнать Аркадия из дома, но возможные материальные трудности заставили задуматься о том, какими словами она будет выгонять мужа, чтобы не сильно обидеть его. В конце концов, она так и не выгнала Аркадия, а решила бороться с Афганкой более вкусной едой, более тщательной уборкой, своей еже большей беспомощностью, зависимостью и «инфузористостью».
Аркадий изменял ей, потому что ему требовалось выплескивать свои эмоции, а в их с Марьяной правильной и размеренной жизни таким взрывам
чувств не было места, иначе она бы извела себя чувством вины. Аркадий
понимал это, и встречи с Афганкой давали ему сил терпеть обилие внимания со
стороны своей жены.
Особый страх Марьяна испытывала перед будущим своего сына, которому
придется жить «в такой стране», где в школах воруют куртки, дети уже в
начальных классах выражаются нецензурными словами; процветает преступность; равнодушное общество; на конвертах сначала пишут страну, а человека – в конце; в интернатах бьют, воруют. «Другой страны Марьяна не хотела. Но она хотела, чтобы в ее большом доме был порядок»18. Отрадно, что их семья с такими возможностями оставалась в России, но то, что она для воплощения
своего желания не делала ничего, очень характерно для русских людей.
Критик Римма Вейли считает, что произведения Виктории Токаревой – «литература для домохозяек»19. Появление этого термина совершилось в контрасте жестокого взаимосцепления «читательский спрос – рынок предложения». Внутреннее содержание самого понятия «литература для домохозяек» традиционно подразумевалось негативным, так как в художественном отношении феномен подобной литературы мыслился набором «псевдо»: псевдогерои, псевдомелодраматические коллизии, воплощенные к тому же так называемым «среднедоступным» языком, то есть – все рассчитано на восприятие аудитории с весьма ограниченным культурным кругозором. Сама автор в своих интервью иронично замечала, что считает домохозяек образованными и умными женщинами, для которых ей приятно писать.
Литературный критик В. Новиков отмечал, что в произведениях В. Токаревой «для разговора о серьёзных проблемах найден сегодняшний тип иронического мышления, всем знакомый и простой язык»20. Бесспорно, что ироничность является важной отличительной чертой идиостиля В. Токаревой.
В завершении обратимся к повести Виктории Токаревой «Ничего особенного».
Ничего особенного нет в истории, рассказанной автором читателю: она о
том, как жила сначала маленькая девочка, потом девушка, потом молодая
женщина в самом обыкновенном мире, как пыталась несколько раз в жизни
обрести счастье, а всякий раз счастье обманывало ее, но, несмотря на ее неудачи, в душе счастливое это создание всю жизнь оставалась ребенком. Представляя читателю характер, мягкий, пассивный, женственный в
ситуации перманентного жизненного выбора и подчинения обстоятельством, писательница не задается вопросом о том, насколько ценно подобное
существование: «Марго умела жить моментом и не заглядывала вперед…»
Стабильная, едва ли осознаваемая инфантильной героиней внутренняя
беспомощность, неприспособленность к «борьбе», к активному противостоянию бесконечному ряду несправедливостей, совершаемых людьми и судьбой. Что может быть привлекательнее сказки для сознания, тяготеющего к
освобождению от утомительных проблем. Сказка дает иллюзию разрешения трудностей, дает утешение, надежду. Герои Токаревой лишены веры, ее содержание и ритуала, ее поправки на божественное существование, взора, обращенного горя, не только лишает их, героев, необходимости в духовнике, но и уничтожает трехмерность в развитии межчеловеческого общения, когда бы возвышающее нравственное чувство могло быть мерилом добра и справедливости. То, о чем повествует читателю Виктория Токарева – печальные по своей
несостоятельности современные житейские сказки. Отчего несостоятельные?
Именно в силу своей житейскости: они все – о сегодняшнем.
Виктория Токарева в рассказе «Римские каникулы» заметила: «...Фазиль Искандер пишет один и тот же рассказ «Чегем». И Маркес всю жизнь пишет свое «Макондо». Большой художник открывает свой материк, как Колумб — Америку. И населяет своими людьми».
Эти мудрые слова в полной мере можно отнести и к самой Токаревой.
Книги Виктории Токаревой можно открыть с любой страницы и начать читать. Сюжет все равно будет понятен. Потому что пишет писательница всегда об одном — о взаимоотношениях людей. Разных людей, в основном хороших. Пишет не зло, иронично, объясняя суть происходящего с ними. Токарева — своеобразный психотерапевт, которому не надо платить большие деньги. Купил книгу — получил ответы на вопросы. Не случайна следующая закономерность. В рассказе «Лошади с крыльями» между героями происходит такой диалог:
«— Наверное, нет общей истины. У каждого — своя. Главное — ее выделить и не затерять. Как драгоценный камешек в коробке среди пуговиц и бус.
— А как разобраться, что камешек, а что буса?
— Дело и дети — это камешки.
— А любовь?
— Это смотря что она после себя оставляет.»21
Творчество Виктории Токаревой оставляет нам, ее читателям, надежду на Свет и Любовь. Свой драгоценный талант писательница не затеряла.
3. Кинематографичность прозы Виктории Токаревой
Стиль Виктории Токаревой обладает признаками кинематографичности, «драматургичности»: отсутствие ряда приемов развернутого описания и рассуждения (пейзаж, портрет, лирическое отступление) восполняется насыщенными диалогическими единствами. Авторская речь «мимикрирует» под разговорную, подстраивается под тип мышления персонажа. С другой стороны, жанровая принадлежность текстов (рассказ и повесть) требует «сжатия» сюжета, а значит, наличия коммуникативно-синтаксической доминанты, фокусирующей внимание читателя на том или ином фрагменте художественной картины мира.
Недаром Токарева окончила сценарный факультет ВГИКа (1967). В кино с 1963 года (редактор на киностудии «Мосфильм»). Первая сценарная работа — «Урок литературы» (1968).
Фильмография:
1968 Урок Литературы;
1971 Джентльмены Удачи;
1973 Совсем Пропащий;
1976 «Сто Грамм» Для Храбрости (История 3-Я В Одноименном К/А);
1977 Мимино;
1978 Шла Собака По Роялю;
1981 Шляпа;
1983 Талисман;
1984 Маленькое Одолжение;
1985 Тайна Земли;
1986 Кто Войдет В Последний Вагон;
1987 Стечение Обстоятельств;
1993 Ты Есть... ;
1994 Я Люблю
Интересно высказывание Виктории Самуиловны в отношении киноработ по её сценариям.
«– Многие сценаристы сейчас жалуются, что в готовом фильме от их текстов практически ничего и не остается. Вы не сталкивались с такой проблемой?
– К счастью, нет. Мне не стыдно ни за один фильм по моим сценариям. Раньше, знаете, отношение к написанному было построже: собирался худсовет, сценарий тщательно обсуждался, требовалось ему следовать. Сейчас другие времена. Все эти сериалы, так называемое «мыло», – прежде всего доходный бизнес, впереди нефти, наверное. В написании сценария для сериала занята целая группа «литературных рабов», это настоящее производство. Поэтому современные сериалы далеки от искусства, это некий продукт, приносящий огромную прибыль создателям, и только.22»